Seguidores y familiares de Cerati esperan un milagro

Seguidores y familiares de Gustavo Cerati esperan un milagro para que el roquero argentino se recupere del accidente cerebrovascular que sufrió en Caracas el 16 de mayo en Caracas. Los fanáticos del exlíder de Soda Stéreo se reunirán este domingo, un día antes de cumplirse un año del accidente, en paseos púbicos y teatros de siete grandes ciudades de Argentina, además de “juntadas” en San Juan de Puerto Rico, Bogotá, México, Lima, Santiago de Chile y Guayaquil.

En las redes sociales se han multiplicado por estos días los mensajes de apoyo al artista, que en junio del año pasado fue trasladado de Caracas a la clínica Fleni de Buenos Aires para luego ser ingresado en octubre en la clínica Alcla, también en la capital argentina, donde permanece en estado de coma, asistido por un respirador.

“El universo está conspirando para que regreses muy pronto. Cada día tu gran 'fuerza natural' la sentimos. Te amamos”, escribió uno de sus tantos seguidores incondicionales en la red social Twitter.

Otros han convocado “a rezar por el milagro” en una misa para pedir por la salud de Cerati que se celebrará este domingo en la catedral de Buenos Aires. Según el más reciente parte médico sobre la salud del músico, difundido el pasado miércoles, Cerati continúa “clínicamente estable” y “sin cambios neurológicos”.

El artista, de 51 años, permanece “con adecuados parámetros nutricionales y sin intercurrencias agudas, persistiendo con asistencia respiratoria mecánica y manteniendo un plan de desvinculación progresiva del respirador”.

Por su parte, la familia del músico agradeció desde la página web del artista “la calidez, el acompañamiento y el respeto” con los que ha sido tratado Cerati desde su ingreso hospitalario.

“A pocos días de cumplirse un año del accidente cerebro vascular de Gustavo, queremos agradecer a todas las instituciones médicas y sus profesionales por la atención brindada. Tenemos la certeza de que en cada momento y circunstancia ha sido y es la mejor que pueda y deba recibir”, indicó la familia.

Estela, una de las hermanas de Cerati, aseguró en declaraciones al diario chileno La Tercera que su hermano “hace gestos” de que les “reconoce y de que está escuchando, pero no se puede hablar de ningún cambio concreto”.

“Está estable. No hay grandes complicaciones, salvo pequeñitas cuestiones que se van resolviendo, y pequeñitos avances que va teniendo. No hay cambios muy marcados”, dijo.

La madre del músico, Lilian Clark, de 80 años, quien visita a diario a su hijo, a quien lee las cartas que le dejan sus seguidores, aseguró también que el músico responde a ciertos estímulos.

“Hay una cantidad de cositas que quizás son pequeñas para el año que ha transcurrido, pero que a nosotros nos abren una puertita. Hay luz en esa puerta, y creo que nos va a llevar al camino que queremos. Gustavo va a salir”, afirmó.
El Espectador.com

Piratas en la costa de Cannes

A la hora en la que aún están fregando la cubierta se programó la primera proyección de “Piratas del Caribe: en mareas misteriosas”, o sea, para entendernos, “Piratas del Caribe 4”. A las ocho de la mañana, como es de suponer, nadie iba hacia allí con cara ni cuerpo de encontrarse un tesoro. Y no lo encontró. La película de Rob Marshall no es un cofre abierto y lleno de sorpresas, aunque tiene al menos dos grandes novedades: las dichosas gafas del 3D y la presencia de Penélope Cruz, que le sigue el rollito a ese plumero andante llamado Jack Sparrow que interpreta Johnny Depp. Tras la obligada y trabajada primera escena entre ellos, en la que cruzan espadas y algo de química, su chisporroteo como pareja en la pantalla no es de los que harán época (creo, sinceramente, que la serie ganará mucho en química si, ya librada de Orlando Bloom, sigue Penélope Cruz y contratan a Bardem como Sparrow)…

Hay buenos momentos en la película, como la huida de Sparrow de las garras de Barbosa o como el ataque de las sirenas, pero las dos horas y veinte minutos que duran no pasan del todo en balde. La aventura en la que se embarcan en esta ocasión tiene, sin pretenderlo, su puntito de trascendencia filosófica al ir todos los piratas y corsarios a la búsqueda de la fuente de la eterna juventud…. Pero hago aquí un paréntesis para dejarle algo al papel , y antes de tener la ocurrencia, probablemente única en la prensa mundial, de meter un par de “al abordaje” en la crónica.

Logra el aplauso del público

En fin, la primera acogida del público del festival fue buena, tuvo su ración de aplausos y mantuvo todo el interés previsto hasta que llegaran sus estrellas a su encuentro con la prensa. Johnny Depp, Penélope Cruz, Rush McShine, el director Rob Marshall…, todos con bastante mejor pinta que a través de esas gafas del 3D.

ABC.es

Robert de Niro fue uno de los más aclamados en Cannes

Robert de Niro, Uma Thurman y Jude Law fueron las estrellas que forma parte del jurado en Cannes, en su edición del 64ª Festival de. Los tres estuvieron departiendo alegremente en una de las terrazas del Hotel Martinez a su llegada. Robert de Niro fue uno de los más aclamados. ABC.es

Hija de Mick Jagger posa en Playboy

Lizzy, la hija de Mick Jager y Jerry Hall, decidió posar en la nueva edición de la revista Playboy, que le dedica el artículo 'Satisfacción: Bajo las sábanas con la hija de Mick Jagger'.

En la portada la joven de 27 años aparece desnuda, pero sus partes más íntimas quedan ocultas bajo su cabello ondulado y una pañoleta.Lizzi confiesa que se siente cómoda con su cuerpo. "Me siento europea, por eso siempre tomo el sol en topless", dice la joven que ha seguido los pasos de su madre, que en 1985 también fue portada.

El Espectador.com

McCartney se lleva vinos y destaca visita en su web

Fue una visita a alta velocidad. Tras su show de la noche del miércoles en el Estadio Nacional, Paul McCartney se fue raudo a un bus aclimatado especialmente para su partida. Ahí se juntó con algunos de sus músicos y miembros de su staff para partir al sector de Aerocardal, en el aeropuerto de Pudahuel, donde cerca de las 2 de la mañana de ayer tomó su avión rumbo a Nueva York.

El músico, acompañado por su novia, Nancy Shevell, llevaba cinco maletas y dos cajas con varias botellas de vino, regaladas por personeros de su concierto en la capital. El mismo que deslumbró a las 53 mil personas que arribaron a Ñuñoa y que la web del ex Beatle destacó en un largo texto: "El Estadio Nacional acogió un espectáculo largamente esperado, uno de los más memorables y evocadores en la increíble carrera de Paul", reseña la página.

La Tercera

Cientos de personas aguardan el show de McCartney en el Estadio Nacional

Cubiertos con frazadas y cantando canciones del británico, un numeroso grupo de fans del ex Beatle buscan asegurarse una buena ubicación para su recital de esta noche.

Las historias tras la treintena de canciones que mostrará hoy

Hello goodbye: Con ella abrió el show en Perú. Grabada el 2 de octubre de 1967 y luego de que McCartney le enseñara a uno de sus asistentes una manera fácil de componer, al contraponer términos como hola/adiós, es uno de los más odiados por Lennon.

Jet: Primer tema de Wings del show. Grabada en 1973 en Nigeria, está inspirada en la vida cotidiana del músico y en su perro labrador, llamado simplemente Jet.

All my loving: Registrada el 30 de julio de 1963, es el tema más antiguo del concierto. Según el músico, fue la primera canción en que tuvo la letra antes que la música y la escribió en un bus, mientras estaban de gira.

Letting go : Lanzada en 1975 por los Wings, nunca fue un hit, pero se convirtió en una de las favoritas para sus giras.

Sing the changes: La más reciente incluida en su show -de 2008- y que remite a su proyecto instrumental The Fireman. Según McCartney, tiene una letra "surrealista". En Chile puede cambiar por Highway.

Let me roll it: De 1974, la prensa la ha configurado como una respuesta a la virulenta How do you sleep?, con que Lennon atacó a su ex camarada en el inicio de su era solista. De hecho, Let me... habla de un narrador con escasas habilidades. "Macca" sólo ha dicho que se basó en las guitarras fuertes que John acostumbraba a usar.

Drive my car: Editada en 1965, es uno de los últimos hits de Lennon-McCartney. Los Beatles solían definirla como un "número de comedia" y como una pieza que hacía solapada alusión al sexo.

The long and winding road: Se registró en directo para obtener un sonido más orgánico, pero Lennon le entregó las cintas al productor Phil Spector para que la sobrecargara de orquestaciones. El gesto nunca le gustó a "Macca" y poco después le dijo a su compañero que abandonaba el grupo.

1985: Grabada en 1973 junto a los Wings y una orquesta completa. Demoró más de tres semanas en completarse.

Let'em in: Con su clásico juego de volúmenes al final, este tema de 1976 está inspirado en los amigos y familiares del ex Beatle, a quienes enumera en la canción.

My love: Dedicada a su esposa, Linda, alcanzó el número uno en 1973. Uno de los temas post Beatle que más lo enorgullecía.

I've just seen a face: Ha sido uno de los temas más tocados por el inglés. Puede haber una razón familiar: con base acústica y ritmo country, estaba inspirada en su tía Gin.

And I love her: Una simple canción de amor de 1964, armada bajo una rítmica que se acerca al bolero. Es la representación de la química entre Paul y John: mientras el primero tuvo la idea original, a su camarada se le ocurrió la letra. Es una de sus creaciones más versionadas: hasta 1972 se habían grabado 372 covers.

Blackbird: Otra gema acústica, lanzada en 1968, la compuso como una metáfora de la lucha de los negros por sus derechos civiles, tras leer noticias sobre tumultos raciales.

Here today: Tributo a Lennon de 1982. "Siempre imaginé la conversación pendiente que me quedó con John", dijo el bajista.

Dance tonight: De Memory almost full (2007), evoca la vida cotidiana. El video fue dirigido por Michel Gondry.

Mrs Vandebilt: Otro hit de los Wings grabado en Nigeria. Inspirado en el music hall y en la vida de las estrellas, su registro fue interrumpido por decenas de cortes de luz.

Eleanor Rigby: Registrada en 1966 con un doble cuarteto de cuerdas, es una oda a la soledad, encarnada en una mujer cuya figura mezclaba el nombre de la actriz Eleanor Bron y el apellido que había visto en una vitrina de Bristol.

Something: La primera canción del recital en que "Macca" no tuvo participación alguna. Compuesta al piano por Harrison en las sesiones del Album blanco, su letra está inspirada en su gran amor, Pattie Boyd.

Ob-la-di, Ob-la-da: El resto de The Beatles siempre odió el tema de 1968. El ingeniero de sonido Richard Lush contó que Paul demoró cinco noches en hacerla y que, en la jornada final, Lennon llegó casi borracho al estudio y gritó: "Venga, vamos a terminar esto de una vez". Fue la versión que publicaron.

Back in the USSR: Compuesta en 1968 como una parodia de los Beach Boys: en vez de alabar el culto al consumo de California, retrata en clave humorística la vida del bloque comunista.

I've got a feeling: De 1969, es una de las últimas colaboraciones de Lennon-McCartney. Mientras Paul tenía una letra optimista inspirada en Linda, su otra mitad creativa creó una pieza algo lúgubre, que retrataba su reciente arresto por drogas y el aborto espontáneo de Yoko Ono.

Paperback writer: Durante la primera parte de 1966, McCartney destinó sus días a montar una librería londinense, desde donde surgió la idea central del tema.

A day in the life/Give peace a chance: Grabada en tres sesiones en 1967, la inspiración fueron dos noticias: la muerte en un accidente automovilístico del heredero de los Guinness y los agujeros que poblaban las calles de Blackburn. Para el crescendo orquestal se usaron 43 miembros y una instrucción de Lennon al productor George Martin: "Que suene como el fin del mundo".

Let it be: El músico ha contado que es una evocación de su madre, fallecida cuando tenía 14 años. "Una vez soñé con ella y eso me dio fuerzas", comentó en 1986.

Live and let die: Clásico de 1973 incluido en James Bond y que lo reencontró con George Martin. Mientras los Wings sólo aceptaron participar si componían el tema central, uno de los ejecutivos de la cinta quería a una cantante negra.

Hey Jude: En 1968, Paul fue a la casa de Cynthia Lennon y de su hijo, Julian, para darles ánimo ante la reciente separación de John. En el camino de vuelta, intentó componer algo en homenaje a Julian, bajo el título de "Hey Jules". El tema no sólo cambió de nombre, sino que también fue asesorado por el propio Lennon.

Day tripper: En 1966, Lennon y McCartney revelaron que se había tratado de una creación forzada, ante la urgencia de lanzar nuevos singles. Su demo contenía alusiones explícitas al LSD, que después fueron suavizadas.

Lady Madonna: De 1968. Paul la describía como un retrato natural de las mujeres, Lennon la aborrecía y Ringo apuntaba que era como "escuchar nuevamente a Elvis".

Get back: Estaría inspirada en los problemas de los inmigrantes paquistaníes en Inglaterra, durante los 60, aunque algunos apuntan que pudo ser un manifiesto de McCartney contra la llegada de ellos. El lo ha negado.

Yesterday: Su gran orgullo. "Sólo hablaba de Yesterday", dijo Lennon en los 70. "Después de eso se creyó Beethoven", sumó George Martin.

Helter Skelter: La más ruda de The Beatles (ver nota).

Sgt. Pepper's lonely hearts club band (reprise): La versión más apurada y concisa del tema del mismo nombre.

The end: Publicada en el epílogo de Abbey Road (1969), fue el último tema del último álbum grabado por el grupo.b

La Tercera.com

Al Pacino otra vez de mafioso junto a Travolta

Al Pacino regresa al mundo de la mafia, esta vez sumándose a John Travolta en la película "Gott". Al Pacino tiene el papel de Neil Dellacroce, segundo al mando en la familia Gambino y mentor de John Gotti Sr. (Travolta), dice el productor de la película "Gotti: Three Generations'' de Fiore Films.

"Gotti'' reúne a Pacino con Barry Levinson, quien lo dirigió en la película del año pasado "You Don't Know Jack'', por la que Pacino se ganó un Emmy. Levinson, además, fue el productor del drama de 1997 "Donnie Brasco'' y co-escribió el guión de "... And Justice for All'' en 1979.

Otros miembros del reparto son Lindsay Lohan, Joe Pesci y la esposa de Travolta, Kelly Preston.


Levinson, el laureado director de "Rain Man'', trajo a su colaborador en "Bugsy'' James Toback para reescribir el guión de "Gotti''. Las revisiones pondrán más énfasis en la relación de Gotti con Dellacroce, que era como una figura paterna para el capo criminal, dijo Levinson.


"A lo largo de la trama hay un tema constante de padres e hijos'', dijo Levinson de la película, basada en la vida del hijo de Gotti, John Gotti Jr.

"Uno tiene este personaje poderoso en John Gotti, que básicamente es de la vieja escuela de la mafia y creía en la estructura de ese sistema, y al hijo que llega un momento en el que simplemente comienza a rechazarlo y se quiere salir... Así que pienso que hay un conflicto real'', dijo Levinson.

Fiore Films, una productora independiente, hizo el anuncio el martes en Cannes, donde el festival de cine abre el miércoles.

"Al Pacino es uno de los mejores actores de todos los tiempos y traerá un nivel insuperable de realidad y emoción a la película'', dijo Marc Fiore, presidente de la compañía productora.

Pacino, de 71 años, protagonizó al capo mafioso Michael Corleone en las películas de "El Padrino'', dirigidas por Francis Ford Coppola. En 1992 ganó el Oscar por "Perfume de mujer''. i: Three Generations''.

AP

Cristina Aguilera dice: "Lady Gaga apesta"

Durante la grabación de “The Voice”, programa de talentos donde es la conductora, la actriz de “Burlesque” manifestó "no saber cómo alguien de la talla de Gaga logró ser tan famosa (...) Lady Gaga apesta"

Y esta vez no se trató de su bizarra manera de vestir -como anteriormente había opinado-. Tampoco de la forma de sus tacones, ni de su fijación por mostrarse con apocalípticos sombreros en público. Asimismo, tampoco opinó sobre su manera tan audaz de comportarse.

Este vez, la crítica fue inmediata e sorpresivamente espontánea: “Lady Gaga apesta“.

La oxigenada cantante no tuvo reparos en opinar sobre la ‘little monster’, compositora de “Born This Way”, y sobre su falta notable de talento como artista. Tampoco comprende las razones por las que consiguió posicionarse en el ambiente musical de tal manera.

Según lo publicado por una agencia de noticias, en algún momento de las escenas de la grabación del show ‘caza talentos’, Aguilera comenzó a soltar una serie de críticas inconcebibles acerca de Gaga, lo cual dejó boquiabiertos tanto al público como a los productores del programa.

“Christina le dijo a un concursante que ella era diez veces mejor que Lady Gaga, que su rival era asquerosa”, y expresó a su vez una sorpresa mayúscula de que hubiera logrado ser tan famosa. “Fue toda una escenita y los productores insistieron en volver a grabar esa parte”.

Hace varios meses, Christina habría dicho: “No tengo absolutamente nada contra ella o contra cualquier otra artista femenina. Creo que es genial y aprecio a cualquier mujer con agallas suficientes para ir contra las normas. Se ha ganado su éxito con trabajo duro (…) y no tengo más que respeto hacia eso”.

¿Será que sufre de bipolaridad?

¿Qué opinas al respecto?

Europa Press

Whitney Houston se inscribió en programa de rehabilitación

La cantante Whitney Houston se inscribió, en forma voluntaria, a un programa de rehabilitación con el objetivo de tratar su problema con las drogas y el alcohol.

Así lo confirmó su representante a la cadena CNN, luego que el portal TMZ lanzara la primera información al respecto.

El programa de tratamiento al que se inscribió la protagonista de El Guardaespaldas no requiere que ésta se interne, y permite a la cantante estar afuera siempre y cuando esté acompañada por un guardián.

Según TMZ, Houston se estaría preparando para una nueva película, lo que habría motivado su tratamiento.

Latercera.com

Recuerdan a Bob Marley a 30 años de su muerte

La leyenda de Bob Marley se mantiene viva y la influencia de su música está presente en todos los rincones del mundo treinta años después de su muerte, un aniversario que se cumple el martes próximo con homenajes como el que le brindarán Lenny Kravitz y Jakob Dylan, entre otros.

"No creemos que esté muerto, lo mantenemos vivo. Sus hijos son una prueba de su legado musical", decía su viuda, Rita Marley, en una entrevista con la cadena estadounidense CBS recogida en la página oficial del intérprete de "Jammin", muerto víctima de un cáncer en 1981.

Nacido en 1945 en el seno de una familia pobre en Nine Mile (Jamaica), el músico está considerado uno de los mitos de la música del siglo XX y el máximo exponente del reggae. No en vano, el disco de grandes éxitos Legend, publicado por primera vez en 1984, sigue siendo el álbum más vendido de la historia de este estilo musical.

Su leyenda comenzó en 1972 con el primer álbum grabado junto a The Wailers, Catch a Fire. A éste le siguieron Burnin y un éxito creciente en EEUU con éxitos como "Get up, stand up" y "I shot the sheriff".

Para entonces, Marley ya había contraído matrimonio y había entrado en contacto con el rastafarismo, una religión que aúna profecías bíblicas, filosofía naturista y nacionalismo negro, con la marihuana como parte de su liturgia, que tanto contagió su música.

Tras la recomposición del grupo, con la que pasaron a denominarse Bob Marley & The Wailers, continuaron los éxitos. Con ellos llegaron los discos Natty Dread(1975) y, sobre todo, Rastaman Vibrations (1976), que alcanzó los primeros puestos de las listas norteamericanas y que expone vivamente su mensaje de amor y crítica social.

Radicado en EEUU tras haber sido herido de bala en Kingston, lanzó Exodus (1977), Kaya (1978), Babylon By Bus (1978) y Survival (1979), que incrementaron su fama internacional. Su último disco en vida fue Uprising (1980), cuya gira le llevó a Europa con récords de asistencia.

Finalizado ese tour y con apenas 36 años de edad, Marley falleció en Miami, aunque su cuerpo se trasladó a un mausoleo de Jamaica, que venera al músico como uno de sus símbolos más importantes.

Desde entonces, se han sucedido los recopilatorios e, incluso, un disco póstumo, Confrontation (1983).

En esa línea de recuerdo musical, el pasado mes de marzo Universal Records lanzó Bob Marley & The Wailers - Live Forever, que su viuda destacó como ejemplo "del mensaje de esperanza, unidad y amor" del que hizo gala.

Grabado en Pittsburgh (EEUU) en 1980 durante la gira del disco Uprising, Live Forever recoge el último concierto que el cantante de "No woman no cry" o "Get up stand up" dio en vivo. Pero no será éste el único tributo a su figura.

Desde mañana mismo, su hijo Ziggy participará junto a Chris Cornell, Jennifer Hudson, Jakob Dylan y Lenny Kravitz en unos especiales de recuerdo dentro del programa de televisión que el actor y presentador Jimmy Fallon lleva en la cadena NBC, en el que ofrecerán sus propias versiones de algunos de sus temas míticos.

Unos especiales que durarán una semana y en el que se podrán escuchar versiones de clásicos como "Loving Cup" o "Rip It Up."

En España, el Rototom Sunsplash -el mayor festival reggae europeo, que se celebrará en agosto en Benicàssim (Castellón)- ya ha anunciado que contará con la participación de Bunny Wailer, el único componente vivo de la formación original que lideró Marley en los 70, The Wailers.

Y los homenajes no se limitan al mundo de la música.

El realizador escocés Kevin MacDonald se ha propuesto redescubrir a Bob Marley más allá del mito en un documental, Marley, que se estrenará en septiembre y que contará con el apoyo de la familia del artista y con el material audiovisual existente, incluso archivos privados.

EFE

Antonio Vega y el sitio de su recreo.

Hemos querido compartir este videoclip de Antonio Vega, destacado cantautor español y referencia del género pop y rock de habla hispana, el intimismo de sus canciones y su sensibilidad le ganaron la admiración de crítica y público. Fallecio en Madrid el 12 de mayo de 2009. Nuestro sencillo homenaje a su memoria y trayectoria lo expresamos con esta nota y video.

TNT presenta en mayo el Special Sports Illustrated Swimsuit 2011

El canal TNT vuelve a deleitar a su audiencia al presentar las mujeres más deseadas en el mundo en el Special Sports Illustrated Swimsuit 2011, la edición especial dedicada a la moda de trajes de baño femeninos que desde 1964 realiza la revista.

Este año la producción se realizó en California, Nueva York, Canadá, Fiji, Hawai, Filipinas, Anguila, las Islas Vírgenes y Singapur.

La cita con TNT para ver el Special Sports Illustrated Swimsuit 2011 es el sábado 14 de mayo a las 7:15 de la noche, hora en que se emite el detrás de cámaras de las espectaculares producciones fotográficas realizadas con las más atractivas modelos.

En la portada de esta edición se impone la belleza de la modelo rusa Irina Shayk, quien luce una colección de trajes de baño en las hermosas playas de Hawai. Cabe recordar que Irina fue parte de la edición del Swimsuit 2007, participando como rookie, un hito en su carrera que terminó siendo su pasaporte a la fama. Tan solo cuatro años después, ella está en la primera plana de la Swimsuit Edition 2011.

En el programa también tiene una producción especial protagonizada por grandes deportistas, como Leryn Franco (Paraguay), experta en lanzamiento de jabalina; Kim Glass (EE.UU.), jugadora de vóleibol, y Bruna Schmitz (Brasil), surfista profesional. Cada una de ellas seducirá en cada fotografía con ese mágico encanto competitivo del mundo deportivo.

Pero como si todo esto fuera poco para los televidentes, cinco modelos (Kate Upton, Alyssa Miller, Izabel Goulart, Shannan Click, Kenza Fourati) lucen con toda su elegancia trajes de baño creados a mano con el especial body painting, realizado en Nueva York, en el que varios artistas resaltan las curvas de estas modelos por medio de una pintura especial para el cuerpo, y TNT te mostrará el paso a paso de este verdadero arte.

TNT emite el Sports Illustrated Swimsuit 2011 el sábado 14 de mayo a las 19.15; con repeticiones el domingo 15 a las 14.45; el miércoles 18 a las 23.55 y el viernes 20 a las 21.00.

El Espectador.com

Diego Torres compondrá y cantará canción oficial de la próxima Copa América

El cantautor argentino Diego Torres compondrá y cantará la canción oficial de la Copa América, que se disputará en Argentina en julio próximo, anunció Horacio Gennari, miembro organizador de la competición.

"Es un honor anunciar que Diego Torres es el autor de la canción Oficial de la Copa", indicó por medio de un mensaje en la red social Twitter.

"Diego la compuso y la interpretará", apuntó Gennari sin dar otros detalles de la canción con la que se inaugurará la Copa América el 1 de julio próximo en el estadio 'Ciudad de La Plata', a las afueras de Buenos Aires antes del partido que disputarán Argentina y Bolivia.

Argentina, Brasil y Uruguay son las cabezas de serie de la Copa América 2011, en la que competirán los equipos de los diez países de la Confederación Sudamericana de Fútbol, más México y Japón.EFE

Mónica Spear firmó jugoso contrato en Miami

La venezolana pactó acuerdo con la cadena Telemundo para protagonizar cuatro telenovelas

La calidad de la interpretación que realizó en la telenovela La mujer perfecta de Leonardo Padrón, en la cual le dio vida al personaje de Micaela, significó la llave para que la cadena estadounidense Telemundo mostrara su interés en firmar a la actriz venezolana Mónica Spear, con carácter de exclusividad.

Los ejecutivos del canal hispano del país del norte decidieron amarrar a la exmiss con un contrato muy jugoso en dólares (según la información que llegó a esta redacción) que la compromete a grabar cuatro telenovelas como protagonista.

Esta negociación dio al traste con las intenciones que existían en Venevisión, donde ya estaba prácticamente decidido que Mónica se uniera al galán Jorge Reyes como cabecillas del elenco de la telenovela que actualmente escribe Alberto Barrera y que sigue en la línea de sucesión a la que concibe Alberto Gómez en Miami, la cual llevará por nombre Natalia del mar, según escogencia del público a través del site de VV.

A pesar de que estas conversaciones entre los ejecutivos de La Colina y Spear estaban muy adelantadas, la propuesta surgida desde la residencia de Mickey Mouse cambió los planes de la actriz criolla, quien deberá residenciarse, aunque sea temporalmente, en el estado de Florida.

La interpretación de Micaela, joven con el síndrome de Asperger que le valió los mejores comentarios a la joven actriz, marcó un hito importante en la carrera estelar de Mónica Spear que comenzó en los estudios de Rctv, donde le apostaron como galana en las producciones dramáticas Mi prima Ciela y Calle luna, calle sol.

Si Venezuela fuera territorio de premios, posiblemente no hubiera dejado para nadie en la categoría de protagonista femenina.

No obstante, el trabajo le permitió mostrar internacionalmente su potencial histriónico y llamar la atención de los ejecutivos de Telemundo, quienes hicieron todo lo posible por firmarla para futuros proyectos.

Este hecho traza un esperanzador panorama profesional para Spear, quien comenzó en el medio luciendo la diadema de Miss Venezuela 2004.

Orlando Suárez - osuarez@cadena-capriles.com ÚN

Coca-Cola cumple 125 años: El mundo en una botella

Coca-Cola logra desde hace tiempo algo reservado por lo demás solo a Disney: que Papá Noel viaje con su camión rojo de la gaseosa por un paisaje nevado, y que los adultos disfruten como niños en la publicidad al beber Coca-Cola.

El año pasado la Coca-Cola Company de Atlanta ganó casi 12.000 millones de dólares. No hay apenas lugares en el mundo donde no haya máquinas expendedoras de la bebida. "Después de 'okay', Coca-Cola es la segunda palabra más conocida en el mundo", afirma el jefe de archivo de la compañía, Philip Mooney.

Este hombre agradable con gafas es el encargado de cuidar la herencia de la empresa. Dirige el museo de la firma, que recibe cada año un millón de visitantes y crea con efectividad un mundo de ensueños.

La asesora Interbrand estima que la marca Coca-Cola vale más de 70.000 millones de dólares. Casi todos conocen las características letras blancas y las botellas, lo que otorga a la marca el número uno entre las top 100. Su archirival, Pepsi, se encuentra muy por detrás, en el puesto 23, con un valor muy inferior en comparación, de 14.000 millones de dólares.

Pepsi es el gran escollo en el mundo Coca-Cola, ya que la multinacional ha conseguido a lo largo de los años robarle aquí y allá algunos clientes, aunque está lejos de poder quitarle el cetro.

En su mercado nacional, Estados Unidos, la Coca-Cola original tuvo el año pasado un 17 por ciento del sector de refrescos, de acuerdo con la revista "Beverage Digest", frente a un 9,5 por ciento de la Pepsi original. Incluso la Cola Light se impone a su equivalente.

Los fabricantes de Coca-Cola saben cómo atraer siempre a los consumidores con adecuadas campañas de marketing. Entre ellas se cuenta por ejemplo la leyenda de la receta original supuestamente guardada en una caja fuerte del Suntrust Bank del centro de Atlanta y que es considerada algo así como el "Santo Grial" de la industria de la bebida.

"La receta está ahí desde hace décadas", asegura Mooney. ¿Pero alguna vez ha tenido él mismo el papel en sus manos? Sin comentarios. Tampoco dice nada sobre si es cierto que solamente dos personas tienen la llave de la caja fuerte.

El secretismo forma parte de toda una estrategia. Cada tanto, alguien afirma haberse hecho con la clave, como a principios de este año, cuando apareció un viejo recetario de un farmacéutico, colega de John Pemberton. Los medios estadounidenses se lanzaron por la noticia, pero al final resultó que en el libro había mucha más medicina que bebidas de cola. Todo el mundo sonrió satisfecho y Coca-Cola volvió a tener sus titulares.

"Hasta ahora nadie ha conseguido hacerse con la receta original", afirma Mooney. Incluso las embotelladoras de todo el mundo conocen solo una parte del secreto, ya que ingredientes clave se envían ya terminados desde Estados Unidos, lo que además tiene un efecto positivo añadido: "Que Coca-Cola sabe en todo el mundo de forma bastante parecida".

Con el resto de sus marcas, la empresa no es tan dogmática y se atreve con innovaciones. "A los europeos les gustan algo más amargas, a los estadounidenses más dulces", señala el jefe de archivo.

En todo el mundo la firma ofrece 3.500 tipos diferentes de bebidas. Según el archivo, la empresa surgió por el intento del farmacéutico Pemberton de Atlanta, aquel 8 de mayo de 1886, de crear una fórmula contra el dolor de cabeza y el cansancio. Pero la producción a gran escala vino con el empresario Asa Candler en 1888, quien compró a Pemberton los derechos de la Coca-Cola

AFP