Retrato de Kate Winslet desnuda fue subastado

"Quiero que me dibujes usando esto, sólo esto" dice Kate Winslet señalando el valiosos collar de diamante que cuelga de su cuello mientras Leonardo Di Caprio alista los lápices con los que va a retratar a su amada en la película Titanic.

La memorable pintura, que tiene fecha del 14 de abril de 1912, fue subasta este fin de semana por 11.000 euros, por el portal Premier props, especializado en recuerdos cinematográficos.

El dibujo original lo pintó el director de la cinta James Cameron el mismo año que se estrenó la película (1997). El retrato resulta valioso no sólo por que es importante en la historia del largometraje, sino también porque Kate Winslet aseguró que nunca más posaría desnuda.

AFP

Nicole Kidman odia que la traten como objeto

En una entrevista concedida a la revista dominical del periódico "Journal du Dimanche", Kidman, cuya película"Rabbit Hole" se estrena este mes en Francia, señala que nunca ha buscado "la atención obsesiva que acarrea la fama".

Por suerte, apunta, cuenta con la protección y el apoyo constante de su marido, el cantante de country Keith Urban, al que, no obstante, "le molesta que a veces sea tratada como un objeto".

La australiana afirma que ante todo es "madre y esposa" y, a sus 43 años y con cuatro hijos -dos de su actual pareja y otros dos adoptados con su exmarido, el también actor Tom Cruise-, destaca que ya no tiene ganas de perder su tiempo y su energía "en vano".

"Me he vuelto más selectiva y menos impulsiva", dice Kidman, que de su primera etapa en Los Ángeles, donde rodó en 1990 su primer filme estadounidense, "Days of Thunder", se recuerda sin amigos y sin atreverse a salir, "pasando las horas viendo la televisión, hipnotizada por los cerca de 60 canales" que había.

Más de dos décadas después, las películas de las que dice sentirse más orgullosa son "las menos esperadas", como "Birth", "The Hours", "Dogville" o "Moulin Rouge", "muy criticada en ese momento porque fue considerada demasiado rara, antes de 'Chicago' o del éxito de 'Glee'".

Con "Rabbit Hole", largometraje del estadounidense John Cameron Mitchell que narra la dificultad de un matrimonio para superar la muerte de su hijo, se muestra satisfecha de haber podido hacer frente en la ficción a algo que en la vida real no se atreve "ni a imaginar".

"Pero como actriz -asegura- necesito probar mis límites, tomar riesgos. Desde que tengo memoria, siempre me he sentido fascinada por la complejidad de la condición humana".

Y, para su sorpresa, sostiene que pudo "canalizar el sufrimiento de Becca (su personaje) de manera orgánica, con una tranquilidad por momentos aterradora".

EFE

Gilberto Santa Rosa se presentará en Bogotá con una orquesta de mujeres

Haciendo honor a como lo llaman, Gilberto Santa Rosa, el denominado caballero de la salsa, aportará su granito de arena contra el machismo con su gira “Damas & Caballero”, con la cual ha visitado países como México, Perú, Ecuador, Uruguay y ahora Colombia; con una orquesta formada únicamente por talentosas mujeres.

“Esta idea de la orquesta de mujeres surgió hace 18 años y ahora se ha hecho realidad para estos conciertos, haciendo salsa al más alto nivel, acompañando su inconfundible voz, que hace un recorrido musical por sus éxitos de siempre, cuidadosamente mezclados con los de su nuevo álbum, 'Irrepetible', nominado a los Grammy Latinos. En esta orquesta participan 12 mujeres, salvo un varón -quien toca la trompeta-, y dentro del selecto grupo hay varias caleñas.

Gilberto Santa Rosa es considerado uno de los artistas más destacados de su género. Ha sido galardonado en los Estados Unidos y Puerto Rico con 13 álbumes de Oro, 13 de Platino y 3 más Multi-Platino.

La Gira “Damas & Caballero”, concepto e idea del mismo artista, estará brindando su espectáculo el próximo sábado 2 abril. El escenario Downtown Majestic se vestirá de gala para recibir esta puesta en escena.

El Espectador.com

Warhol, el nuevo espejo de Nueva York

En vida revolucionó la escena de Nueva York y reunió a un excéntrico y brillante círculo de músicos, poetas, artistas, drags, y periodistas a su alrededor, gente como Edie Segwick, Lou Reed, Candy, Viva, Allen Ginsberg, Leo Castelli o Paul Morrisey, entre muchos otros. Ahora, al cumplirse 25 años de su muerte, el icono del arte pop, Andy Warhol, se ha unido a un heterogéneo grupo -quizá mucho más variopinto de cuantos frecuentó en vida- integrado por Mahatma Gandhi, Abraham Lincoln y el Marqués Lafayette. Todos ellos cuentan con estatuas en una de las plazas con más historia de la ciudad: Union Square. Y desde esta semana Andy vuelve a ser el "new kid on the block".

El pasado miércoles noche unas doscientas personas aguardaban en la esquina este de Broadway con la calle 17 la presentación del Andy Monument. Entre el público había variopintos modelos de gafas y algún look excéntrico, también paseantes despistados que se toparon con el acto por sorpresa. En la mejor tradición warholiana, hubo empujones y muchos falshes cuando se descubrió la escultura cromada montada sobre un pedestal de cemento que muestra al artista vestido con sus características gafas, vaqueros y blazer, una cámara polaroid colgada del cuello y una bolsa de Bloomingdale's. La obra, realizada por el artista Rob Pruitt, es una de las tres piezas artísticas patrocinadas por Public Art Fund, la misma organización, dedicada al arte en espacios públicos, que hace unos años comisionó las cataratas de Eliasson en el East River.

El nuevo monumento permanecerá expuesto hasta el 2 de octubre en esta esquina, apenas a unos metros de distancia una de las Factory que el artista montó en los ochenta y cuyo local comercial lo ocupa hoy una tienda de comida para animales. "Esta es la otra Estatua de la Libertad da la bienvenida a desheredados, drogadictos, artistas y poetas", afirmó Pruitt que trajo desde casa varias latas de sopa Campbell y detergente Brillo para adornar in situ su pieza. El escultor, que creció con un póster del mítico cuadro de las sopa de tomate sobre el sofá de su casa familiar, explicó que Warhol fue la razón por la que se trasladó a Nueva York a los 17 años, decidido a convertirse en artista. Ahora aspira a que su pieza se convierta en un lugar de peregrinación para los jóvenes, como la tumba de Jim Morrison en el cementerio Pére Lachaise de París. Una aplicación gratuita para teléfonos ofrece una vista guiada.

Dice el crítico cultural Steve Watson en su libro Factory Made; Warhol and the Sixties que uno de los mejores trabajos de Warhol fue psicológico. "Logró crear un espacio físico y social donde la gente 'se interpretaba a sí misma'. Ellos decidían como querían presentarse ante la cámara o la grabadora; Andy Warhol les encuadraba y apretaba el botón", escribe. Lo mismo podría decirse de la ciudad que le rinde homenaje con el nuevo monumento reflectante, un espejo que muestra un nuevo ángulo de la escena en Nueva York.

El Pais.com

Patricia Velásquez regresa al Zulia para crear una escuela

Patricia Velásquez,Llegará la próxima semana. La escuela se construirá en Mara, mla reconocida actriz zuliana que ha cautivado a Hollywood con sus marcados rasgos indígenas, regresa la próxima semana a su tierra de origen para completar uno de sus proyectos “de vida”: la escuela “El Mogú”, ubicada en el municipio Mara.

Con la fundación Wayuu Taya, la primera actriz venezolana en ser galardonada con el prestigioso Women Together Award por su labor humanitaria recaudará fondos para esta escuela que beneficiaría a más de 200 niños y niñas wayuu. “Quiero, necesito ayudar a esos niños wayuu. Muchos en esa comunidad no estudian, yo quiero devolverles el autoestima. Todos hemos sufrido en algún momento por falta de amor propio, incluso yo, y sé que poniéndolos a estudiar lograremos cambios muy buenos en ellos”, destaco Velásquez desde Los Ángeles, a través del Skype, en una rueda de prensa realizada ayer en el Hotel Kristoff.

En el marco de las actividades planteadas para la creación de la institución educativa, Velásquez anunció también una gira gastronómica a beneficio de la fundación que iniciará en Maracaibo el sábado 9 de abril.

El chef Kike Barboza detalló que para el evento está preparando “un menú especial con una fusión de sabores mediterráneos y venezolanos”. La cena benéfica se realizará en el Kristoff y la entrada costará mil bolívares. Lisbeth Palma, coordinadora regional de la fundación, añadió que del 4 al 7 de abril la fundación prestará también servicios médicos a la comunidad. Velásquez reconoció vía internet que siempre es fácil compaginar tareas de actriz y humanitarias “cuando sabes que con ello ayudas a tanta gente”.

La actriz adelantó que el 11 de noviembre será el estreno de su nueva película de la que sólo adelantó que “daré mucho de qué hablar con mi personaje”. Panorama

Milla Jovovich mostró su seno en la alfombra roja

Ciudad de México.- La actriz y modelo ucraniana Milla Jovovich no acertó con la elección de su indumentaria para asistir a la fiesta del 80 cumpleaños del ex presidente de la desaprecida Unión Soviética, Mijail Gorbachov. Y es que, auque fue una de las pocas invitadas que se decantó por lucir un vestido corto, Jovovich enseñó algo más que sus interminables piernas, ya que las transparencias del escote dejaron al descubierto una parte de uno de sus pechos.

El contratiempo, lejos de sonrojar a la artsita, no hizo más que demostrar la naturalidad de la ucraniana de 35 años, que al percatarse del incidente, se subió disimuladamente la parte de arriba del vestido.

La fiesta realizada en Londres para el premio Nobel de la Paz de 1990 contó con la presencia de la protagonista de la saga Resident Evil y próximamente de Los Tres Mosqueteros, además de los también actores Sharon Stone y Kevin Spacey, siendo amenizada con las actuaciones de los cantantes Bryan Ferry y Shirley Bassey. AFP

Baile de niño robótico asombra jueces de concurso

Tord Korsvik, de 10 años, impactó a los jueces del reality que se realiza en Noruega 'Norway´s got talent'

Los caros humos de Sabina. Hotel de Montevideo se enfrenta a una multa de 7.800 euros al permitir que el cantante fumara

Los humos de Sabina pueden costar 7.800 euros (11.000 dólares). Es la factura que le pueden pasar al Hotel Shereton de Montevideo, donde el cantautor fumó en una rueda de prensa y se saltó la estricta ley antitabaco de Uruguay, que por el decreto 268/005 -que entró en vigencia en marzo de 2006- prohíbe fumar en cualquier sitio público.

El cantautor español, que se encuentra en la capital uruguaya para realizar el único concierto del país dentro de su gira "El penúltimo tren" , encendió un cigarrillo ante la sorpresa de los periodistas, que no dudaron en avisarle de que estaba quebrantando la ley. Sabina, con total tranquilidad, informó a los reporteros de que no conocía la legislación uruguaya, y, por tanto, al ver un cenicero en la mesa se veía en la obligación de "no ser descortés" con sus anfitriones.

"No voy a tirar el pucho (cigarro) ni muerto", avisó, entre risas. Los anfitriones, es decir, los responsables del hotel, son los que, por otra parte, pueden ser sancionados por el Ministerio de Salud Pública de Uruguay, que ha anunciado que está buscando todo el material gráfico de la conferencia para recomendar "una multa importante al Sheraton", por considerarlos responsables de que se haya quebrantado la ley. "El Misnisterio no sanciona a los adictos", ha explicado el director del Programa Nacional de Tabaco, Winston Abascal al diario El País de Montevideo.

Por su parte, la responsable de relaciones públicas del hotel, Anabella Jünger, ha asegurado al diario digital Observa que pidieron a Sabina que apagara el cigarro, y él se negó. "Ningún miembro de nuestro personal acercó el cenicero, ya que no contamos con ceniceros en las áreas públicas. Nuestra suposición es que se lo acercó uno de sus managers o él mismo lo trajo desde su habitación", ha explicado la responsable.

Sea como fuera, Sabina tiene claro que en ciertas cosas los humos de los pitillos pertenecen a la vida personal de cada uno: "En cosas como estas pienso, sin ser nada neoliberal, que no lo soy en absoluto, que el Estado interviene demasiado en las vidas de la gente". El Pais.com

Britney Spears saldrá de gira por Estados Unidos con Enrique Iglesias

La temperatura de los escenarios norteamericanos sumará varios grados extras este verano con la gira conjunta que realizarán las estrellas musicales Enrique Iglesias y Britney Spears, según anunció la llamada "princesa del pop" en un programa de la televisión estadounidense.

Spears reveló hoy en "Good Morning America" de la cadena ABC, durante una entrevista con motivo del lanzamiento de su séptimo trabajo de estudio, "Femme Fatale", que este tour dará comienzo el próximo 17 de junio en la ciudad californiana de Sacramento y comprende de momento veintiséis actuaciones.

Las sugerentes coreografías y temáticas de la intérprete de "I'm a slave 4 you", que suele figurar en las listas de las "celebrities" más deseadas, se unirán así a las explosivas letras del artista español, que triunfa actualmente con su disco "Euphoria" y su canción "Tonight", que cuenta con dos versiones: la políticamente correcta y la subida de tono.

globovision.com

Primeras imágenes de Carla Bruni en el próximo film de Woody Allen

París, EFE - Se trata del tráiler del film, que será proyectado en la apertura del Festival de Cannes el próximo 11 de mayo, y en el que se puede ver a la cantante de "Quelqu'un m'a dit" recibiendo a los visitantes del museo con una carpeta en la mano y con música de acordeón de fondo.

Con unos vaqueros, una chaqueta beige y una camiseta blanca, la mujer del presidente francés Nicolas Sarkozy aparece junto a los protagonistas de la película, los actores Rachel McAdams y Owen Wilson, que interpretan a una pareja de viaje en la capital y cuyo amor es puesto a prueba por una serie de circunstancias. La secuencia de poco más de dos minutos recorre los principales puntos turísticos de París como el río Sena, los Campos Elíseos, el Grand Palais, la Place Vendôme o el Arco de Triunfo.

También pueden verse algunos de los actores franceses que participan en la cinta, entre ellos la ganadora de un Oscar por encarnar a Édith Piaf en la película "La vida en rosa", Marion Cotillard. La comedia romántica forma parte de un contrato para producir tres filmes entre Gravier Productions, de Allen, y la empresa española Mediapro, que dio origen a "Vicky Cristina Barcelona" y "You Will Meet a Tall Dark Stranger".

La película se estrenará en Francia el mismo día de su pase en Cannes, y la ceremonia de inauguración del evento se podrá seguir en directo desde cines franceses.

La vida de Clint Eastwood en 16 entrevistas

Personaje polémico y carismático a partes iguales, tachado de racista y machista, lo que nadie pone en duda es la calidad de Clint Eastwood como director. Y para demostrarlo, “Eastwood on Eastwood” , un completo recorrido por su vida y obra a través de 25 años de entrevistas El crítico y director de documentales Michael Henry Wilson recopiló, en un volumen de gran formato publicado por Cahiers du Cinema, dieciséis entrevistas realizadas entre 1984 y 2009 en las que abarca toda su producción como realizador, desde su primera película tras la cámara, “Play misty for me” (1971) hasta “Invictus” (2009) .

Treinta largometrajes que reflejan la evolución de Eastwood como cineasta hacia una clásica solidez que hace de cada uno de sus trabajos un ejemplo de buen cine y con una serie de elementos comunes que hacen totalmente reconocibles cada una de sus obras, por las que ha ganado cuatro Óscar. Uno de los más característicos es la luz, o más concreto, la mezcla de luz y oscuridad, el manejo de la atmósfera lumínica como parte integrante de la historia. Algo que hace a Wilson calificar a Eastwood, de 81 años, como “el príncipe del claroscuro”.

Desde las imágenes sofisticadas de “Midnight in the Garden of Good and Evil” (1997) a la luz sugestiva de “Los puentes de Madison” (1995) pasando por el deslumbrante sol de “A Perfect World” (1993) , Eastwood ha conjugado perfectamente los juegos luminosos con la música, otra de sus obsesiones Él ha sido el responsable de 21 de las bandas sonoras de sus películas, en las que ha demostrado una inquebrantable adoración al jazz, al que homenajeó a través de la figura de Charlie Parker en “Bird” (1988) y que incluso marca la estructura de sus películas. “El jazz es un arte de espontaneidad.

A veces el ritmo de una escena me viene como el ritmo de una pieza le llega a un jazzman que está improvisando sobre algún tema. Me ocurre cuando estoy en el set de rodaje y también en el montaje” , explica Eastwood en una de las entrevistas con Wilson Un ritmo muy alejado de las vertiginosas historias propias del Hollywood actual y del 3D. “Aprecio las novedades tecnológicas que aportan esas películas pero no es el estilo que me gusta abordar.

No estoy interesado en efectos especiales. Quiero hacer historias sobre gente” , afirmaba Eastwood durante el rodaje de “Unforgiven” (1992) , la película que le consagró como realizador. En el especial también se habla de sus influencias cinematográficas -Sergio Leone y Don Siegel, principalmente-, de su amor por la música, por el cine clásico de Hollywood, de su defensa a ultranza de su independencia profesional y de la labor del destino en su carrera.

Un libro que demuestra que el paso de los años no es siempre sinónimo de decadencia y que es un recorrido claro y detallado por la evolución ascendente de Eastwood como director, a través de sus declaraciones y de una estupenda selección de imágenes de los rodajes, de la vida personal y de los fotogramas de sus películas.

La trayectoria de un inconformista que no está dispuesto a abandonar el cine en un momento en el que tiene el control absoluto. “Ahora hago lo que quiero hacer y de la forma que quiero hacerlo. Me ha llevado bastante tiempo llegar a este punto”

Shakira estremeció a Caracas con sus caderas

Tras cinco años de ausencia, y unas cuantas horas de espera, por fin la noche del domingo 27 de marzo, Shakira se reencontró con el público venezolano, que se dio cita en el estadio de fútbol de la Universidad Simón Bolívar (USB).

A las 10:30 de la noche, salió el sol para los caraqueños, que después de escuchar La Mujer Perfecta, Corazón y el tema Es tu amor de Hanny Kauam, así como bailar al ritmo de Víctor Drija, y tararear Hey Soul Sister, de la banda estadounidense Train. El público calmó sus ansias, al reconocer la voz de la barranquillera, quien salió desde uno de los extremos inferiores de la tarima cantando Pienso en ti, de su primer álbum, Pies Descalzos.

Descalza se quedó Shakira sobre el escenario, quien luego de desprenderse de una túnica fucsia que le cubría el cuerpo, prendió la fiesta pop con Años luz y Te dejo Madrid.

“Estoy feliz de estar aquí, por fin en Venezuela”, exclamó emocionada la cantautora colombiana, al tiempo que le pidió a su público divertirse y pasarla bien.

“Mi único deseo es que la pasen bien, que se diviertan. Estoy aquí para complacerlos, así que ya saben. ¡Caracas, esta noche soy toda suya!”, dijó.

Al ritmo del rock continúo el show con Si te vas, canción con la cual Shakira decidió interactuar un poco más con el público, subiendo a tarima a cinco afortunadas tras una breve clase de baile, movieron las caderas junto a la cantante.

Noticias24.com

Eva Longoria refuerza su labor humanitaria como productora de cine

GUADALAJARA (CNNMéxico) — Organismos internacionales calculan que cada año unos 400,000 niños trabajan en los campos agrícolas de Estados Unidos, y tres de ellos cuentan su historia en el documental La Cosecha, que dirige Roberto Romani y produce la actriz Eva Longoria.

La esposa desesperada dejó a un lado su glamour de actriz de Hollywood para apoyar con su imagen y trabajo el documental que pretende llamar la atención de la comunidad mundial sobre la explotación laboral de los menores.

"Es una desgracia que la personas que alimentan a la nación más alimentada del mundo se van a dormir con hambre", dijo Longoria al justificar su participan como productora ejecutiva en esta cinta.

El documental se proyectó la noche del sábado en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), que se lleva a cabo esta semana en la capital de Jalisco, al occidente del país.

El boleto de acceso costó 200 pesos y lo recaudado será a beneficio de los Hospitales Civiles de Guadalajara, que entre otros programas atiende a niños de escasos recursos.

Será también la herramienta que la actriz utilizará para llevar ante el gobierno estadounidense una iniciativa para insistir en la protección de los derechos de los menores, según anunció.

"Hicimos este filme para llevarlo a Washington y así cambiar las leyes que protegen a los niños", dijo la actriz, quien en 2009 participó junto con otros famosos en un video para apoyar al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, en el inicio de su gestión.

En un diálogo sostenido con el público asistente a la proyección, y luego en conferencia de prensa, Longoria y Romani subrayaron la importancia de respetar las leyes internacionales que protegen los derechos de los niños.

"Más de 73 países en el mundo han acordado que las peores formas de trabajo infantil deben ser ilegales y algo de lo que vimos esta noche en la pantalla califica califica como ilegal, y hay otra convención de la edad mínima y México no participa, ni Estados Unidos, ni Canadá", argumentó Romani

La actriz conocida mundialmente por su papel de Gabriela Solis en la exitosa serie estadounidense Esposas desesperadas, indicó que aunque su niñez no estuvo ligada al trabajo en el campo, creció en una granja donde estuvo en contacto con situaciones similares, y descartó que su labor altruista sea similar a la de otros famosos.

"No me importan las comparaciones ni lo que piense la gente sobre otras celebridades, mi vida es diferente a la de los demás, yo no pretendo ser la siguiente Angelina Jolie, yo sólo hago cosas que salen del corazón", afirmó enérgica durante la conferencia de prensa.

La Cosecha

El público tapatío siguió la noche del sábado a través de documental La Cosecha, la historia de Zulema, Víctor y Perla, tres menores que nacieron o crecieron en Estados Unidos y que sus escasos años de vida los han pasado trabajando en el campo.

Su origen (hijos de inmigrantes), condición (pobreza) y la ausencia de la aplicación de leyes, los ha llevado a vivir en condiciones similares a los de miles de niños de cualquier país en subdesarrollo: trabajos forzados, largas jornadas y la falta de oportunidad para asistir a la escuela.

Se les conoce como migrantes porque van de ciudad en ciudad moviéndose al ritmo de los tiempos de la cosecha. Trabajan con raíces, pero ellos no pueden echar sus propios cimientos.

Unas semanas cosechando fresa, otras tantas cebolla y luego tomate, les impiden estar en un sitio fijo donde construir un hogar, hacer amigos y compañeros de escuela.

Zulema tiene 12 años, su madre y su abuela han trabajado también en los campos agrícolas de EU. Su jornada diaria desde que tiene uso de razón, empieza en la madrugada y termina cuando el sol se oculta.

Gana en promedio unos 64 dólares a la semana y aunque no conoce otra forma de vida, aspira a llevar una como algunos chicos de su edad: con escuela y amigos.

No tiene sueños, jamás ha pensado en ellos, pero tiene claro que le cada vez le cuesta más trabajo levantarse de madrugada y pizcar hasta que el cuerpo no responde.

Víctor es un chico de 16 años, quisiera llenar cubetas de tomates que pizca en los campos, a la misma velocidad de un adulto, pero su edad y sus fuerzas no le dan.

Cada día termina exhausto, pero no quiere abandonar el trabajo, aunque sus padres no lo obligan a trabajar, sabe que si no lo hace, habrá más carencias de las que ya padecen en su familia.

Perla tiene 14 años, de los tres es la que más tristeza y dolor muestra, quizá porque a diferencia de los otros ha podido hacer algunos amigos en su escuela, pero le duele que cada vez que tiene que emigrar con su familia, tienen que dejar a sus amigos y la posibilidad de graduarse con ellos.

La niña provocó risas involuntarias y tímidos aplausos entre los asistentes a la sala, cuando en uno de los diálogos dice a su padre: "tenemos que escribirle una carta a Obama (Barack, presidente de EU) para decirle que ya no hay trabajo, que cada vez está peor".

Son niños norteamericanos, "la gente no piensa que esto pasa en Estados Unidos, no saben que es un problema de este país, todo mundo cree que la leyes son son así, y cuando podemos hacer un documental así, todo mundo puede ver, qué fuerte que está pasado en este país", recalcó Longoria durante la presentación del documental.

El documental a diferencia de muchas de las películas que se exhiben en el festival, no tiene un final feliz, al menos hasta hora.

La historia tampoco concluye ahí y la esperanza es que ellos puedan convertirse en algunos de los personajes exitosos y famosos que se muestran al final y que como ellos, también tuvieron una infancia de trabajo en los campos agrícolas de EU

Aretha Franklin canta y baila en su cumpleaños 69

Nueva York.- Aretha Franklin demostró que a los 69 años sigue conservando su voz divina, en una actuación breve pero emocionante durante su fiesta de cumpleaños.

Tony Bennett, Smokey Robinson, el empresario musical Clive Davis, Bette Midler, Gayle King y muchas otras celebridades acudieron a rendir homenaje a la Reina del Soul el viernes, muy avanzada la noche, en la fiesta realizada en un lujoso hotel cerca del Parque Central.

“Es un momento fabuloso”, dijo Franklin, luciendo su silueta notablemente más esbelta en un vestido blanco y dorado, sentada frente a una mesa cubierta de regalos.

Bennett, quien dijo que Franklin “pertenece a una especie única”, se presentó con un regalo singular.

“Yo pinto y ella lo sabe”, dijo. “Hace mucho tiempo me dijo: ‘Me encantaría que pintaras mi retrato’. Yo lo recordé, y antes de venir hice un boceto y se lo di esta noche”.

Más de un centenar de amigos y familiares se reunieron para homenajear a Franklin, operada hace unos meses por una dolencia que se ha negado a revelar. Ultimamente ha multiplicado sus apariciones en público y prevé regresar a los escenarios en mayo. En la fiesta lucía plena de energía, recibía a los invitados y bailaba.

Franklin no integraba el cartel de la velada. Otros músicos famosos actuaron para ella: el jazzista Roy Ayers, la cantante Nnenna Frelon y Tito Puente Jr.

Pero después que la ex primera voz de The Temptations Dennis Edwards le brindó una hermosa serenata, ella se le unió y juntos cantaron “The Way We Were”. AFP

Silvio Rodríguez abre en Cuba primera edición de festival "Peace and Love"

El cantautor Silvio Rodríguez inaugura este viernes en La Habana la primera edición cubana del festival sueco "Peace and Love", un evento que promueve, además de la paz y el amor, la protección del medio ambiente, informaron medios locales.

Bajo el lema "Coraje, amor y esperanza", Rodríguez, de 64 años e ícono musical de la revolución cubana, es la estrella del festival en Los Jardines de la Tropical, un espacio de gran convocatoria popular en el oeste de la capital, señaló la agencia estatal Prensa Latina.

Organizada por el músico cubano X Alfonso, la edición cubana del evento -creado en 1999 en la ciudad sueca de Borlänge (Suecia, centro)-, se extenderá hasta la medianoche del sábado.

En el Festival participarán ocho agrupaciones y músicos de los dos países, entre ellos los rockeros suecos Familjien y Timbuktu and Dawn, que compartirán escenario con las bandas locales Hipnosis y Zeus, según el informe.

Urban Naslund, uno de los fundadores de "Peace and love", explicó, citado por el diario Juventud Rebelde, que la idea de hacer el festival en Cuba surgió en 2010.

"Esta isla es muy especial para nosotros no solo por su movimiento revolucionario, también por la magia de su música", comentó.

Además de los conciertos, el festival incluye una amplia representación de otras manifestaciones, entre ellas la danza y las artes plásticas. "Queremos unir todas las artes", dijo Naslund.

Silvio Rodríguez fundó, junto con Pablo Milanés, la Nueva Trova y es autor de más de 1.000 canciones -unas 300 grabadas-, entre ellas las antológicas "Ojalá", "Unicornio", "Sueño con serpientes" y "El necio".