lunes, 17 de septiembre de 2012

El Virus T se apodera de EE UU: Resident Evil es la película más taquillera


"Resident Evil: Retribution" encabezó este fin de semana la lista de películas más taquilleras en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, con una recaudación de unos 21,1 millones de dólares. La quinta cinta de la franquicia de acción de Sony Screen Gems, protagonizada por Milla Jovovich, debutó como la cinta que más recaudó, dijo el estudio el domingo. Con ello superó a la cinta en 3D de dibujos animados "Finding Nemo", de Disney Pixar, que quedó en segundo lugar con 17,5 millones de dólares. La película que ocupó el primer sitio la semana pasada, la cinta de exorcismo "The Possession" de los estudios Lionsgate, cayó a tercer lugar, con unos 5,8 millones de dólares. Con ellos lleva acumulados 41,2 millones en las últimas tres semanas. 

Sin embargo, la cinta que más llamó la atención fue una que ni siquiera figuró entre las 10 más taquilleras: "The Master", una cinta dramática y de culto de Paul Thomas Anderson. "The Master" atrajo a muchos de sus seguidores en su fin se semana de estreno, rompiendo récords en apenas un puñado de pantallas. La cinta de la empresa The Weinstein Co. obtuvo 729.745 dólares, una cifra relativamente alta pese a haber debutado solamente en cinco pantallas en Nueva York y Los Angeles. La cifra fijó un récord máximo por pantalla, con 145.949 dólares, según estimaciones de los estudios difundidas el domingo. 


La esperadísima secuela de la película, que ganó algunos de los premios más importantes del Festival de Cine de Venecia y que se proyectará en más ciudades norteamericanas en las próximas semanas, es protagonizada por Philip Seymour Hoffman, quien encarna a un carismático líder de un culto religioso, y por Joaquín Phoenix, en el papel de su protegido. A continuación, las cifras estimadas por boletos vendidos de viernes a domingo en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con la firma Hollywood.com. En caso de estar disponibles, se incluyen las cifras de taquilla internacional más recientes. Las cifras finales de la taquilla norteamericana se difundirán el lunes. 


1. "Resident Evil: Retribution", 21,1 millones de dólares (50 millones a nivel internacional). 
2. "Finding Nemo 3D", 17,5 millones. 
3. "The Possession", 5,8 millones. 
4. "Lawless", 4,2 millones. 
5. "ParaNorman", 3 millones. 
6. "The Expendables 2", 3 millones. 
7. "The Words", 2,88 millones. 
8. "The Bourne Legacy", 2,87 millones. 
9. "The Odd Life of Timothy Green", 2,5 millones. 
10. "The Campaign", 2,4 millones.
AP

domingo, 16 de septiembre de 2012

Clint Eastwood pide no adular a los políticos

Clint Eastwood pide no adular a los políticos

Reuters.- Clint Eastwood que el propósito de su difundido discurso en la Convención Nacional Republicana era instar a los estadounidenses a dejar de idolatrar a los políticos, de cualquier partido. En una rueda de prensa en la que promocionaba su próxima película, "Trouble with the Curve", el actor y director ganador del Oscar dijo que sus compatriotas deberían contemplar lo que hacen los políticos y juzgar por ellos mismos. 

"Mi único mensaje fue que quiero que la gente prescinda del factor idolatrador de cada aspirante y simplemente mire su obra, mire su pasado y juzgue eso", dijo a los periodistas que le pidieron una reflexión sobre su discurso a una silla vacía del año pasado.

El discurso del 30 de agosto dejó perplejos a muchos y se convirtió pronto en objeto de mofas. "Intentaba decir eso y lo hice dando una vuelta que requería más tiempo del que supongo que les habría gustado", dijo la estrella de "Harry el sucio". "La gente no tiene que adular a los políticos, no importa en qué partido estén", añadió. "Deberían evaluar su trabajo y sacar sus propias conclusiones.

Es como se hacen las cosas en la vida en cualquier otra área. Pero algunas veces en América nos hacemos simples, miramos los valores equivocados". Eastwood, de 82 años, dijo la semana pasada al periódico local en la localidad de Carmel, California, en la que fue alcalde, que decidió sacar al escenario una silla vacía que representara al presidente Barack Obama minutos antes de salir.

viernes, 14 de septiembre de 2012

"Somos" se llama en nuevo disco de Eros Ramazzotti

El cantante Eros Ramazzotti. / Universal Music.

Después de tres años de ausencia, Eros Ramazzotti anunció que el 13 de noviembre publicará "Somos", un álbum con "nuevas canciones y grandes colaboraciones". Éste será el primer disco para Universal Music del intérprete de "La cosa más bella", cuyo último álbum de estudio fue "Alas y Raíces", publicado en 2009 tanto en italiano como en español.

En español, el artista romano, nacido en 1963, ha publicado quince discos desde el lanzamiento en 1986 de "Héroes de hoy" y se ha labrado fama internacional gracias a éxitos de corte romántico como "Una historia importante", "Si bastasen un par de canciones" o "Fuego en el fuego".
EFE

Barbra Streisand anuncia "Release me", su nuevo álbum

Barbra Streisand, cantante

La actriz y cantante Barbra Streisand lanzará el próximo 9 de octubre "Release me", su nuevo álbum, con canciones que grabó en las últimas cinco décadas y que nunca se publicaron, informó su casa disquera. "En muchas de las sesiones de sus anteriores trabajos se realizaron grabaciones que después fueron apartadas del repertorio final", añadieron. 

Ahora, Barbra Streisand reunirá en "Release me" once temas que nunca vieron la luz desde que en 1963 iniciara su carrera como cantante y después de más de 60 álbumes. Entre ellos están "Didn't We", escrita por Jimmy Webb y grabada en 1970 para el álbum "The Singer", y una versión de la gran canción "I Think It's Going To Rain Today" de Randy Newman, con Barbra a la voz y Randy al piano. 

El nuevo disco de la cantante, ganadora de dos Óscar, saldrá también a la venta en formato vinilo el próximo 25 de septiembre. "Release me" no es el único proyecto nuevo de Barbra Streisand, pues hace un mes se anunció que volverá al cine con la "road moovie" "The Guilt Trip", dirigida por Anne Fletcher y en la que comparte protagonismo con Seth Rogen, ha informado Paramount Pictures, que ha difundido la primera imagen del filme. "The Guilt Trip" llegará a las pantallas en enero de 2013 y supone el regreso de Streisand al cine tras los enredos de "Meet the Fockers" (2004) y "Ahora los padres son ellos" (2010), y "The mirror has two faces", que dirigió y protagonizó en 1996.
EFE

Bob Dylan: los críticos "se pueden podrir en el infierno"

El músico Bob Dylan. / Afp.

El cantante estadounidense Bob Dylan se muestra especialmente duro con sus críticos en una nueva edición de la revista Rolling Stone en la que dice que los que le acusan de apropiarse de letras de otros autores "se pueden pudrir en el infierno". En una entrevista que publica la revista, Dylan asegura que la cita "en folk y jazz es una tradición rica y enriquecedora", y responde que quienes lo acusan de plagio por eso son "unos pusilánimes". 

"Es cierto para todos menos para mí. Hay reglas diferentes para mí", se lamenta el músico, según los extractos de la entrevista divulgados en su página web. Las críticas y acusaciones "son una cosa vieja, es una larga tradición", añade Dylan, quien recuerda que fue tratado de "Judas" por empuñar una guitarra eléctrica. La entrevista coincide con la salida al mercado del nuevo disco de Bob Dylan, "Tempest", el número 35 desde que el intérprete, de 71 años, publicó el primero hace ya medio siglo. 

En la entrevista con el escritor y autor de obras sobre música Mikal Gilmore, Dylan se muestra "como nunca había hecho antes", según afirma la mítica revista. El intérprete y autor, nacido Robert Zimmermann en 1941, pero que cambió su nombre legal a Bob Dylan en 1962, se convirtió del judaísmo al catolicismo a finales de los años setenta.
EFE

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Melissa Debling nuevamente hace de las suyas con atrevidas poses


La modelo Melissa Debling nuevamente causa sensación con una atrevida sesión de fotos. Melissa lució una espectacular ropa interior negra y realizó unas poses de infarto.


martes, 11 de septiembre de 2012

Larry Wachowski, director de "Matrix", cambia de sexo

La directora y escritora estadounidense, Lana Wachowski habla en una conferencia de prensa de la película 'Cloud Atlas' en el Festival de Cine de Toronto 2012. / Efe.

El corealizador de la recién estrenada "Cloud Atlas" y director de "The Matrix", Larry Wachowski, admitió públicamente que cambió de género y a partir de ahora será conocido como Lana. Así luce Lana Wachowski. 

Durante mucho tiempo se había rumoreado su cambio de sexo, pero las informaciones nunca se habían confirmado puesto que Wachoswsky había evitado conceder entrevistas o realizar giras públicas insistiendo en que los contratos de sus películas incluyeran cláusulas de no realizar encuentros con la prensa. Sin embargo, un video promocional difundido la semana pasada, en el que se le veía con trenzas rosas, se convirtió en viral. Y en una entrevista con la revista The New Yorker contó cómo en el colegio no sabía si colocarse en las filas de los chicos o de las chicas y optó por quedarse entre ambos, "exactamente donde pertenecía", según dijo. 


El artículo de The New Yorker reveló cómo Larry se separó de su mujer cuando estaba rodando las dos últimas partes de la trilogía "The Matrix" luego de sufrir ansiedad y depresión durante un largo período. En 2009 Larry se divorció y comenzó a vivir como la transgénero Lana, hasta que finalmente se casó con otra mujer. (Ver como era antes). "Elegí cambiar mi exterior para acercarlo a mi interior", con el apoyo de su familia, declaró al The New Yorker. "Sé que mucha gente se muere por saber si tengo una vagina construida quirúrgicamenente o no, pero prefiero que esta información quede entre mi mujer y yo". 

En una rueda de prensa este domingo en el Festival de Cine Internacional de Toronto para el estreno mundial de "Cloud Atlas", un épico filme con saltos en el tiempo basado en la novela de referencia de David Mitchell, Lara explicó por qué rompe ahora su silencio. "Sentí cierta responsabilidad por la gente GLBT (gay, lesbiana, bisexual y transgénero), y algunas personas me han pedido que sea más público", afirmó. "Pero a mí y a Andy (su hermano más pequeño y codirector del filme) nos gusta nuestra privacidad y anonimato. Ser famoso no hace mucho para mejorarte. 


Creemos que en realidad puede empeorar tu vida, Fue una gran decisión que me tomó mucho tiempo". "Nos gusta la forma en que nuestro anonimato nos permite habitar el mundo. Puedes ir a una tienda de cómics o a una de películas y simplemente escuchar a la gente. Somos escritores, nos gusta que la gente actúe de forma normal a nuestro alrededor", añadió. "Sabía que un día tendría que ser más público y tuvimos que negociar cuándo ocurriría esto. Con esta película que habla sobre cómo transcender nuestro miedo y los límites del 'otro' de tantas maneras parecía bastante natural hacerlo ahora", concluyó.
AFP

domingo, 9 de septiembre de 2012

El Cigala: un duende que interpretó tango en Caracas

El cantautor español, Diego El Cigala

Por una noche, en Caracas, el desgarro argentino tuvo acento andaluz y las tragedias nocturnas fueron protagonistas, en la presentación del Cigala en el hotel Tamanaco el jueves. Y es que los temas del tango y del flamenco son los mismos, por eso sonaba tan a propósito la voz rasgada del cantaor mientras entonaba los ritmos argentinos. 

A las 9:00 pm salió a escena Diego Ramón Jiménez Salazar, mejor conocido por su nombre artístico: el Cigala. "Canta desde el cielo que te debo un beso", fue el verso que inauguró la mejor sección de la velada. "¡Muy buenas noches, Venezuela! ¡Buenas noches, Caracas! Son siete años que no venía por estas tierras", saludó a los presentes en el salón Naiguatá del hotel. "¡Qué Dios os bendiga y os dé mucha suerte en esta vida", continuó el gitano antes de interpretar la segunda canción del repertorio, "Las cuarenta", incluida en su disco más reciente, Cigala & Tango (2010), que le valió un premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Tango. 

El público, casi siempre acompañándolo con las palmas, celebró con voces y aplausos frenéticos cuando oyó los primeros acordes de uno de los tangos que enamoraron a buena parte de América Latina: "El día que me quieras". 


Recuerdos 

Durante el concierto, el Cigala hizo una pausa para celebrar la música de la cantante mexicana nacida en Costa Rica Chavela Vargas, recientemente fallecida. Para honrarla con lo que más le gustaba la música , interpretó una de sus piezas más famosas: "Soledad". "Quiero dedicar el siguiente tema a alguien que nos dejó hace poco: se trata de nuestra gran chamán, una que me enseñó esta canción, nuestra querida Chavela Vargas", dijo antes de comenzar: "Fue una noche sin estrellas..." Pero no sólo de tango y recuerdos tristes se hizo el espectáculo. El músico que fusiona flamenco con jazz y ritmos caribeños demostró su talento híbrido en la interpretación de piezas celebérrimas como "Lágrimas negras". Varias veces el público le pidió a gritos el tema, por lo que el artista bromeó antes de cantarlo y dijo que todo iba a su tiempo.
El Nacional

sábado, 8 de septiembre de 2012

¡Feliz cumpleaños Maracaibo!


De la llegada de Alfínger se cumplen hoy 483 años. La ciudad del sol, con más de 2 millones y medio de habitantes, invita a todos a disfrutarla al máximo a través de diversas rutas: cultural, deportiva, religiosa y gastronómica. Especial Día de Maracaibo El retablo de la Chinita, la venta de artesanías, la arquitectura de la iglesia y la plazoleta atraen a turistas y propios. 


No solo por su valor histórico, también espiritual. Religión, historia, comercio y turismo se unen en un solo lugar: la plazoleta de la Basílica Nuestra Señora de Chiquinquirá y San Juan de Dios. El espacio se encuentra en el casco central de Maracaibo y es el escenario en el que la feligresía zuliana ha admirado a la Virgen Chinita por décadas. 


 Esta plazoleta es referencia a escala internacional. Así lo afirma Gabriel Acosta, vendedor de artesanías desde hace cinco años. “Muchos extranjeros conocen sobre las ferias de la Chinita. He compartido con gente de Perú, Argentina y hasta de Brasil. Aquí el comercio es muy bueno y mejor en las temporadas”, opinó. 


Aunque el espacio fue concebido para ser un templo a cielo abierto y albergar multitudes, el presbítero Eleuterio Cuevas, párroco de la Basílica, comenta que la economía informal, que está instalada en el casco central, también se ha inflitrado en ese lugar. “Esta plazoleta tiene capacidad para 10 mil sillas y la feligresía, en fechas especiales, ya desborda esa capacidad”, comenta el sacerdote. Para el presbítero, la imagen de la Virgen Morena es, por sí sola, la que atrae a tantos visitantes. “Este es el edifico religioso más importante del centro histórico de la ciudad.


La Basílica es impresionante para propios y extraños, su calidad artística sigue siendo especial para sus visitantes. Este espacio es de admiración por su hermosura y el clima de cobijo espiritual que ofrece”, manifestó Cuevas. Fuera del templo, la vida comercial es activa. Desde las 6:30 am hasta las 7:00 pm, vendedores de estampas religiosas, rosarios, flores y artesanos se instalan en la plazoleta. 


También pernoctan los fotógrafos que toman gráficas instantáneas para los turistas. “Los turistas venezolanos y extranjeros ven este lugar como histórico. Lo que más les gusta es entrar y ver a la Virgen Chinita. Dicen que la Basílica es muy bonita que es fresca, les gustan las imágenes pintadas en el techo. Salen encantados”, comentó Alexander Perdomo, vendedor de estampas religiosas.


La plazoleta, además de ser un escenario para la religión y el comercio, sirve para la recreación. Así lo considera Gabriel Acosta, de 16 años, quien patina y maneja bicicleta todas las tardes entre las escalinatas del lugar. La espaciosa plazoleta no solo es un punto de concentración para la fe católica. La actividad comercial y hasta deportiva se ha apoderado del espacioso templo que es testigo del cielo marabino.
Panorama

jueves, 6 de septiembre de 2012

Lana del Rey, la mujer del año para GQ


Lana del Rey vive in buen 2012. Aunque lleva poco tiempo en la industria, la cantante de "Video Games" fue escogida por la edición británica de la revista GQ como la mujer del año 2012.


Además, la neoyorquina firmó este año contrato con la firma H&M y dijo que le gustaría actuar en cine.
El Espectador

Jessica Simpson: 'No quiero un cuerpo de modelo'

Imagen reciente de Jessica Simpson publicada por TMZ.com.

Jessica Simpson sigue luchando con su peso, aunque ha reconocido que no trabaja para tener el cuerpo de una supermodelo. Y es que desde que la artista quedó embarazada, acaparó las páginas de los medios debido a su sobrepeso. 

Según publica el diario inglés Daily Mail, Simpson confesó que se dedicó a disfrutar su primer embarazo y que no se cohibió de ningún antojo. Sin embargo, desde que tuvo a su hija Maxwell Drew en mayo pasado, la actriz y cantante se enfrenta cada día a la báscula, pues hace unos meses firmó un contrato con la marca Weight Watchers por de 4 millones de dólares para ser su portavoz y recuperar su figura. "Yo sólo soy una mujer común y corriente que está tratando de sentirse bien y estar saludable para su hija, novio y ella misma", afirma la estadounidense que en una foto publicada por el sitio TMZ.com se ve que ha rebajado bastante, aunque está lejos de aquella chica que conquistó al público en "Los duques de Hazzard". 

Tras dietas y mucho ejercicio con el entrenador Harley Pasternak, Jessica Simpson está lista para exhibir al mundo su cuerpo el próximo 10 de septiembre en el nuevo programa de "Katie Couric's, Katie", según la revista People.

Tiempos de dictadura



El 24 de noviembre de 1948 una trágica noticia sacude al mundo: el gran Diamante Negro recibe una cornada que lo eleva a la inmortalidad. Ese mismo día en Venezuela, el escritor Rómulo Gallegos, en ejercicio de la Presidencia, es víctima de un golpe de estado. Con estos dos hechos fortuitos y distantes comienza Tiempos de dictadura, documental de 90 minutos que Carlos Oteyza amasó con la paciencia del artesano que hornea un pan. 

El filme, con narración de Laureano Márquez, y apoyado en imágenes verdaderas de cine e innovadores animaciones para revivir episodios de los cuales se conservan testimonios orales es una brutal descripción de los años del último dictador de Venezuela, Marcos Pérez Jiménez. “La época en que nos asomamos a la modernidad pagando un alto costo en abusos y violaciones a los derechos humanos”, explica el cineasta que tardó 3 años en escribir, producir y dirigir su película• 

 -¿Cuál es el propósito de hacer un documental acerca de un suceso sobre el cual muchos venezolanos poco o nada le interesa? 


-Al contrario, al venezolano le interesa su historia y lo he comprobado con mis otros trabajos sobre el Petróleo, López Contreras, Historia del beisbol, etc. Porque un país que viva a espalda de su pasado es presa fácil de quien busque engañarlo. El conocimiento es poder. Si hay ciudadanos informados es más difícil engañarlos. Pero esta particularidad de contar a través de un documental tiene también su reto: que lo que se cuente sea ameno y verdadero. Debemos interesarnos por la historia. Se trata de un esfuerzo colectivo, poder llegar al gran público. Ésta no es una película que busca hablarles a los convencidos ni a los compañeros. Soy consciente que cuando la proyecten tendrá en la sala de cine de al lado a Batman, y eso no me preocupa porque no estoy apostando a hacer dinero sino a enviar un mensaje: que se puede vivir en libertad y sin miedo.

-No hay dudas de que trata de establecer un paralelismo entre la dictadura de Pérez Jiménez y el prolongado mandato de Hugo Chávez. 

-Como en las otras películas que he realizado. La idea no es comparar un periodo determinado con el presente. Puede ser un bumerán, porque si el presente cambia, la película se deshace. Pero más allá de eso, ésta es una película sobre una época cuando los venezolanos tuvieron miedo por el control del gobierno, la censura, los desfiles obligatorios de los empleados públicos, el silencio de los analistas, y lo vencieron. Se trata de que el espectador pueda sacar sus conclusiones. Eso escapa de mi intención. Como te digo, es un riesgo. Yo hice una película sobre el petróleo que no perderá vigencia, porque es la historia la que está presente. Pero ocurre la explosión en Amuay y entonces la película queda incompleta. 

-¿Cómo fue el proceso de recopilación de material documental, entrevistas testimoniales, comprobación de los hechos…? 


-Difícil. Pasé 3 años recopilando todo el material. Escenas grabadas por la gente de ese entonces, que las tenían guardadas en sus casas, y material que conservamos en archivo. Tuve que sacrificar mucho material, porque los documentales deben ser amenos y precisos. Me cuidé en no hacer una película sobre Pérez Jiménez sino en narrar el lado oculto de su dictadura. Tiempos de dictadura es un título que honra el contenido. Me interesó el periodo de los años 50, y resumir 10 años de dictadura fue un gran esfuerzo. Pensé en los jóvenes que no saben lo que pasó en esos años. Para ellos será una suerte de aprendizaje. Van a entender el sentido que tiene vivir bajo una dictadura, y descubrir la valentía y sacrificio de quienes lucharon porque querían vivir en libertad. Quiero que entiendan que la ambición del poder no se acabó con Pérez Jiménez. –Tiempos de dictadura es entonces un documental político. 

–No. Es una película amigable, si tú quieres, didáctica, dirigida a toda la familia con la finalidad de que nadie nos cuente la historia. Que seamos nosotros mismos quienes nos enteremos qué pasó en los tiempos de Pérez Jiménez. Insisto: esta no es una película para convencidos. Uno busca como darle vitamina al ciudadano para que el poder no le cuente la historia, sino que él mismo pueda discernir, incluso de lo que allí se cuenta. Que discuta, reflexione y tenga su propia información. Mira que el poder tiende a leer la historia a su favor y nosotros lo que hacemos es darle herramientas, crearle dudas, sobre el discurso oficial. No hago un filme militante. Por ejemplo, allí presentamos cómo conviven adecos y comunistas en la lucha contra la dictadura, sin darle protagonismo a unos sobre otros, porque ambos la pasaron negra. Esta película está distanciada del odio, de esa aberración de pasar factura. Es comprender lo que nos pasó en los años 50 y de compartir un pasado doloroso para que no se vuelva a repetir. Los entrevistados no son especialistas. Son los testigos de la época. Desde Yolanda Moreno, pasando por Aristigueta, Petkoff, Pompeyo Márquez, Mario Suárez, Simón Alberto Consalvi, Oscar Yanes, Américo Martín, el editor José Agustín Catalá, tantos otros. Por eso se decidió ser testimonial, narrativa, con personajes que vivieron esa época. Por ejemplo, está José Agustín Alcalá, quien vivió la época de Pérez Jiménez y fue uno de los más torturados. Cuando lo entrevisté tenía 95 años y para mí fue un impacto porque conservaba una posición firme y audaz al criticar las dictaduras, vengan de donde vengan. A veces el torturado queda afectado, hasta se vuelve loco. Pero él siempre fue fructífero en su quehacer diario. Su “Libro Negro de la dictadura” marcó la resistencia. Lamentablemente falleció este año. 

-¿Es una tendencia mundial o pasa sólo con los venezolanos que olvidamos rápidamente, por ejemplo, las buenas obras de otros gobiernos? 

-Lo que pasa es que cada vez que llega un nuevo gobierno se cree que llegó lo mejor y no continúa las obras iniciadas por el predecesor. En Venezuela el síndrome de Adán y la necesidad de ruptura han existido. Hablar desde el poder como si lo nuevo es positivo. Probablemente, es mucho mejor comenzar algo vistoso que preservar lo hecho. No sé por qué no han sabido mantener viva esa tradición de lo que se hizo en esos 40 años. En ese sentido, los gobiernos actúan como adolescentes eternos. No hay permanencia. Nos deslumbra lo nuevo y no nos importan las consecuencias. Se caen los puentes, se hunden las carreteras y se incendia una refinería porque no la hicimos nosotros, sino ellos, los otros. No entienden que la cuestión no es solo construir, sino también cuidar. Por eso hay que hacer este tipo de películas. Hay que hacer historia y con mis documentales revelo esa realidad. 

-¿Cuál sería el tema que abordaría si tuviera que realizar un documental basado en los desastres del chavismo? 

-Uno de los temas que más me interesa y no comprendo todavía es por qué hay tanta sumisión al poder centralizado, cuando en todo el mundo existe una explosión de ese concepto. Me llama la atención que algunos venezolanos permitan o apoyen la concentración del poder. Ese es un documental que haría, porque me genera angustia. Me pregunto cómo hay venezolanos que quieren ver al mismo ciudadano gobernando durante 20 años. Lo sano, lo lógico es la alternancia del poder. Por qué el silencio de un intelectual que ayer era crítico, por qué callarse. Por qué tantos universitarios o gente de la cultura que se ponen una franela porque los obligan. Por eso recomiendo ese libro de Pio Gil sobre Cipriano Castro, creo que está muy vigente. 

-¿Siente que el elector potencialmente chavista ha madurado su percepción respecto a este gobierno de 14 años como para votar por Capriles? 

-Creo que 14 años no pasan en vano. Hay un ambiente en el cual puede pasar cualquier cosa, pero lo cierto es que existe cansancio, y esto puede estimular a los venezolanos a votar en masa por Capriles. Es un atractivo. Es un candidato incluyente. El mejor discurso es el de Capriles. Es Chávez quien se hace las preguntas y es Capriles el que las responde.
Tal Cual

martes, 4 de septiembre de 2012

Murió el actor Michael Clarke Duncan, recordado por "Milagros Inesperados"


¿De qué muere un gigante? En el caso de Michael Clarke Duncan la respuesta es del corazón. Con casi dos metros de estatura y una voz grave y profunda, como emanada de una caverna, Duncan transmitía obediencia, al menos físicamente. Por eso, cuando las cosas se pusieron duras en su vida (una mamá enferma y no mucho dinero), el gigante de ébano entró a trabajar como guardia de seguridad en clubes nocturnos, el encargado de retirar a los ebrios y los problemáticos con ayuda de su sombra imponente. Además de guardia de seguridad, Duncan entró a trabajar a una compañía de gas de Chicago, Estados Unidos, cavando zanjas. Incluso llegó a explotar su desmesurada corporalidad como desnudista, un trabajo que sobrellevó con el nombre artístico de “El César negro”.

Fue su madre, Jean Duncan (madre cabeza de familia luego de que su esposo la abandonara), quien lo presionó para que se convirtiera en actor. Ante la insistencia, Duncan, el hijo, terminó por viajar a Los Angeles para emplearse en un principio como escolta de actores como Will Smith, Martin Lawrence y Jamie Foxx. Poco a poco y muy lentamente, como reza la canción, Duncan se fue conectando con la industria del cine mediante pequeños papeles en los que interpretaba a guardias de seguridad de clubes nocturnos; el trabajo como interpretación del trabajo. 


Para 1998, Duncan logró un papel que, a la larga, le cambiaría la vida. Fue uno de los actores de reparto de “Armageddon”, cinta protagonizada por Bruce Willis, en la que un equipo dirigido por este último (y en el cual Duncan interpretó a “Oso”) viaja hasta un asteroide para destruirlo antes de que colisione con la Tierra. Durante la filmación, Duncan se hizo amigo de Willis, quien lo recomendó con el director Frank Darabont, quien se encontraba buscando actores para “Milagros Inesperados”, una adaptación al cine de una novela de Stephen King, en la que un condenado a muerte tiene el don de absorber los males de la gente. Duncan trajo a la pantalla una interpretación vibrante llena de matices y contradicciones: un asesino de niños tan grande como para tapar la luz de una habitación, pero con una dulzura inusual, casi infantil; el homicida más encantador de la historia, de nombre John Coffey. 

La interpretación del papel de John Coffey le trajo en 2000 a Duncan una nominación al premio Oscar en la categoría de mejor actor de reparto, que perdió ante otro grande de la pantalla, Michael Caine, además de una nominación en los premios Globo de Oro. La cinta también fue nominada como mejor película por parte de la Academia, un asunto que en buena parte se debe a la imponente interpretación de Duncan que por momentos opaca a Tom Hanks, quien protagonizó el filme. Después de este papel, Duncan protagonizó y contribuyó en una larga lista de proyectos para cine y televisión. En varios de estos prestó su voz para traer a la vida personajes animados, como en ‘Kung Fu Panda’ o ‘Los reyes de la colina’. 

 El 13 de julio de este año el actor sufrió un infarto. Las complicaciones generadas por este episodio llevaron finalmente a su muerte este lunes, en la ciudad de Los Angeles. Tenía 54 años.
El Espectador

domingo, 2 de septiembre de 2012

Stevie Wonder: 'los homosexuales están confundidos'

El cantante Stevie Wonder. / Bang Showbiz.

Stevie Wonder, quien probó la droga solo una vez y no le gustó cómo le hizo sentir, afirma que algunos homosexuales creen serlo y en realidad están 'confundidos'. El cantante sostiene que nunca se ha comportado de forma excéntrica y que ha sabido mantenerse al margen de las drogas en su carrera, aunque reconoce que durante su juventud fumó en una ocasión marihuana. "No soy ni mejor ni peor que el resto, pero nunca me han atraído especialmente las drogas. Cuando tenía 21 años, fumé marihuana y no me gustó nada la sensación. 

Al despertarme la mañana siguiente me sentí como si hubiera perdido parte de mi cerebro", confesó al periódico The Guardian. Asimismo, el artista considera que algunas personas que se confiesan homosexuales están "confundidas", ya que creen que están enamoradas de alguien de su mismo sexo cuando en realidad solo se trata de personas muy cercanas. 

"Honestamente, creo que mucha gente que se cree homosexual, solo está confundida. No es difícil embarullar cercanía con amor. Con esto, no quiero decir que todos los homosexuales estén confundidos. Algunos sí tienen ese deseo de estar con alguien de su mismo sexo", añadió.
AFP

Kate Upton, la 'reina' del Sports Illustrated 2012



Kate Upton, la 'reina' del Sports Illustrated 2012

Un nuevo detrás de cámaras de la producción fotográfica de la revista Sports Illustrated vuelve a la pantalla de TNT. 


Desde Australia, hasta Canadá, pasando por el Golfo de México; y desde Zambia hasta Panamá y las islas Seychelles, ya está aquí, el canal presenta el próximo sábado a la media noche el especial que todos los hombres quieren ver: Sports Illustrated Swimsuit 2012.


El Espectador