En nuevo juicio sobre muerte de Michael Jackson "se verán cosas feas"

El abogado de la madre de Michael Jackson acusó el lunes a la productora de conciertos AEG de poner sus ambiciones por encima del bienestar de la estrella, al iniciarse un juicio en el que la defensa anunció que "se verán cosas feas" sobre los hábitos del "rey del pop". Al iniciarse el juicio en Los Ángeles de Katherine Jackson contra AEG Live, el abogado Brian Panish dijo que la productora actuó con negligencia al contratar al doctor Conrad Murray para que cuidara del cantante antes y durante una serie de conciertos que éste iba a dar en Londres. Murray, actualmente en prisión, fue condenado en 2011 por el homicidio involuntario del "rey del pop" por proveerle una dosis fatal de sedante.

Citando la adicción a medicamentos y drogas de Michael Jackson, Panish dijo que "AEG ignoró las obvias señales de alerta y contrató al doctor Murray". De su lado, el abogado de AEG, Marvin Putnam, indicó que el caso va a exponer "cosas feas" sobre la estrella. "Es un caso sobre lo que es público y lo que es privado; sobre lo que mostramos al mundo y lo que no queremos que el mundo vea jamás", dijo en su alegato de apertura. "Con Michael Jackson, el público y el privado son dos mundos muy distintos". "Vamos a exponer cosas feas (...) No será una imagen bonita", añadió.

Según el abogado de los Jackson, el interés de Anschutz Entertainment Group (AEG) era convertirse en el mayor productor de eventos musicales del mundo a través de los conciertos "This is it" que la estrella tenía previsto dar en Londres antes de su muerte en 2009. "AEG tenía un problema y quería resolverlo. Y no le importó quién saldría perdiendo", dijo Panish al comenzar el juicio, que durará más de tres meses. "Fueron despiadados. Querían ser el número uno a toda costa". "Michael Jackson, el doctor Conrad Murray y AEG Live, cada uno, tuvieron un papel en el resultado final, que fue la muerte de Michael Jackson", señaló, agregando luego: "Pero sin AEG, nada de esto habría ocurrido". Katherine Jackson, de 82 años, entabló la demanda en nombre de los hijos de Michael Jackson: Prince, de 16 años, Paris, de 14, y Blanket, de 11. Panish negó reportes de prensa según los cuales los hijos de Jackson pedían 40.000 millones de dólares en compensaciones e indicó que la cifra correcta es 1.500 millones, por los ingresos que dejarán de percibir debido a la muerte de su padre, entre otros. Respecto a la compensación por la pérdida emocional, el abogado dijo al jurado: "Está en ustedes decidirlo". 

Los dos hijos mayores podrían ser llamados a testificar. También podrían ser llamados al estrado las estrellas Quincy Jones, Diana Ross y Spike Lee, así como las dos exesposas de Jackson, Lisa Marie Presley y Debbie Rowe. Incluso podría solicitarse que Murray testificara, pero éste dijo en una entrevista que no comparecerá en el juicio para evitar entorpecer los pasos de un recurso que presentó contra su encarcelamiento. En el proceso también podrían salir a la luz las acusaciones de abuso infantil contra Michael Jackson, a pesar de que el cantante fue absuelto de todos los cargos en 2005. 

Jackson murió en su mansión en Los Ángeles el 25 de junio de 2009 a los 50 años por una sobredosis de Propofol, administrada por Murray, para ayudar al autor de "Thriller" a lidiar con su insomnio crónico. El artista ensayaba entonces para 50 conciertos que iba a dar en Londres, organizados por AEG. La madre de Jackson asegura que la empresa presionó mucho a su hijo para que estuviera listo para ofrecer los conciertos. Pero AEG Live afirma que Jackson tenía un historial de abusos de medicamentos desde mucho antes de que conociera a Murray.

AFP

Michael Jordan se casó con la exmodelo cubana Yvette Prieto

El exbaloncestista Michael Jordan se casó este fin de semana con la exmodelo de origen cubano Yvette Prieto, rodeados de cientos de familiares y amigos, entre ellos Tiger Woods y Spike Lee, en una impresionante ceremonia celebrada en Palm Beach (Florida). Según detallan medios locales, el propietario de los Bobcats de Charlotte dio el sábado el "sí quiero" a la bella exmodelo de 35 años, tras cinco años de noviazgo y meses de preparativos, en una de las localidades más glamurosa del norte de Miami. El enlace se selló en la Iglesia Episcopal de Bethesda del Mar ante cientos de invitados, entre los que se pudo ver a deportistas como Tiger Woods, Scottie Pippen, Toni Kukoc y Patrick Ewing, así como al conocido presentador de televisión Ahmad Rashad. Tras la ceremonia se celebró una recepción, con fuegos artificiales incluidos y actuaciones de MC Lyte, K'Jon, Robin Thicke, Usher y The Source, en el lujoso Bear's Club de Júpiter, un club de golf privado donde el exjugador de baloncesto se compró hace poco una casa. 

Según la revista People, a la recepción organizada por la pareja -que se conoció bailando en un club nocturno de Miami- acudieron unos dos mil invitados. Medios locales detallan que la novia, que según se publicó en su día también fue pareja durante un tiempo de Julio Iglesias Junior, llevaba un vestido de seda francesa de J'Aton Couture. Se trata del segundo enlace del que está considerado el mejor jugador de baloncesto de la historia, después de que en 2006 se divorciara de Juanita Vanoy, con la que estuvo casado 17 años y tuvo tres hijos: Jeffrey Michael, Marcus James y Jasmine. Aquel está considerado como uno de los divorcios más caros de la historia: Ella recibió 168 millones de dólares como parte del acuerdo. El enlace fue por todo lo alto, tal y como muestran las fotos aéreas publicadas por medios y blogs locales, en las que se observan enormes carpas extendidas por el conocido club de golf, ocupando unos 3.700 metros cuadrados. 

Según JeffRealty.com las carpas montadas para el enlace son las mayores que jamás se hayan desplegado para celebrar una boda. Jordan, que llegó a la NBA en 1984 y se retiró en 2003 tras dos reapariciones en 1995 y 2001, puso punto y final a su carrera con 6 anillos de la NBA -6 trofeos al mejor jugador en cada una de esas finales-, 5 premios al mejor jugador de la temporada y dos oros olímpicos (1984 y 1992), entre otros logros.

EFE

Emeli Sandé, la nueva diva del soul

La cantante Emeli Sandé tiene el nuevo récord a la artista que más semanas consecutivas lleva entre los diez primeros álbumes de las listas de éxitos en el Reino Unido por su trabajo "Our Version Of Events", según datos divulgados por la empresa británica de licencias musicales PPL. Ese disco, el primero de la artista de soul escocesa, salió al mercado en febrero de 2012 y se convirtió en el más vendido del pasado año en este país.

Desde entonces, "Our Version Of Events" no ha perdido su lugar en la clasificación oficial entre los diez primeros álbumes y lleva 63 semanas consecutivas en la lista de discos más vendidos del país. Con esta proeza, la cantante, de 26 años, ha superado al cuarteto de Liverpool "The Beatles", que tuvo ese mismo récord a la permanencia de un álbum debut durante 50 años con su álbum "Please, Please Me". El primer trabajo de los "Cuatro Fabusosos" -Paul McCarteny, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison- se mantuvo durante 62 semanas entre los diez primeros entre la fecha de su lanzamiento en 1963 y 1964. "Our Version Of Events" de Sandé ha vendido hasta la fecha 1,82 millones de copias en el Reino Unido y fue número uno de ventas durante diez semanas. 

Sandé fue una de las triunfadoras de la pasada edición de los premios Brit de la música, el pasado 20 de febrero, al llevarse el galardón a "mejor álbum" por "Our Version Of Events" y el Brit a "mejor cantante femenina". Su sencillo "Next To Me" fue también el tercer tema de pop más escuchado de 2012, según la empresa de licencias musicales del Reino Unido PPL.

EFE

¿Por qué Gwyneth Paltrow es la más bella?

Gwyneth Paltrow presume orgullosa de cabellera diciendo que nunca ha encontrado en ella ni una cana, razón por la que nunca ha tenido que recurrir a tintes. La artista, de 40 años, fue nombrada la mujer más bella del mundo por la revista People, un reconocimiento que sin embargo no se debe a nada que pudiera hacerse en su rubia cabellera. "Me pongo colorete y polvos, ya que te hacen parecer despierta y demuestran que has tenido una buena noche aunque no haya sido así en realidad", afirmó a la revista. Pese a eso, y a reconocer que también usa bálsamo de labios y que se da baños de sales, la mujer del cantante de Coldplay, Chris Martin, no se obsesiona mucho con su apariencia, aunque no dudó en revolucionar la alfombra roja en el estreno de "Iron Man 3". 

 "En casa ando en jeans y camisetas. No llevo maquillaje", confesó. De hecho, cuando se arregla más de lo habitual estando en casa, su esposo se burla de ella. "Bromeará sobre eso. Si me arreglo mucho dirá '¡Oh, guau. Eres Gwyneth Paltrow!' Porque él está acostumbrado a verme en pantalones cortos y con el pelo rizado", explicó la actriz. 

Quien parece algo más coqueta es su propia hija, Apple (8) quien a su temprana edad ya se muestra interesada en moda y belleza. Su madre incluso le deja llevar un poco de maquillaje en ocasiones especiales. "Cuando estamos en casa a veces se pone pestañina. Y a veces le dejo ponerse algo de maquillaje si salimos a cenar. Pero solo un poco", añadió. Impactante en la premier de "Iron Man 3" Bien especificó Paltrow a la revista People que era en casa donde lucía su apariencia sencilla. La artista impactó a todos en el estreno de "Iron Man 3" en Los Ángeles y dejó claro, que aunque también lidera la lista de los artistas más odiados de Hollywood, sí es la más bella. 

Para lograr su cometido la artista escogió un traje de Antonio Berardi cargado de muchas transparencias que dejó sin aliento a más de uno.

El Espectador

La hermosa ministra de Deportes de Venezuela

El presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, anunció en la cadena nacional de radio y televisión que modificaba el Gobierno nombrado por el fallecido mandatario Hugo Chávez. 

Entre las nuevas caras se encuentra la esgrimista Alejandra Benítez, en Deporte. Deportista de máximo nivel, Benítez de 32 años ha participado en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, Pekín 2008 y Londres en 2012, y aparte es odontóloga de profesión. 

Rápidamente los medios latinoamericanos también han ensalzado la belleza de la nueva titular de Deporte. «De modelo a ministra», titulan algunos, ya que ha tenido sus escarceos en el mundo de la moda. De hecho, como explica el diario «La Verdad», la joven ha realizado varios trabajos para marcas comerciales y publicidad. 

Incluso llegó a posar con poca ropa para un dominical donde afirmaba: «La ropa puede ocultar cualquier cosa. En cambio cuando estás desnuda, eres tú».

ABC.es/El Tiempo (Bogota)

Joaquín Riviera deja un legado en la producción de espectáculos de habla hispana

Joaquín Riviera, Vicepresidente de Producción de Programas de Variedades de Venevisión, falleció este domingo 21 de abril, dejando un legado imborrable de talento, constancia y creatividad al servicio de la producción de grandes espectáculos musicales que marcaron pauta en la televisión venezolana y que traspasaron fronteras. Joaquín El de Los Riviera - como en una oportunidad confesó el origen de su apellido - nace enLa Habana, Cuba, el 26 de Diciembre de 1932, a las 17 años se gradúa de Bachiller en el Colegio La Salle de Cuba, con una de las mejores calificaciones. 

Posteriormente, encauza su vocación artística como bailarín de comparsas carnestolendas y de muchos clubes privados, sin abandonar sus estudios superiores de Danza.

En 1957, cristaliza uno de sus proyectos más importantes del momento, al formar el Trío Los Riviera, junto a Mercy Casas y Francisco Del Pino, lo que se significó su inicio en la producción musical y que le llevó a recorrer varios países del mundo, incluyendo Venezuela. En los años sesenta regresa a Cuba, y obtiene el nivel superior de coreografía y baile de la mano del coreógrafo ruso Moysheyev, y posteriormente también se hizo productor, desempeñándose en este rol en un programa de televisión semanal y en el Cabaret Tropicana del Hotel La Habana. 

También hizo lo propio en materia de producción en el Hotel El Capri, y siempre era requerido para la producción general de espectáculos nocturnos, en los hoteles más reconocidos e importantes de La Habana, para la época. Luego parte a España donde permanece por tres meses, cuando es llamado por Venevisión en el año 1969, como productor y coreógrafo del programa De Fiesta Con Venevisión, durante muchos años uno de los espacios de variedades más exitoso en la pantalla chica, y que según sus propias palabras, “me brindó un sin fin de satisfacciones que me hicieron residenciarme definitivamente en Venezuela y seguir adelante con nuevos proyectos en el canal”, desde entonces todas las producciones musicales de El Canal De La Colina, estaban bajo su supervisión y producción general. 

Es en el año 1986 cuando es designado Gerente de Producción de Venevisión, con el reto de desarrollar constantemente planes de toda el área creativa que exige un Canal de televisión. Iniciándose en estas funciones con 100 personas a su cargo. En el año 1980, Enrique Cuzcó (quien fungía como Gerente General de Venevisión) llama aJoaquín Riviera y le pide que produjera la llegada de Maritza Sayalero, Miss Universo 1979, a lo que él respondíó –“sólo por ese año”- y desde ese momento se dedicó en cuerpo y alma a la producción del magno evento de la belleza nacional, como lo es el Miss Venezuela. La producción y realización de los mensajes navideños más emblemáticos en la historia deVenevision, a partir de 1975, también llevan el sello de este insigne trabajador y hacedor de espectáculos. Mención aparte merece lo que denominó como su mejor momento profesional, la producción del acto de inauguración y clausura de los Juegos Panamericanos 1983, aquí en Venezuela, tuvo la oportunidad de trabajar con doce mil personas en escena. 

Eventos de trascendencia internacional como El Carnaval Internacional de Miami, desde elOrange Bowl y El Bay Side, por espacio de ocho años; Señorita México, desde ciudad de México, Mazatlán y Acapulco, por tres años; El Miss Hispanidad, desde Miami, por 10 años; y El Miss Aruba, desde Oranjestad , durante dos años. Su talento y entrega fue objeto de innumerables reconocimientos entre los que destacanGuaicaipuro de Oro, Mara de Oro, Meridiano de Oro, Rafael Guinand, Venus de la Prensa, Musa de Oro, Casa del Artista, El Dorado; entre los galardones internacional obtuvo el Premio ACE, en New York, ACA de Miami, ACRIN de Miami, Premio Ondas de Barcelona,España, entre otros. Su energía creativa e innovadora, sus cualidades profesionales, su carácter exigente incapaz de quedarse a mitad del camino, y su constante actividad productiva hicieron de él una de las personas más importantes en el campo de la producción de espectáculos de habla hispana. Ese fue Joaquín Riviera, Vicepresidente de Producción de Variedades de Venevisión. El acto velatorio se realizará en la Funeraria Vallés, a partir de la 2:00 de la tarde de hoy lunes 22 de Abril. 

Fuente: Venevision

Estudiante japonesa, famosa por su Body Art

Una estudiante japonesa de nombre, Chooo-San, de tan solo 19 años de edad, se ha hecho famosa por su Body Art se. 

Ella decidió utilizar nada más que pintura de acrílico para hacer arte sobre su piel, ya que no quería usar la tecnología, como la modificación digital de las imágenes, photoshop, etcétera. Su trabajo, aunque raro, es realmente impresionante; el talento de Chooo-San no necesita ni una pizca de efecto digital pues lo que se dibuja en el cuerpo parece tan real como cualquier imagen alterada.

Supermán: 75 años del mayor héroe de todos los tiempos

Supermán comenzó siendo un villano. Uno con poderes telepáticos y una obsesión: dominar el mundo. Nada que ver con la figura de héroe labrada en los últimos 75 años. Su primer padre ficticio fue un científico loco (que a posteriori se convertiría en Lex Luthor) y estuvo inspirado en la figura del Übermensch (Superhombre) que Nietzsche desarrolló enAsí habló Zaratustra: un hombre racional con moralidad propia que defiende sus valores por encima de lo demás para lograr lo que desea. Un inicio complicado para el que ha llegado a ser el superhéroe más universal de la historia. Esta versión maligna nació en 1933 de la mano de Jerry Siegel en un fanzine que él mismo editaba junto a Joe Shuster. 

Pronto quedó olvidada hasta que recuperaron la idea, dándole un giro de 180 grados al protagonista, cinco años después. Supermán, tal y como lo conocemos hoy, vio la luz el 18 de abril de 1938 en el número 1 de la línea Action Comics de la ya mítica DC Comics. 75 años después, son miles las historias de cómic y decenas las series de televisión y películas basadas en el personaje. La última, El hombre de acero, que llegará a los cines el próximo verano con el sello de Christopher Nolan y David S. Goyer (responsables de la exitosa reinvención de Batman en la gran pantalla) y Zack Snyder (que ya abordó la temática de superhéroes en Watchmen). Supermán es el padre del género de superhéroes. Él a su vez ha tenido diversos padres, ficticios o no, que han ayudado a crear uno de los mayores mitos de la historia de los últimos 100 años: Joe Shuster y Jerry Siegel y el villano Ernest Smalley La verdadera cuna de Supermán está en Cleveland y no en el planeta Krypton o en Kansas. Allí se conocieron el escritor Jerry Siegel (1914-1996) y el dibujante Joe Shuster (1914-1992), que juntaron su amor por las aventuras y la ciencia ficción con la creación de varios fanzines. 

Basándose en ideas de Nietzsche, en uno de ellos publicaron una pequeña historia titulada El reino del Superhombre en el que el científico con poderes telepáticos Ernest Smalley convence a un vagabundo para ser objeto de un experimento a cambio de comida. Tras beber una poción, este vagabundo adquiere poderes telepáticos que le acaban convirtiendo en un hombre ávido de poder. Portada del primer número de Action Comics Durante los siguientes cinco años Siegel recuperó la idea de un superhombre invencible e intentó junto a Shuster (que estuvo a punto de dejarlo todo en aquella época ante la falta de oportunidades en el mundo editorial) que alguien les publicara la historia en formato cómic de ese superhombre, pero en una versión benigna. No lo consiguieron hasta que dieron con las claves del héroe que hoy conocemos: el planeta Krypton destruido, los superpoders, la doble vida del héroe (Siegel fue reportero en el periódico de su instituto), la aparición de Lois Lane, la capa (que con sus movimientos hacía que en los dibujos la acción fuera más real)… Tras varias luchas con editores, que veían al héroe como “demasiado sensacional” y que hacía “cosas demasiado increíbles”, en palabras de Siegel, lo consiguieron. La publicación del primer número, que se vendió a 10 centavos la copia, fue un éxito. 

En 2010, un ejemplar original de este primer cómic fue vendido por un millón y medio de dólares. El cómic más caro de la historia. Hércules, Tarzán, Clark Gable…Aparte de las ideas de Nietzsche sobre un superhombre, Siegel tuvo claras influencias en su trabajo con el hombre de acero. De lo más clásico y mitológico, como la fuerza de Hércules, a lo bíblico, como Sansón y su poder sobrenatural. En la literatura, el padre adoptivo de los creadores de Supermán fue Edgar Rice Burroughs. Ambos devoraron en su juventud todas las novelas de sus dos personajes principales, los heróicos Tarzán (un hombre fuerte, musculoso, defensor de sus ideas) y John Carter de Marte (un héroe en un planeta que no es el suyo, capaz de dar grandes saltos, casi como si volara…). 

En la parte visual, hay mucho del aspecto del aventurero de los años 30 y 40 Doc Savage y del héroe del cine Douglas Fairbanks. Y de Clark Gable, del que los autores tomaron el nombre para su personaje. Jor-El / Jonathan Kent Los padres en la ficción de Supermán. Jor-El ,el padre biológico del héroe, es un científico que prevé el fin de su planeta, Krypton, y salva a su hijo enviándole en una nave espacial a la Tierra. El padre que el héroe nunca conoció en persona pero al que le debe todo. Jonathan Kent es el padre adoptivo, el que se encuentra la nave y cría a Clark Kent. Gracias al cine, le hemos puesto cara a ambos. Marlon Brando es el primero y Glenn Ford el segundo. Al menos hasta ahora. Con la nueva versión de la película, que intentará hacer olvidar el fiasco deSuperman returns (2006), estos dos padres tendrán las caras de Russel Crowe y Kevin Costner. 

Las películas originales y la banda sonora de Williams Supermán ya era universal antes de convertirse en historia del cine, pero la película de 1978 con Christopher Reeve nos eternizó en la retina para siempre al héroe vestido de azul y rojo. Son muchas las generaciones que al nombre de Supermán tararean la banda sonora que John Williams creó entonces. Es también la película paterna de posteriores adaptaciones de cómic.

El Pais

Modelaje, por fin una profesión digna

No trabajar más de diez horas al día y tener al menos un descanso para comer son algunas de las reivindicaciones laborales incluidas en el primer código que regula en el Reino Unido el día a día de los modelos. Desde hace años, varias figuras del mundo de la moda, como Kate Moss, han relatado o denunciado las duras condiciones en las que desarrollan su actividad profesional para publicaciones o diseñadores. La edición británica de la revista "Vogue", considerada por muchos como la "biblia" de la información en este campo, ha sido la primera en lanzarse a la piscina y en comprometerse que los modelos serán contratados bajo unas condiciones "dignas" en las sesiones de fotos. 

Su promesa reside en la firma del código de diez puntos elaborado por el sindicato británico Equity -que agrupa a intérpretes y modelos- centrado en las horas laborales, los descansos, los seguros, los pagos o el transporte, entre otros. El primer punto establece que la jornada laboral de los modelos para una sesión de fotos no puede exceder las diez horas y que, cada cuatro horas, como máximo, debe garantizarse un intervalo de al menos 15 minutos para descansar, comer y beber algo. "Cláusulas como éstas parecen tan básicas que no necesitarían ser formuladas pero, desgraciadamente, deben serlo porque son la excepción más que la regla en la profesión", aseguró al diario británico "The Guardian" la exmodelo neoyorquina Sara Ziff.

Los menores de 16 años también quedan bajo la protección del código, que prohíbe su contratación para trabajos en los que tengan que aparentar ser adultos o en los que se requiera que posen sin ropa. En una industria en la que los modelos empiezan a trabajar casi siempre antes de cumplir esta edad, las sesiones "sorpresa" en las que se les exige hacer un desnudo "son rutina", según Ziff. 

La exmodelo subraya la importancia de la regulación para los más jóvenes, normalmente "demasiado tímidos" para hacer frente a las exigencias de las publicaciones o diseñadores al saberse "altamente reemplazables". En este sentido, la supermodelo británica Kate Moss confesó a finales del año pasado que sufrió una crisis nerviosa con 18 años tras posar con poca o ninguna ropa en la sesión de fotos para Calvin Klein que la catapultó al estrellato en 1992. También aseguró que al principio de su carrera estaba muy delgada porque "trabajaba duro" y porque, al llegar al trabajo de mañana, "no había comida" y "nadie te llevaba a comer". La disponibilidad de alimentos y bebidas es otra de las normas que incluye el código de Equity firmado en principio por la "Vogue" británica, con el objetivo de que se unan más publicaciones de moda de todo el país.

La obsesión por la delgadez de la industria de la moda ha llegado a provocar incluso que algunas jóvenes acaben ingresadas en el hospital debido a su desnutrición, según reveló recientemente Kirstie Clements, exdirectora de la edición australiana de "Vogue". En su libro "The Vogue Factor", publicado en reacción a su despido repentino de la revista, Clements denuncia las dietas extremas seguidas por los modelos, que llegan a comer pañuelos de papel para evitar los ataques de hambre. Ziff explica que, bajo la "apariencia brillante" de la industria, se camufla muchas veces una "realidad muy dura" para los modelos, que sufren "la falta de transparencia económica o de normas sobre el consentimiento para sesiones sin ropa". Por ello, el código precisa también que el modelo "ha de ser tratado con respeto y profesionalidad" de manera que, por encima de todo, prime su "seguridad, salud, bienestar y dignidad" durante todo el contrato.

EFE

Abreu fue galardonado con la Orden Nacional Cruzeiro do Sul por Dilma Rousseff

La presidenta de Brasil, Dilma Rousseff, galardonó hoy con la Orden Nacional Cruzeiro do Sul -la máxima condecoración brasileña a José Antonio Abreu, el fundador del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. 

 Según la agencia oficial ABR, el galardón dado al músico de 73 años es el mismo que ha sido concedido en el pasado a personalidades mundiales como la reina Isabel II de Inglaterra, el cosmonauta ruso Yuri Gagarin, el líder guerrillero Ernesto "Che" Guevara, y a los ex presidentes de Estados Unidos Dwight D. Eisenhower y del Perú Alberto Fujimori.

 La prestigiosa Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, hoy dirigida por Gustavo Dudamel, cumple actualmente una gira sudamericana que incluye en la noche de este martes un concierto en el Teatro Municipal de Brasilia, al cual asistirán Rousseff y los cancilleres de Venezuela, Elías Jaua, y de Brasil, Antonio Patriota, entre otras personalidades.

El Nacional

Polémica por video en que una modelo se besa con un adolescente de 15 años

La modelo chilena Matilde Bonasera fue grabada en un centro comercial de la capital de ese país dándose un beso con un adolescente de 15 años. Las imágenes fueron emitidas en el programa Primer Plano de Chilevision. (Ver video) 

El joven en cuestión es Hernán Calderón, hijo de Raquel Argandoña, panelista del programa Buenos días a Todos, de la cadena chilena TVN. Bonasera fue invitada al programa Primer Plano y aseguró que nada más se besaron, y que Calderón es “muy maduro” para su edad. La rubia incluso lloró asegurando que no necesita este tipo de publicidad, ya que tiene una importante carrera en Argentina, y muchos eventos en Chile. “Hernán es cariñoso, sabe tratar a una mujer. Hay hombres de 40 años que no saben”, señaló la modelo. “Lo respeté, siempre lo respeté. Hubo besos cariños… a los dos nos pasaban cosas pero yo siempre lo respeté“, agregó. “Del verano que nos conocimos, él se consiguió mi número porque quería que yo protagonizara un video suyo. 

Por ahí surgió una amistad muy linda, nos vimos varias veces, porque él iba y volvía con su polola (novia) pero después que se supo lo del video, me prohibieron hablar con él“, relató. “La mamá ahora no me deja hablar con él. Ella no sabe quién soy, ha hablado cosas horribles de mí y, por lo mismo, este lunes pretendo presentar una querella en su contra, imagínate que me trató de pedófila por andar con su hijo, y que yo era como una bebida, que se toma y se bota. No puedo dejar pasar eso”, aseveró.

El Espectador

Harrison Ford: "Siempre luché. Aún sigo luchando"

Harrison Ford, a sus 70 años, trabaja más que nunca. Este año estrena cuatro películas, incluida "42", acerca de Jackie Robinson, el hombre que venció al racismo en el béisbol de EE.UU.

Son dos iconos, pero Ford asegura a Efe que nunca fue "tan noble" como Robinson. Y, al contrario que él, nunca rechazó una confrontación. "Nunca fui lo suficientemente inteligente como para no pelear", admitió el célebre actor. 

"Siempre luché. Aún sigo luchando. No soy tan noble como se pidió a Jackie Robinson que fuera", dijo Ford sobre esa figura mítica del deporte estadounidense, quien tuvo que soportar el acoso de compañeros de profesión y la presión de los medios de comunicación para convertirse en el primer jugador negro que consiguió entrar en las Grandes Ligas. Ford, en cambio, goza de una de las más grandes carreras que el cine haya visto gracias a sagas inmortales como "Indiana Jones", "Star Wars" y cintas como "Blade Runner". Pero sus inicios no fueron un camino de rosas. "Soy inconformista. Aún hoy me planto cuando considero que algo no se está haciendo bien. 

Trato de cambiar las cosas. Y eso que desde el principio fui un afortunado. Estuve bajo contrato con Columbia Pictures por 150 dólares a la semana. Era un acuerdo por 7 años y me salí al año y medio. No entendía qué hacía", declaró Ford sobre sus primeros pasos en la industria durante la década de 1960. "Prácticamente dejé de ser actor durante 15 años y me dediqué a ser carpintero porque no era feliz con aquellos papeles. No creo que fuera coraje. Simplemente me protegía a mí mismo. Era una cuestión de rabia", declaró. Ford, que se considera un superviviente en el actual Hollywood, estrenará también "Paranoia" en octubre, "Ender's Game" en noviembre y "Anchorman 2" en diciembre, un cúmulo de trabajo inusual en su filmografía. "Son papeles secundarios y eso me permite estar más tiempo con mi familia y haciendo cosas que me gustan", indicó el actor mientras disfrutaba de un plato de fruta en el Museo del Deporte de Los Ángeles. Ford, con fama de ser arisco en ocasiones con la prensa, se encuentra de buen humor. Se le nota orgulloso de "42", de estreno este viernes en EE.UU., dirigida y escrita por Brian Helgeland y con un reparto donde está acompañado por Chadwick Boseman y Nicole Beharie. "Es una de las mejores películas que he hecho", afirmó el intérprete apurando el último trozo de sandía. "Ha sido una gran oportunidad para mí. 

Mi personaje tiene cualidades dramáticas y de gran colorido, lo cual era un buen punto de partida. Esto no es una lección de historia. Es una invitación a experimentar lo que vivieron esas personas. Eso siempre es mejor que un sermón", apuntó. Ford da vida a Branch Rickey, el director general de los Brooklyn Dodgers que apostó por Robinson en una época en la que hacer de un jugador negro la estrella de tu equipo parecía más un insulto que una inversión. "A finales de la década de 1930 y comienzos de los 40 no había baloncesto, no había fútbol americano, no había fútbol... Bueno, no había fútbol y sigue sin haber", dijo entre risas. "El béisbol es el gran juego americano. 

Supone lo que el jazz a la música americana. Y funciona como metáfora de América de forma justa", sostuvo. A Rickey le daba igual el color de piel de Robinson. Sólo le importaba el color verde del dinero que el público iba a pagar por verle jugar. Y las victorias que iba a traer. "Quería hacer el mejor equipo posible porque su intención era ganar. Pero en su vida también vio cómo se denegaban por prejuicios raciales oportunidades a gente valiosa y quería cambiar eso", manifestó. Lo único que pidió a Robinson fue que nunca perdiera la compostura a pesar de los insultos que recibiera. "Era un hombre sin secretos", declaró. Ford, en cambio, guarda alguno. 

El primero, su participación en la nueva entrega de "Star Wars" bajo la dirección de J.J. Abrams. "Abrams es un talento enorme. Hice su primera película como guionista ('Regarding Henry', 'A propósito de Henry') y produjo 'Morning Glory'. Admiro su trabajo. Si ocurre y todo funciona, sería genial trabajar con él", manifestó con su característica media sonrisa. El segundo, un posible regreso como Indiana Jones. "No sé si volveremos a verlo. Yo quiero que ocurra todo. Quiero aprovechar cada oportunidad que se me presenta. He tenido una gran carrera y si hay algo que ha impedido que me duerma en los laureles es el trabajo. No quiero parar", señaló.

EFE

Kate Upton, elegida como la mujer con el mejor escote del mundo

El diario británico The Sun realizó una encuesta con sus lectores sobre cuál era su ‘pecho celebridad favorita’, para ello el medio propuso 30 nombres de mujeres reconocidas en el mundo del espectáculo. 

La ganadora de la particular encuesta fue la modelo norteamericana, Kate Upton, quien gracias a su carisma y exuberantes curvas ha recibido numerosas ofertas para ser portada de reconocidas revistas y para hacer parte de diversas campañas de modelaje. En segundo lugar quedó la modelo, actriz y diseñadora inglesa, Kelly Brook. 

Por su parte, Katy Perry, cantante y compositora estadounidense, se quedó con el tercer lugar. La presentadora británica, Holly Willoughby, reconocida por su trabajo en la televisión infantil y espectáculos de entretenimiento, se llevó el cuarto lugar, mientras que la actriz y modelo colombiana Sofia Vergara ocupó la quinta casilla.

El Espectador

Lady Gaga no se vende ni por un millón de dólares

El Partido Republicano de Estados Unidos ofreció a Lady Gaga un millón de dólares por actuar en una de sus convenciones, de los que 230.000 dólares irían destinados a una organización contra la violencia doméstica si accedía a actuar. Sin embargo, la artista rechazó la atractiva propuesta. Y no fue la única. La cantante de country Dolly Parton o el rapero Pitbull también se negaron a participar en el evento, aunque a ellos se les había ofrecido mucho menos dinero. 

Los artistas que finalmente accedieron a actuar en la Convención Nacional Republicana fueron Kid Rock, Journey y Lynyrd Skynyrd. Los datos conocidos ahora han salido a la luz por una demanda interpuesta ante los tribunales por la organización de recaudación de fondos del Partido Republicano, American Action Network, contra Cater America LLC, empresa encargada del entretenimiento durante el evento. Lady Gaga, de 27 años, había criticado previamente al candidato republicano a las elecciones presidenciales, Mitt Romney, mostrando su apoyo al actual presidente Barack Obama quien logró repetir victoria en noviembre del año pasado. "¡Acabo de bajarme del escenario en Columbia! FELICIDADES SEÑOR PRESIDENTE Barack Obama. ¡Estamos muy orgullosos de ser americanos esta noche! ¡SI, SI, SI!", tuiteó la estrella cuando recibió la noticia de la victoria del demócrata. 

En la actualidad, Gaga se encuentra en una silla de ruedas mientras se recupera de la cirugía que tuvo en la cadera derecha, una intervención que la obligó a cancelar gran número de sus conciertos en Estados Unidos de su gira 'Born This Way Ball'. Cuando se recupere del todo, se espera que la artista termine de darle los últimos retoques a su tercer disco 'ARTPOP', que está planeado que salga a la venta a finales de este año.

EFE

Viuda de Pavarotti quiere mantener sus secretos bajo llave

El maestro y yo, 12 años con el tenor más grande del mundo. Así se llama la nueva biografía de Luciano Pavarotti, escrita por quien fue su asistente personal durante más de una década, Edwin ‘Tino’ Tinoco Silva. El libro está listo: de dos dedos de espesor, tiene una cubierta naranja adornada con una silueta barriguda en frac. Sin embargo, no puede salir a la venta. Lo bloquea una carta amenazante enviada a la editorial por los abogados de la viuda del tenor, Nicoletta Mantovani. Las razones de la negativa de la segunda esposa del cantante son una incógnita. Los amigos del tenor se preguntan a qué puede tener miedo, si supuestamente se trata de la historia de la gran amistad entre su marido y el asistente peruano. “Menciono acontecimientos de su vida, pero no hay ningún rumor ni habladuría”, aseguró hace poco el autor en una entrevista, donde definió su relación con el tenor como “hermosa, cercana y muy íntima”. 

 A pesar de que el contenido de la biografía aún no se ha desvelado, hay quien dice que contiene detalles de su permanente tensión con Mantovani y del cáncer de páncreas que lo mató en 2002. Además, los abogados de la viuda aseguran que el asistente firmó un acuerdo de confidencialidad en 2006, por lo que no tiene derecho a publicar estas memorias. Lo cierto es que Tinoco no se apartó del lado de Pavarotti desde que lo conoció, en 1995 hasta los últimos días de su vida. Ambos se conocieron en Perú, donde el tenor se alojó en el hotel de cinco estrellas Las Palmas de Lima, donde Tino era encargado de restauración. En esos días hicieron tan buenas migas, que el italiano acabó por contratarlo como asistente personal. El texto empieza con el relato de aquel sorprendente encuentro y acaba con un “¡Gracias, maestro!” escrito en mayúsculas. "¿Cuánto necesitas para venirte con nosotros y ser mi asistente?", le preguntó Pavarotti a Tino al conocerlo. "Cinco minutos", contestó él. Una semana después, el camarero peruano estaba de gira con el cantante en Río de Janeiro.

 El autor, licenciado en comunicación y turismo y que ahora da sus primeros pasos en la carrera musical, organizó hace dos semanas una charla en Módena, la ciudad de Pavarotti. Allí contó emocionado su primer encuentro con el tenor. “Fue maravilloso. No me esperaba que un personaje tan famoso tuviera un trato tan cercano y amable. Me quedé de piedra cuando fui a recibirlo en la puerta de suite. 

Debía darle la bienvenida, pero me interrumpió con una palmada en la espalda. ‘Chico, ¿cómo vas? ¡Qué bonito es Perú!, es mi primera vez aquí’, me dijo. Luego me pidió un vaso de agua. Yo sabía que él solo bebía Perrier con mucho hielo y una loncha de limón. Entonces no era fácil encontrar este agua en mi país; tuve que encargar cajas a Miami”, recordó en un vídeo grabado por el periódico Gazzeta di Modena. Pavarotti se quedó tan satisfecho con el servicio de su camarero, que por la noche decidió celebrar su nueva amistad. “Me mandó abrir una de sus maletas y encontré una olla, una sartén, cucharas de madera, queso parmesano y mortadela.

 Me dijo que pusiera agua a hervir porque íbamos a cocinar un risotto. Y así fue”. Al cabo de pocos días, tras cantar en Lima, Pavarotti se preparaba para dejar el hotel. “Me llamó a un lado y me preguntó: ‘¿Cuántos años tienes?’ ‘25’. ‘Bien. ¿Estás casado?’ ‘No’. ‘Bien. ¿Cuánto necesitas para venirte con nosotros y ser mi asistente?’ ‘Cinco minutos’, le contesté. Una semana más tarde estaba en Río de Janeiro con él”. Así empezó la aventura que hoy Tino describe en un libro: las giras mundiales, las visitas a embajadores y a jefes de Estado y muchas anécdotas del maestro más íntimo y privado, como la relación con sus amigos, con quienes adoraba jugar a las cartas. Sin embargo la idea que 11 años después de su muerte se destapen aspectos tan íntimos no le acaba de gustar a la esposa del tenor. La carta que enviaron sus letrados a la editorial exige que no se publique El maestro y yo... porque su edición no respetaría la voluntad de discreción que el artista dejó clara durante su vida. “No viola la voluntad del maestro porque él emerge en toda su grandeza y generosidad”, contesta el abogado de Tino, Roberto Morelli. Queda por esperar si los bandos alcanzan un acuerdo. Si no, la última palabra la tendrá un juez.

Marilyn Manson, nuevo ícono de moda

El director creativo de la "maison" francesa Saint Laurent, Hedi Slimane, ha escogido a Marilyn Manson como nuevo ícono del "Saint Laurent Music Project", campaña con la que la firma retrata a destacados rockeros vistiendo algunas de las piezas icónicas de sus colecciones. 

 Este acuerdo, con el que Manson sucede a otras figuras como Ty Segall o Daft Punk, conlleva la participación del cantante en la elección de la música de los desfiles. El primero en anunciar esta colaboración fue Manson, que en su cuenta de la red social Twitter colgó una fotografía suya, en blanco y negro, y en la que con gesto serio y un marcado maquillaje, se le ve con una cazadora de cuero. La cazadora en cuestión, según precisó la firma en un comunicado, es el modelo "L01", que han llevado Keith Richards o Tom Burke, y que aparecerá de nuevo este mes en publicaciones de arte y de música, esta vez con la percha de Ariel Pink. 

Pese a la sorpresa que pueda suponer esta elección, Saint Laurent precisa que la relación de la marca con iconos del rock comenzó ya en 1971, cuando el propio Yves Saint Laurent vistió a Mick y Bianca Jagger en su boda de Saint Tropez. La tradición, según la nota, se renovó en 2013, cuando Slimane, nombrado director creativo en marzo del año anterior, escogió a Christopher Owens como rostro de la campaña con la que el grupo pasó a llamarse Saint Laurent Paris. El diseñador llegó a Saint Laurent en sustitución de Stefano Pilati y sus comienzos en la legendaria firma gala no han quedado exentos de polémica, no solo por el cambio del nombre, sino también por el traslado del taller a Los Ángeles, o por no permitir que las colecciones previas a su llegada se vendieran por internet.

El Espectador