viernes, 16 de marzo de 2012

"Érika tipo 11" apelará al humor en la TV


El próximo lunes comienza, en Venevisión Plus, Érika tipo 11, que se transmitirá de lunes a jueves a las 11 pm, con resumen el viernes.

Érika De La Vega, su conductora, explicó que el espacio durará media hora. Tendrá un panel y un artista. En el estreno estarán Chino y Nacho.

En el panel de invitados se alternarán: Pakriti Maduro, el profesor Briceño, César Muñoz, Miguel Arias, Simón Villamizar y Nadia María.


Los temas a abordar serán de actualidad. En la primera emisión Hilda Abrahamz, Shakira y Piqué forman parte del debate. "Lo que hablemos nos puede ayudar a dar un aporte a la TV, o al país o a alguien. O para ganar enemigos", dijo.

Sobre este punto señaló que echarán mano al humor. "Daremos réplicas si es el caso, aunque lo importante es divertirse. También puedo pedir una reunión (a los periodistas de la sección El Calabozo, de Portada's) para que me digan cómo hacen".

Otro de sus compromisos es la animación de La gala interactiva del Miss Venezuela. "Es un reto... Siempre quise ser miss, aunque no sé cómo me voy a ver al lado de esas mujeres que miden más de 1,83".
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jueves, 15 de marzo de 2012

Hace 40 años se proyectó "El padrino"


EFE.- Un director inexperto como Francis Ford Coppola y un actor presuntamente acabado como Marlon Brando alumbraron una obra maestra sin paliativos, "El padrino", que descubrió un nuevo sentido de la épica y se convirtió en un clásico instantáneo que no ha perdido ni un ápice de su vigor a sus 40 años.

El cine de gran formato parecía cosa del pasado. La épica y la grandilocuencia se vinculaban a la última época de los grandes estudios, una antigualla que ya solo directores como David Lean sabían realizar con dignidad.

Pero un joven director italoamericano llamado Francis Ford Coppola, que había escrito el guión de "Patton" y dirigido películas de interés medio, encontró en el descalabro moral un nuevo código mitológico, en el proceder mafioso una nueva poética de la violencia y en las calles de Nueva York un interminable paisaje de corrupción fascinante.


Aunque en un principio desconfió del proyecto por coquetear con la apología de esa palabra que no podían usar ("Mafia"), Coppola comenzó a traducir la novela de Mario Puzo ("The Godfather") en imágenes que combinaban la calidez siciliana con la dinámica implacable del capitalismo para hacer una suerte de génesis operística de la sociedad estadounidense del siglo XX.

Los Coppola, como si fueran un clan mafioso en sí mismo -que según confesaría Puzo, coguionista de la cinta, también inspiró partes del filme-, se volcaron en "El Padrino".

De hecho, Coppola es el nombre del sombrero tradicional italiano, y la hermana de Francis Ford, Talia Shire, interpretó en este filme -y en el resto de la trilogía- a Connie Corleone.

Su padre Carmine se encargó de tocar el piano en una de las secuencias, la madre, llamada directamente Italia, hacía de extra en uno de los restaurantes donde la salsa de tomate se confundía con la sangre y sus hijos también hicieron pequeños cameos.

Giancarlo y Roman eran figurantes en la paliza de Sonny a Carlo, y Sofia -que sería vapuleada por su interpretación en la tercera parte de la saga- es el bebé de Michael Rizzi en la secuencia del bautismo.

Pero para el verdadero padrino, Don Vito Corleone, Francis Ford Coppola requirió al que consideraba el mejor actor de todos los tiempos, Marlon Brando, a quien convirtió en un carismático anciano de agresividad elegante con escasos trucos de maquillaje en un trabajo por el que ganaría su segundo Óscar.


"Le haré una oferta que no podrá rechazar" era una frase que pudo haber sonado con la voz de Laurence Olivier -que no aceptó el papel por problemas de salud, aunque luego estrenaría ese mismo año "La huella", de Joseph Leo Mankiewicz- e incluso Frank Sinatra, que conocía desde dentro la Mafia, y llegó a pujar por el papel pese a su inicial oposición a que el filme se realizara.

Pero el reparto aún contaría con tres secundarios que se enfrentaron por el mismo Óscar -Al Pacino, Robert Duvall y James Caan- y con una joven Diane Keaton, que se inspiró a su vez en la esposa del director, Eleanor Coppola, para construir el personaje de Kay Croleone.

Para acompañar esas muertes legendarias y cinematográficamente sofisticadas -18 incluyendo la del caballo cuya cabeza aparece entre sábanas de raso-, Coppola quiso contar con una banda sonora inolvidable que retrotraía a los mejores títulos del cine italiano al estar compuesta por Nino Rota, y con la fotografía tenebrista primero y deslumbrante después de Gordon Willis.

El resultado, además de artísticamente impecable y socialmente muy influyente -a día de hoy, sigue siendo la película más puntuada en la biblia "on line" del cine, la Internet Movie Data Base (www.imdb.com)-, se convirtió en económicamente rentabilísimo.


Con seis millones de dólares de la época de presupuesto, la película recaudó más de 230 en el mercado internacional tras su estreno el 15 de marzo de 1972 en Nueva York, lo que desbancó a la película que llevaba 33 años encaramada en el récord, "Lo que el viento se llevó".

Y desde luego supuso el principio de una trilogía histórica, que para muchos continuó con un filme incluso superior, "El Padrino: Parte II" y se cerró ya en los años 90 con "El Padrino: Parte III".

"Ni loca" es la nueva canción de Fanny Lu



Fanny Lu estrena el video de "Ni loca", segundo sencillo del disco "Felicidad y perpetua". Este clip que cuenta con la colaboración de Dalmata, se grabó en la zona del Downtown Miami y fue realizado por Elastic People bajo la dirección de Carlos Pérez, quien ha hecho videos para Ricky Martin, Daddy Yankee y Maná, entre otros.

Del álbum "Felicidad y perpetua" ya se conoce la canción "Fanfarrón", que se estrenó el año pasado.

"¡Paren el mundo que me quiero bajar!"


Mafalda cumple este jueves 50 años de haber sido dibujada por primera vez por su creador, Quino. Llega a su sexta década siendo un personaje sin tiempo, que no envejece, no sólo porque su esponjosa cabellera y la talla de sus zapatos negros de hebilla sigan siendo los de una niña de más o menos siete años, sino porque sus preguntas, llenas de sentido común, de humor y también de críticas al mundo y la política, siguen tan vigentes como lo fueron durante esos convulsos años en los que fue creada.

Mafalda no iba a ser propiamente una historieta. Fue dibujada en realidad como parte de la campaña de unos electrodomésticos de marca Mansfield. El encargo llegó a manos de Joaquín Salvador Lavado, Quino, quien dibujó ocho tiras cómicas que finalmente no se utilizaron y quedaron guardadas en un cajón. El 29 septiembre de 1964, el periódico Primera Plana le encomendó unas caricaturas a Quino, y el dibujante supo entonces que le había encontrado un lugar a su personaje, que nacía públicamente.


Fue hija de la censura. Quino ha descrito en varias entrevistas cómo cuando llegó a la redacción del diario se le advirtió qué era todo aquello de lo que no podía hablar: nada de represión, ni de sexo, y mucho menos de militares. Sin embargo, Mafalda lo proveería de miles de estrategias para evadir el control, tanto que los años la calificarían como “contestataria”. “Por ejemplo, la sopa —en el caso de Mafalda— era para mí una metáfora del autoritarismo militar”, ha sentenciado el dibujante, quien valiéndose del encanto creado por esa niña que no comprendía el mundo de los adultos, un día cedió ante su insistencia y le permitió decir, mientras señalaba el bolillo de un policía: “¿Ven? Este es el palito de abolir ideologías”.

Las palabras de esta niña llegaron a ser tan perturbadoras que cuando en 1970 se lanzó el primer libro de la tira cómica en España, el gobierno franquista obligó a los editores a poner una franja en la tapa que decía: “Sólo para adultos”.

La trascendencia del personaje, que a pesar de tener tantas referencias locales ha sido traducido hasta en China, fue reconocida por escritores, pensadores y políticos. Mafalda se convirtió, como lo dijo el escritor Umberto Eco, no sólo en una “heroína de nuestro tiempo”, sino en un personaje que daba cuenta de una América Latina urbana, de su entorno familiar, escolar, citadino. “El trazo de Quino caracterizó las calles de Buenos Aires, sus habitantes y sus costumbres, su arquitectura y sus vehículos. En Colombia no tenemos una tira cómica que represente nuestro país en ese aspecto. Condorito nos da una idea de las calles de Chile, con Tintín vemos calles de Bélgica y Calvin nos enseña el barrio estadounidense. Nosotros no tenemos un personaje típico que pueda mostrar la arquitectura de nuestras ciudades”, explica el caricaturista colombiano Betto.

Asaltado por una falta de frescura, Quino decidió terminar las tiras de Mafalda en 1973. Sin embargo, padecería durante años una callada tensión con cada uno de los fanáticos de sus personajes, cuando se le acercaban y en silencio le hacían sentir una cierta culpa por la muerte de Mafalda, Manolito, Susanita, Libertad, Felipe. “La Mafalda es un dibujo, no es una persona de carne y hueso. Pero a veces me tratan como si hace veintiséis años hubiera matado a un grupo de nueve personas, los nueve personajes de la tira. A veces me tratan como si fuera un asesino”, ha asegurado Quino en una entrevista concedida para Clarín.

Quizá cada uno de los fervientes seguidores de Mafalda que fueron testigos de cuando se levantaba por la mañana gritando: “¿Se han acabado el hambre y la pobreza en el mundo? ¿Se suprimieron las armas nucleares? ¿Sí?”, para oírla decir, después de recibir la realista negativa de su padre, “¡Y entonces para qué cuernos cambiamos de año!”; quizás todos esos que se han reído de su inocencia trastocadora no hagan más que reconocer con su fervor que Mafalda y sus amigotes no son más que el reflejo contenido de la especie humana. “Allí se encuentran la envidia, la inseguridad, la ironía, la amistad, la avaricia ,la pereza y demás aspectos de nuestro comportamiento. Eso hace que Mafalda y sus amigos se conviertan en uno de los personajes mas queridos y cercanos en el mundo del cómic”, concluye Betto.

Para hablar de Mafalda

- Julio Cortázar, Escritor
“No tiene importancia lo que yo pienso de Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí”.


- Gabriel García Márquez, Escritor
“Después de leer a Mafalda me di cuenta de que lo que te aproxima más a la felicidad es la quinoterapia”.


- Umberto Eco, Escritor y filósofo
“Puesto que nuestros hijos se preparan para ser, por elección nuestra, una multitud de Mafaldas, no será imprudente tratar a Mafalda con el respeto que merece un personaje real”.


- Betto, Caricaturista colombiano
Todos tenemos algo de Manolito, de Susanita o, en mi caso, mucho de Felipito. Es por eso que Mafalda nunca pasará de moda. Siempre estaremos identificados con la hija de Joaquín Salvador Lavado y sus amigos.
El Espectador.com

miércoles, 14 de marzo de 2012

The Rolling Stones atrasó su regreso hasta 2013

La mítica banda de rock The Rolling Stones está junta de nuevo el año en el que se conmemoran los 50 años de su formación, pero la eventual gira con la que celebrarían este aniversario no se producirá al parecer hasta 2013, según ha declarado el guitarrista Keith Richards.

En una entrevista concedida a la revista estadounidense con la que comparten nombre en un 95 por ciento, Rolling Stone, el guitarrista afirma que la razón del retraso se debe a que, "básicamente", no están "preparados".

"Tengo la sensación de que 2013 es una fecha más realista", añade el músico, de 68 años de edad, cuyo delicado estado de salud es mencionado por otras fuentes citadas por la publicación como la razón principal de este reajuste.

En esa línea, las reservas sobre su capacidad para soportar una larga gira han hecho que la banda se plantee un tour compuesto por menos conciertos en ciudades estratégicas y en grandes pabellones, quizás con el formato de minirresidencias.

La noticia llega tras su "improvisada" reunión de ensayo del pasado mes de diciembre, confirmada por otro de sus miembros, el guitarrista y bajista Ronnie Wood, quien declaró a una emisora que veía próxima una nueva gira de la banda, que estaban "listos" y que "solo era cuestión de atar unos cabos sueltos".

Según Rolling Stone, el cuarteto responsable de clásicos como "Satisfaction" o "Start me up" consideran actualmente las ofertas de distintas promotoras. Aunque la banda no salga de gira, Richards informa en su entrevista de que hasta finales de año estarán ocupados con nuevas sesiones de grabación en el estudio, que podrían comenzar el próximo mes, y con la producción de un documental que se estrenará en otoño.

Se trata de un trabajo en el que se repasarán los 50 años de carrera de los Stones, incluyendo material gráfico y musical inédito.

Hasta ahora, Mick Jagger, el carismático cantante de la banda, parecía el más renuente a la vuelta de los Stones a los escenarios. Ocupado en proyectos alternativos, como su banda efímera Superheavy junto a músicos como Joss Stone y Dave Stewart, declaró en septiembre que no sabía si se consumaría la ansiada reunión y confirmó la existencia de "tensiones" entre sus miembros.

La última gira conjunta de esta formación histórica, que completa el batería Charlie Watts, fue "A Bigger Bang Tour", entre 2005 y 2007, a colación del lanzamiento de su vigesimocuarto y último disco de estudio hasta la fecha en EEUU, "A Bigger Bang" (2005). A finales del pasado año, se reeditó con éxito su disco "Some Girls", acompañado por una espectacular colección de temas inéditos.

lunes, 12 de marzo de 2012

Bob Dylan prepara un nuevo disco a sus 70 años


Uno de los cantautores más prolíficos e importantes de la historia musical de EE.UU., Bob Dylan, de 70 años, prepara actualmente un nuevo disco de estudio, que podría publicarse a finales de año y que incorporará instrumentación mexicana.

Así se desprende de las declaraciones del músico hispano David Hidalgo, de la banda Los Lobos, al periódico estadounidense Aspen Times, tras culminar su participación en este nuevo proyecto discográfico, el número 35 en la carrera de Dylan.

"Fue una gran experiencia. Y diferente. Cada una de ellas ha sido distinta respecto a su enfoque. Es increíble cómo mantiene el nivel de creatividad", afirmó Hildalgo sobre esta nueva colaboración con Dylan, después de haber trabajado en dos discos previos del artista.

Como miembro de Los Lobos, banda de rock creada por hijos de inmigrantes mexicanos asentados en Los Ángeles, Hidalgo es un experto intérprete de la guitarra eléctrica, pero también del acordeón y del tres, una guitarra de tres cuerdas dobles, cuya sonoridad atrajo enormemente al autor de "Like a rolling stone", por lo que decidió incorporarla.

La noticia de este próximo lanzamiento, aún sin fecha ni título, casi coincide con el 50 aniversario de la publicación de su primer disco, "Bob Dylan", y llegará tres años después de su anterior álbum de estudio, "Christmas In The Heart" (2009), integrado por villancicos clásicos.
EFE

domingo, 11 de marzo de 2012

Robin Gibb, de "Bee Gees", teme que su cáncer sea un karma por la fama


Robin Gibb, uno de los integrantes de "Bee Gees", cree que el cáncer que padece y las desgracias que han recaído sobre sus hermanos y compañeros de grupo han podido ser "un precio kármico" por los éxitos y la fama de que gozó la banda.

Así lo afirma en una entrevista con el periódico británico The Sun, en la que cuenta el proceso de su enfermedad desde que se le diagnosticó un cáncer de colón e hígado en 2010 hasta ahora, que está en remisión.

Robin Gibb perdió a su hermano gemelo, Maurice, en 2003 por la misma dolencia, y en 1988 había muerto también, con solo 30 años, su hermano menor Andy.

Junto con Barry, quien vive en Miami, Robin y Maurice formaron el grupo de pop "Bee Gees", uno de los más populares de la historia del pop con unos 200 millones de discos vendidos.


"A veces me pregunto si las tragedias que ha sufrido mi familia, como la muerte prematura de Andy y Maurice y lo que me ha pasado a mí últimamente, no es una especie de precio kármico que estamos pagando por toda la fama y fortuna que hemos tenido", declara.

Robin Gibb, de 62 años, está casado desde hace 36 con la artista y sacerdotisa druida Dwina, con quien tiene un hijo, Robin-John (RJ), de 29 años, además de otros dos de un matrimonio previo.

Durante su enfermedad, el músico inglés compuso con RJ un álbum clásico sobre el hundimiento del Titanic, "The Titanic requiem", que saldrá a la venta el 26 de marzo y que le devolverá a los escenarios en un concierto en el Central Hall de Londres el próximo 10 de abril.
EFE

Daniel Viglietti le canta a Mario Beneditti en el Teresa Carreño


La sala José Félix Ribas, del Teatro Teresa Carreño, se colmó minutos antes del inicio del concierto del cantautor uruguayo Daniel Viglietti en homenaje al poeta uruguayo Mario Benedetti.

Este concierto se lleva a cabo como parte de las actividades culturales dentro de la Feria Internacional del Libro (Filven).


Viglietti, reconocido artista que hizo de la música su arma de combate, ha llegado a escenarios como la selva de la Candona, en México, en apoyo al movimiento zapatista.

Entre sus canciones más conocidas se encuentran "El chueco Maciel" y "A desalambrar".
AVN

sábado, 10 de marzo de 2012

Taylor Swift fue la cantante que más ganó el año pasado


Taylor Swift destronó a Lady Gaga como la cantante que más dinero ganó el año pasado, con más de 35 millones de dólares, con lo que encabeza la lista anual de los cuarenta artistas con mayores ingresos de la industria musical publicada por la revista Billboard.

Swift y sus 35,7 millones de dólares lidera el ránking en el que la revista incluye diferentes fuentes de ingresos, desde las giras y las ventas de discos hasta las ganancias por los derechos de autor, desbancando el año pasado a la ganadora de 2010, Lady Gaga, quien facturó 25 millones y quedó relegada ahora a un cuarto puesto.


La joven estrella del pop y el country, quien a sus 22 años ya cuenta con seis premios Grammy, logró buena parte de sus ingresos gracias a su disco "Speak Now", del que vendió 1,8 millones de copias en EE.UU., y a una larga gira por diferentes países de Asia, Europa y Norteamérica que le reportó 29,8 millones de dólares.

Los consagrados U2 se hicieron con el segundo puesto, gracias a 32,1 millones de dólares recaudados en gran medida durante su gira "360 grados", a la que asistieron 7,3 millones de personas, aunque las irlandeses fueron los que menos discos vendieron de los diez primeros de la lista.

Otros artistas que ocuparon lugares destacados fueron el también cantante de country Kenny Chesney, que obtuvo el bronce con 29,8 millones de dólares, el rapero Lil Wayne (5), con 23,1 millones, y Bon Jovi (7) con 19,8 millones, seguido por Celine Dion (8) y sus 14,2 millones.

El décimo puesto recayó en la recientemente ganadora de seis premios Grammys Adele, de cuyo disco "21" ya se han vendido ocho millones de copias, a pesar de que la cantautora británica tuvo que cancelar la mayor parte de los conciertos de su gira estadounidense debido a unos problemas en las cuerdas vocales.

El único representante español en la lista fue Enrique Iglesias, que ganó el año pasado 7,4 millones de dólares y quedó en el puesto 23 del ránking, en el que figuran también otras estrellas como Kanye West, Justin Bieber, Rod Stewart, Paul McCartney, Los Beatles, Rihanna, Britney Spears, Elton John o Katy Perry.
EFE

Kota Koti, la niña 'Barbie'



Se llama Dakota Rose, pero en Internet sus miles de fans la conocen como Kota Koti. Esta niña es el nuevo 'boom' de las redes sociales.

Aunque no está claro si tiene 16 o 18 años, sus videos le han dado la vuelta al mundo. Sus largas pestañas, grandes ojos azules, cuerpo delgado y frágil y labios carnosos le han valido para convertirse en la 'Barbie real'. Las imágenes que se han difundido por la web, las subió ella misma en su blog junto con varios videos que demuestran su gran parecido con la muñeca.


En sus videos la joven no pronuncia ninguna palabra, su comunicación se reduce a una serie de subtítulos con los cuales explica los pasos a seguir para maquillarse o realizarse ondulados en el cabello o como vestirse.

El furor por esta ‘muñeca’ comenzó hace unos meses, cuando publicó una serie de fotografías en su página de Facebook. Sin embargo, no da más datos por lo que no se sabe ni su nombre real, ni su localización ni la edad exacta que tiene.

Incluso muchos de sus seguidores han llegado a creer que se trataba realmente de una muñeca hiperrealista. Lo que le llevó a colgar un video mostrando que era de carne y hueso.
EFE

viernes, 9 de marzo de 2012

Daniela Kosan adelanta campañas sociales


Caracas. Daniela Kosán fue escogida por la empresa Diageo para ser la imagen de la campaña Comparte tu legado, el otrora programa Buchanans Forever.

La exmiss explicó que esta iniciativa es la continuación de la experiencia similar que se inició a principios de año en Europa, la cual tiene como objetivo "involucrar a la comunidad. El anterior programa recogía fondos y los entregaba a una institución. En esta ocasión no hay dinero de por medio, más que el aporte que da la empresa para que dos mil voluntarios trabajen en pro de las causas que se escojan".

Dijo que se contactaron ONG y fundaciones para levantar una data sobre cuáles son las necesidades más apremiantes. En este sentido, este fin de semana será la cara de la primera de las 30 actividades que se han previsto. "Vamos con el primer grupo de voluntarios a trabajar en una escuela en El Hatillo".

A partir del lunes, quienes deseen adherirse a este programa pueden inscribirse en la página de Facebook de Buchanans Venezuela, pues esperan que dos mil venezolanos participen. Colombia y México también harán lo mismo.

Igualmente, Kosán será la animadora de la gala musical en la que se reconocerá la labor de estos voluntarios. "Será a principios de mayo y el artista internacional (en el pasado han venido Bon Jovi, Elton John y Sting, entre otros) serán anunciados dentro de poco. No se venderán entradas".

Sobre otros proyectos, adelantó que sigue con su programa en Mágica FM, de 3 a 5 pm, y que para finales de año tendrá una nueva fragancia en el mercado. Nada de TV.
UN

Sofía Vergara, cerca de trabajar con Woody Allen y Sharon Stone


El cineasta neoyorquino Woody Allen tendrá un papel en la próxima película que dirigirá el actor John Turturro, una comedia independiente titulada "Fading Gigolo", en la que trabajará Sharon Stone, según informó Variety.

La actriz Sofía Vergara se encuentra en negociaciones actualmente para aparecer como secundaria en ese largometraje que será el primero en doce años en el que Allen se pone al servicio de otro realizador.

La última vez que esto ocurrió fue con la comedia de Alfonso Arau "Picking Up the Pieces" en 2000, año en el que también hizo un cameo en "Company Man".

Sofía Vergara podría actuar junto al cineasta Woody Allen.

"Fading Gigolo" está basado en un guión del propio Turturro que junto con Allen protagonizará esa cinta sobre dos amigos que deciden convertirse en gigolós por dinero y terminan despertando sospechas en la comunidad judía a la que pertenecen.
La pareja adoptará los seudónimos de Virgil y Bongo.

Stone encarnará a la dermatóloga del personaje de Allen que decide contratar los servicios sexuales de Turturro.

El papel de Vergara, en caso de concretarse, sería de una mujer rica y aburrida de su matrimonio que quiere hacer un trío con Turturro y Stone.


La producción correrá a cargo del estudio francés MK2 junto con Jeffrey Kusama-Hinte ("The Kids Are All Right") y comenzará en abril.

Turturro había escrito y dirigido hasta ahora el musical "Romance & Cigarettes" y el documental "Passione". El actor trabajó para Woody Allen en "Hannah and Her Sisters" (1986).
El Espectador

jueves, 8 de marzo de 2012

Diosa Canales dejó mudo al animador Luis Chataing


La vedette venezolana compartió con el animador Luis Chataing, y como es habitual en Diosa Canales, se desnudó frente a él dejándolo perplejo y sin palabras.


¿Será por el día de la mujer?, o es, una costumbre que no requiere ocasión especial...Ustedes qué opinan?

Panorama/Atodocalor

Google celebra el Día de la Mujer con un "doodle"

'Google


Como es costumbre en fechas especiales, Google intervino su logo para homenajear a las féminas cuando se celebra el Día Internacional de la Mujer. El buscador web más popular ha hecho famosos sus "doodle", que publican en su página principal en fechas especiales.


El doodle de este jueves 8 de marzo juega con colores pasteles y el símbolo femenino.

miércoles, 7 de marzo de 2012

Lady Gaga tiene 20 millones de seguidores en Twitter


La cantante estadounidense Lady Gaga es la usuaria con más audiencia en Twitter, al acumular 20 millones de seguidores.

El récord la coloca en el topde los más populares de la red social, por delante de estrellas del pop como Justin Bieber (18 millones), Katy Perry (15,7 millones) y Shakira (14,5 millones).


Esta enorme cantidad de seguidores se suman a los 48 millones de fans en Facebook y los más de 800.000 “círculos” en Google +. A diferencia de otras estrellas, la cantante ha asegurado que ella personalmente actualiza su cuenta.

El mes pasado, la cantante reveló que se estaba preparando para lanzar su propia red social, llamada Little Monsters (Pequeños monstruos). Se cree que la imagen de esa nueva página pudiera parecerse al popular sitio de intercambio, Pinterest.

Los fanáticos ya han sido invitados a inscribirse y recibir una invitación para probar el sitio.

En todas partes

El último disco de Lady Gaga, Born this Way, ha vendido alrededor de 8 millones de copias, gracias en parte al considerable esfuerzo de mercadeo en las redes sociales.

Además de su enorme presencia en Twitter, Facebook y Google +, la cantante de 25 años de edad también se asoció con el gigante de los juegos sociales Zynga para crear Gagaville, una villa del popular juego Farmville que se inspiró en ella.


Stewart Townsend de Datasift, una firma de análisis y mercadeo en Twitter, aseguró creer que Lady Gaga es un ejemplo de cómo se debe realizar el mercadeo a través de medios de comunicación social, no sólo para las celebridades sino también para las empresas.

“Ella es activa, participa, escucha, se involucra”, dijo Townsend a la BBC. “Muchas marcas y agencias solo se dedican a escuchar y nunca reaccionan”. Para el experto, sin embargo, las técnicas tradicionales como la promoción en radio y televisión aún siguen siendo cruciales.

“Todavía los medios de comunicación de la vieja escuela son necesarios para potenciar el efecto”, señaló.
EFE