lunes, 31 de mayo de 2010

Luz Marina presenta "Coincidencias"

Se hizo famosa en los años 80 como la seductora voz detrás de temas como “A flor de piel” y “Piel canela”. Luego de otros éxitos, descubrió sus talentos en el mundo de la composición y desde entonces canta sus propios temas. Radicada en Miami desde hace algunos años, Luz Marina se encuentra en la promoción nacional e internacional de su más reciente álbum: “Coincidencias”.

Fuente: http://www.eluniverasl.com/

Exhiben réplica gigante del balón del mundial


Portero alemán Manuel Neuer posa junto a una réplica gigante de Jabulani, el balón oficial de la FIFA 2010 (John Macdougall/AFP)

Clint Eastwood cumple 80 años

Nacido un 31 de mayo de 1930, el actor, director, productor y músico Clint Eastwood celebra sus primeros 80 años de vida, mientras se prepara para rodar una película basada en la vida del ex director del FBI J. Edgar Hoover.

Eastwood creó escuela en las películas del Oeste de Sergio Leone y su rostro impenetrable dio clase al spaghetti western. Fue en Italia donde hizo fama y fortuna con una trilogía para la historia: Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965), y el spaghetti Western por excelencia El bueno, el feo y el malo (1966).

Con el último film de la saga de Leone su fama se disparó y entró de lleno en el firmamento de Hollywood, lo que le permitió trabajar en varias ocasiones con Don Siegel Coogan's Bluff (1968); Two Mules for Sister Sara (1970), y sobre todo The Beguiled (1971), del que aprendió varias de las claves que posteriormente desarrollaría como cineasta.

En ese mismo año debutó tras las cámaras con el thriller Obsesión Mortal (1971), donde ya dejaba pistas sobre los terrenos pantanosos y perturbadores que le atraían como narrador, e interpretó uno de los papeles más recordados de su carrera: el del violento inspector de policía Harry Callahan y su mágnum 44 en Harry el sucio, de nuevo a las órdenes de Siegel, que vería hasta cuatro secuelas.

Sin embargo, el tándem con el director recogería sus mejores frutos en la mítica Alcatraz (1979). En los 80 se volcó en su faceta como realizador y de ahí salieron éxitos como la cuarta parte de Harry el sucio, llamada Impacto fulminante (1983), o las recordadas El jinete pálido (1985) y El guerrero solitario (1986).

Desde que filmara en 1988 Bird, la biografía sobre el saxofonista Charlie Parker, Eastwood sorprendió con una voz y estilo propios, encadenando trabajos de hondo calado emocional y reflexiva emoción. Logró, incluso, el milagro de enamorar a la reina del drama, Meryl Streep, en Los puentes de Madison (1995).

Eastwood ha demostrado ser un autodidacta dotado de inmenso talento. Premiado dos veces con el Oscar al mejor director por Los Imperdonables (1993) y Million dollar baby (2005), es un realizador muy económico ya que finaliza los rodajes antes de lo previsto y casi nunca pasa de las tres tomas por escena. También fue candidato al Oscar por la dirección de Río Místico (2004) y Cartas desde Iwo Jima (2007) ), en las que se animó a componer la banda sonora. Como actor, en el 2008 anunció que la excelente Gran Torino (2008) era su última película a ambos lados de la cámara, pero no pudo con su genio y volvió, aunque solo detrás de cámaras, con Invictus (2009).

Sin dejar su agitada actividad cinematográfica, Clint Eastwood, cumple 80 años. Después de Invictus, la película sobre Nelson Mandela, ha vuelto a contar con Matt Damon para filmar el thriller Hereafter y se prepara para rodar una película basada en la vida del ex director del FBI J. Edgar Hoover.

domingo, 30 de mayo de 2010

Muere a los 74 años Dennis Hopper

Dennis Hopper, actor gigante de naturaleza rebelde, quien esquivó su propio apocalipsis para resurgir de sus cenizas tras años de excesos que arrancaron tras su ascensión a los cielos de Hollywood con su obra magna Easy Rider, falleció este sábado en Los Angeles víctima de un cáncer de próstata cuya existencia se conoció en octubre. Hace apenas dos semanas cumplía 74 años y el pasado marzo hacía su última aparición pública en el Paseo de la Fama de Hollywood, el día en que se inauguró la estrella que lleva su nombre y que, como suele ocurrir cuando el corazón de quien le da nombre deja de latir, hoy se convertirá en el lugar de peregrinaje de sus admiradores.

"Vosotros me disteis una vida que jamás hubiera podido tener siendo un chaval de Dodge City, Kansas" dijo frente a cientos de ellos durante aquella última aparición estelar. Frágil y menudo pero de muy buen humor, aquel día llegó acompañado de algunos de sus amigos más fieles, como Jack Nicholson, al que dirigió y junto al que protagonizó Easy Rider, la película con la que el espíritu rebelde de la contracultura de finales de los sesenta quedó finalmente tatuada sobre el celuloide. "Nadie se había visto a sí mismo en las películas hasta entonces. La gente fumaba porros y tomaba LSD por todo el país pero en el cine seguían viendo a Doris Day y a Rock Hudson" dijo de aquel filme Hopper, con el que se llevó el premio al mejor director novel en el festival de Cannes en 1969. "El impacto de Easy Rider, sobre los cineastas y sobre la industria fue seísmico" escribió el crítico Peter Biskind en 1998 en su libro Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex-Drugs-And-Rock 'N' Roll Generation Saved Hollywood. El triumvirato protagonista, que también incluía a Peter Fonda, renegaba de Hollywood. "Para ellos aquella película fue la demostración de que podías batir a la industria en su propio terreno, podías drogarte, expresarte y además, ganar dinero", escribió Biskind.

Pero Hopper, que se había criado en una granja en Kansas y que se apasionó por la actuación en el colegio después de mudarse con su familia a San Diego, no fue capaz de mantener el equilibrio entre las drogas y su vida profesional. Sus primeros pasos como actor los había dado junto a James Dean en Gigante y Rebelde sin causa a mediados de los cincuenta. "Me consideraba el mejor actor del mundo hasta que vi actuar a Dean" dijo de él años después de su muerte, que calificó como " una de las tragedias de mi vida". Pero sin duda Hopper vivió muchas más. Sus métodos de interpretación, basados entre otras cosas en lo que aprendió de Dean, le crearon problemas con muchos directores en Hollywood. Por eso a finales de los cincuenta decidió mudarse de Los Ángeles a Nueva York, donde se puso a estudiar con Lee Strasberg y donde comenzó a trabajar como fotógrafo, otro de sus talentos. Entre 1961 y 1967 fotografió a muchos de los que comenzaban a brillar como estrellas, desde Paul Newman a Tina Turner (recientemente publicó un libro con aquellas fotos) y también arrancó su pasión por el arte contemporáneo, lo que le llevó a convertirse en uno de los coleccionistas más envidiados y admirados, puesto que además, se convertiría en amigo íntimo de gente como Andy Warhol o Claes Oldenburg.

En la vida privada su difícil carácter le causó problemas, aunque siempre mantuvo amigos fieles. Sus mujeres en cambio, no le aguantaron demasiado. Se casó cinco veces, tuvo cuatro hijos y pese a su enfermedad, aún estaba enfrascado en un agrio y doloros divorcio de su última esposa, Victoria Duffy. Como en la mayoría de sus películas, en la vida de Dennis Hopper tampoco hubo final feliz.

Fuente: www.elpais.com

viernes, 28 de mayo de 2010

David Bisbal enloquece al público de su tierra

Roquetas de Mar, EFE- El cantante almeriense David Bisbal hizo disfrutar a lo grande a las más de 7.000 personas que se dieron cita este viernes en la plaza de toros de Roquetas de Mar (Almería, sureste) para presenciar el primer concierto de su nueva gira española, "Sin Mirar Atrás Tour 2010".

El público no paró de cantar, saltar y dar palmas para acompañar al "almeriense más internacional" durante las más de dos horas que duró la actuación.

El concierto contó con un repertorio de más de una veintena de canciones, entre las que hubo baladas emocionadas, como "Mi princesa" o "Sueño de vida", y temas vibrantes y movidos, como "Sigo esclavo de sus besos", "Oye el bum", "Sufrirás", "Bulería" y "Ave María", una de las más celebradas por el público.

La salida del artista al escenario se retrasó unos quince minutos, ante la necesidad de secar el escenario y el cableado por la lluvia que cayó por la tarde, y que, por suerte, cesó una hora antes del concierto.

Antes del inicio de la actuación, el público ya dejó claro que estaba dispuesto a pasar un buen rato y comenzó a hacer la ola, aplaudir y corear el nombre de Bisbal.

La histeria se desató en el momento de la aparición del cantante, que escogió "Sin Mirar Atrás", título que da nombre a su último álbum y a la gira, y justo a continuación "Sigo esclavo de sus besos" para meterse a la gente en el bolsillo desde el primer momento

Río y Barcelona están en semana de la moda




Marc Anthony presenta 'Iconos'



Marc Anthony: Y Como Es Él?. Primer sencillo del disco 'Iconos', el que ha catalogado como la banda sonora de su vida

jueves, 27 de mayo de 2010

Chayanne vendrá a Venezuela a presentar "No hay imposibles"

Para Chayanne "No hay imposibles" y así lo demuestra en su regreso a los escenarios luego de tres años de ausencia, con un deslumbrante espectáculo en el que entregará al público todos sus éxitos musicales cargados de ritmos bailables y baladas, excelentes coreografías y un escenario repleto de efectos especiales. En el marco de su gira internacional 2010, el cantante puertorriqueño llegará a Venezuela para presentarse en tres ciudades: Maracaibo el 8 de julio en el Estadio Luis Aparicio; Valencia el 9 en el Estadio Misael Delgado, y Caracas el 10 en el Campo de Fútbol de la Universidad Simón Bolívar.

El tour "No hay imposibles", nombre de la última producción discográfica del cantante boricua, comenzó el pasado 13 de mayo en la ciudad de Los Ángeles e incluye 26 presentaciones en Estados Unidos. Luego seguirá por varios países de América Latina y parte de Europa.

Tras una intensa y minuciosa preparación que se viene desarrollando desde el mes de enero en Estados Unidos, Chayanne traerá a Venezuela un show único y extraordinario con coreografías y efectos especiales totalmente sorprendentes, descritas por el propio puertorriqueño como "un rompecabezas de bailes, letras, arreglos musicales, diseño de escenario, luces, video, efectos y más, en donde las piezas se van acomodando lentamente con los días y con muchos ensayos".

La gira del cantautor boricua incluye un staff de más de 60 personas, entre los que cuentan tres coristas, diez miembros de la banda y seis bailarines. El equipo de Chayanne trae toda su escenografía, que incluye un elevador especial que formará parte del show.

Con más de 600.000 copias vendidas en todo el mundo, Chayanne se ha convertido en un ícono del pop latinoamericano, y ha mantenido su prestigio y consolidación en el mercado hispano. Ha grabado alrededor de 15 álbumes como solista, que le han hecho merecedor de innumerables premios internacionales, entre ellos varios MTV Latinos y Latin Grammy.

Además de su faceta como cantante, Chayanne también ha incursionado en el séptimo arte cuando protagonizó, junto a la reconocida actriz de Hollywood Vanessa Williams, la película "Dance with me". También ha tenido participaciones especiales en series de televisión de Estados Unidos como "Ally McBeal".

"Fiesta en América", "Completamente enamorados", "Salomé", "Torero", "Provócame", "Tiempo de vals", "Atado a tu amor", "Dejaría todo" y "Lola", son sólo algunos de los éxitos que Chayanne tiene en sus 30 años de trayectoria musical.

La semana pasada su video "Tu Boca" alcanzó el puesto número 1 de los más solicitados en iTunes.

Con "No hay imposibles" Chayanne pretende "transmitir un mensaje positivo para afrontar la vida con alegría y mirar siempre hacia el futuro".

Fuente: www.ultimasnoticias.com.ve

El móvil maldito que «mató» a tres dueños en 10 años

Una empresa de telefonía suspende el número 0888 888 888 después de que todas las personas a las que se le asignó murieran en extrañas circunstancias.

Imagínate que te das de alta en una empresa de telefonía móvil; te envían el teléfono y su número asociado es el 0888 888 888. Hasta aquí todo bien, salvo que se trata de una "maravillosa" coincidencia... Pero, ¿qué harías si te enteras que los tres anteriores poseedores de la línea han fallecido en extrañas circustancias durante los últimos diez años? No se trata de ninguna película, es la pura realidad y antes de que puedas responder te diremos que Mobitel, la empresa búlgara responsable de la línea, ha decidido darla de baja.

Habitualmente este tipo de números tan singulares, suelen recibirlos personas de la propia empresa o personalidades afines a ella. Es por ello que la maldición de este particular número de teléfono comienza en el año 2001 cuando su primer propietario, Vladimir Grashnov, ex-director general de la compañía, muere de cancer muy joven, a la edad de 48 años. Por aquel entonces se rumoreó que su muerte fue el resultado de una compleja trama de la competencia para envenearlo con sustancias radioactivas.

Tras
la muerte de Vladimir, el número paso a manos de Konstantin Dimitrov, famoso jefe de la mafia rusa al que sus fechorías apenas le duraron dos años. En 2003 fue tiroteado por un sicario en los Países Bajos a donde había viajado para inspeccionar un contrabando de droga. El capo tenía sólo 31 años y nuevamente el teléfono móvil en su bolsillo.

A rey muerto, rey puesto y el
teléfono de la mala suerte se cruzó en la vida de Konstantin Dishliev, un hombre de negocios que también andaba implicado en el tráfico de drogas y que terminó con unas cuentas balas en su cuerpo mientras comía en un restaurante indio en Sofía. Tras las trágicas muertes, la empresa ha decidido dar de baja la línea mientras la policía búlgara investiga lo que puede haber sucedido. Si tienes curiosidad por saber qué ocurre al llamar al "teléfono asesino", te diremos que se escucha una dulce voz en búlgaro que indica que el teléfono (o su dueño) está fuera de cobertura.
Fuente: www.abc.es

"No tengo celos de Ricardo Arjona"



México, EFE - El ídolo argentino del rock Charly García terció este miércoles en la polémica entre su compatriota el cantautor Fito Páez y Ricardo Arjona, en la que su nombre aparecía de por medio, y aseguró que no tiene celos del guatemalteco.

"Hay lugar para todos, yo no estoy celoso de Arjona... la puta que lo parió!" bromeó el artista, conocido profesional del escándalo, en una rueda de prensa para presentar su gira por México.

La pelea a tres bandas surgió cuando Fito Páez aseguró que Arjona era un síntoma de "aniquilación cultural" y lamentó que éste tuviera muchos más conciertos en Argentina que Charly García, considerado una de las máximas figuras del rock nacional.

Por su parte, el guatemalteco respondió con una airada carta a un diario: "Puede ser que usted mismo se crea su farsa de intelectual osado (...), ya quiso usted ser Charly García, después quiso ser (Pedro) Almodóvar. Lamentable lo suyo señor. Lamentable".

García, de 58 años, que parecía no tomarse el asunto muy a pecho, apuntó a que su público y el de Arjona -cuyas letras giran en torno al amor y la introspección- son muy distintos: "(El de Arjona) es más de amas de casa, que ven telenovela, y es muchísima gente".

Sobre Páez, aseguró que lo sentía como un legado: "Es como mi mejor alumno".

El cantante lucía relajado y con mejor peso después del largo proceso de recuperación que ha vivido en los últimos tiempos, tras sufrir una crisis nerviosa que lo llevó al hospital hace unos años.

En 2000, hizo famosa su hazaña de tirarse a la piscina desde el noveno piso de un hotel, de lo que salió ileso.

"He pasado una etapa por la que hacía falta pasar, pero mis valores han cambiado un poco en cuanto a demoler hoteles, me gusta dormir en una buena cama", apuntó.

"Por supuesto que me arrepiento de muchas cosas, pero nadie es perfecto", dijo. "En el camino a la superación uno tiene que romper límites, a veces justificadamente, y otras uno se equivoca", dijo.

No obstante, afirmó que a pesar de que se le percibe como "contestatario y polémico", su mensaje final "es la paz".

Expresó también su preocupación por el estado de salud de su compatriota Gustavo Cerati, que sufrió la madrugada del pasado 16 de mayo un "evento vascular isquémico", después de ofrecer un concierto en Caracas, y se encuentra hospitalizado en "estado crítico".

"Rezo por él, creo que tiene la fuerza para salir adelante", aseveró sobre el ex vocalista de Soda Stereo, otro de los grandes de la música en su país y en Latinoamérica.

García actuará mañana en Puebla, el 28 de mayo en Guadalajara y el 1 de junio en el Auditorio Nacional de Ciudad de México.

Preguntado sobre si el presidente mexicano, Felipe Calderón, lo había invitado a comer como hizo con Joaquín Sabina, ironizó: "No soy Bono", en referencia a la frenética actividad política del líder de la banda irlandesa U2.

El músico presentó también su último álbum, "El concierto subacuático", grabado en vivo en octubre pasado bajo una lluvia torrencial.

"Hacía un frío impresionante, era un diluvio, y en un momento dudé si seguir o no, pero vi a la gente que me estaba apoyando y capeamos el temporal", describió.

Desde su regreso a los escenarios, el músico ha tocado en Argentina, Perú, Chile, Ecuador y Uruguay. Entre sus proyectos está hacer un disco de duetos, por lo que dijo tener que "escuchar mucha música".

miércoles, 26 de mayo de 2010

Yoani Sánchez: "Vivo en el país de los desconectados"

Yoani Sánchez, bloguera

Yoani Sánchez nació cuando Cuba estaba sumida en su momento de mayor sovietización, en el año 1975, justo cuando se celebraba el primer congreso del partido comunista y, como ella lo recuerda, “cuando había quedado atrás toda la cuestión renovadora de una revolución”. Sus padres eran personas jóvenes que habían empleado su energía en ayudar a montar un proceso social en el que creían.

Sin embargo, en la medida en que fueron discurriendo los años, ella y su familia se enfrentaron a la evidencia de que no había mejorías económicas y de que los cambios que ocurrían en la Unión Soviética y en Europa Oriental no llegaban a la isla. “De manera que abrí los ojos a la conciencia social y política cuando era una adolescente, ya se había caído el Muro de Berlín y mis padres se quitaban las máscaras y confesaban delante de sus niñas: ‘No habíamos creído, lo que pasa es que tuvimos que fingir para sobrevivir’”.

Hace tres años, Yoani abrió un blog en la red que bautizó como ‘Generación Y’, una bitácora inspirada en gente como ella: nacida en los años setenta, marcados por la escuela en el campo, los muñequitos rusos y con nombres exóticos —la única parcela de libertad que tuvieron sus padres— compuestos todos por la letra ‘Y’.

Su blog, en donde ha retratado la cotidianidad de la isla, una oculta y opacada en los medios oficiales, ganó el Premio Ortega y Gasset en 2008 y aunque el régimen no le dio permiso de viajar a España a recibirlo, Yoani siguió incansable en su afán de escribir. “Mi escritura ha terminado por tocar mi vida. Por momentos me gustaría imaginar que mi obra está en un anaquel y que no la llevo sobre mis hombros —cada minuto de mi existencia— decidiendo si sigo libre, o si voy tras las rejas... y si en los bajos de mi edificio están o no los dos hombres que me siguen a todas partes”, confiesa Yoani en la introducción de su libro Cuba libre, gracias a que la editorial Debate decidido llevar su valentía a las librerías de todo el mundo.

Esta proeza retrata desde el 4 de abril de 2007 hasta el 11 de octubre del 2009 los avatares cotidianos de la isla y desde allá, después de ciento de intentos, Yoani atiende esta entrevista con una sola condición: darle un abrazo a ese libro que ella posiblemente nunca verá.

¿Qué ha significado para usted estar ahora no sólo en la red, sino en un libro circulando por las estanterías de todo el mundo?

La parte de filóloga que aún me queda estaba realmente muy feliz de ver materializadas en las páginas de un libro todas esas crónicas que he ido colgando durante tres años en el ciberespacio. Tener esas historias puestas sobre el papel, en un libro que pesa, huele, se siente, es una experiencia muy bonita, aunque te confirmo que no he podido tener el libro en las manos. Los intentos por enviármelo que han hecho las editoriales han terminado en confiscados.

¿Cómo ha sido su vida durante estos tres años de cronista?

El blog y todos los comentaristas son los que me permiten seguir esta labor de narrar lo que ocurre alrededor mío. Desde que comencé a escribir para Generación Y, el costo personal y social ha sido muy alto. La presión, la estigmatización, la amenaza física y verbal han sido elementos inherentes y comunes en estos largos meses. Sin embargo, pienso que internet se ha convertido también en el escudo protector fundamental para seguir escribiendo. Las primeras dificultades con las que me topo son las precariedades de la estructura de conectividad. Como es ya casi un lugar común decirlo, vivimos en la isla de los desconectados. Eso hace muy difícil la labor de bloguear. Pero por otro lado está el amplio espectro de obstáculos que van derivados de la censura, del control estatal sobre los medios y la penalización al que opina diferente.

¿Cómo ha sorteado el tema del poco acceso a internet?

Uno puede ponerse creativo apelar a una conexión ilegal, conectarse en casa de un amigo, dictar los textos por teléfono. Pero en realidad lo que es más difícil de evadir es la censura.

¿Qué función ha cumplido la escritura en su vida?

En abril de 2007 yo sentía que estaba en un punto nodal de mi existencia, había tantas cosas por narrar, me sentía tan saturada de preguntas, frustraciones historias por contar... que me planteé una disyuntiva clara: o me voy otra vez de mi país, me encierro en el ostracismo y le doy la espalda a lo que pasa en mi nación, o sencillamente hago salir de mí todos esos demonios acumulados de la apatía, la inercia, el miedo, de la desilusión generacional, ante un proyecto social que nunca se concretó como nos habían prometido.

¿Qué efectos ha tenido su blog dentro de la isla?

A mí me tocó ser pionera, de manera que arrastro parte de la culpa y de la fama del fenómeno bloguer alternativo dentro de la isla. Pero ahora mismo, lo que más me gratifica es la existencia de numerosas voces: somos casi medio centenar de blogueros que dentro de la isla estamos narrando esa zona oculta que los medios oficiales no cuentan. Para mí es un principio de vida difundir el virus bloguer a todos aquellos que quieran contagiarse con la libre expresión.

¿Qué ha pasado con la literatura cubana?

Esta es una isla tocada por el ángel de la literatura y la poesía. Tenemos una larga tradición de escritores, filósofos, pedagogos en esta tierra, de manera que creo que todavía, a pesar de la censura, del control, de las listas que excluyen a tantos creadores literarios, se puede sentir que ese ángel está vivo. Lamentablemente muchas de las personas más productivas, más creativas, con una prosa más interesante, han tenido que migrar del país para labrarse un futuro y poder escribir en la libertad. Eso sin lugar a dudas ha producido un daño antropológico en las letras cubanas. Se han quedado los más conformes, los más plegados a las instituciones. Quienes han osado quedarse en el territorio nacional y aún así ejercer una literatura libre y crítica, han sido apartados, se les ha limitado el proceso editorial. Asistimos ahora mismo como a dos planos. Una es la literatura aceptada, distribuida oficialmente, y otra la literatura underground, que entra clandestinamente al país, que circula de mano en mano y que escriben esos autores malditos en la reclusión de sus casas.

¿Cuál es el verdadero miedo detrás de acallar a la población?

El tema es que este es un sistema que se ha basado en omitir y en silenciar durante muchos años sucesos que pasaban al lado nuestro. También en reescribir y redactar la historia para hacer heroicas su hazañas, y está claro que un régimen así no soporta la sana crítica, ni la fluida libertad de la información, porque eso develaría pasajes históricos que no son tal cual ellos los cuentan, sacaría a la luz nombres que ellos han intentado esconder, solapar, condenar al desván de la historia.

¿Sigue siendo eficaz la censura?

Lo que pasa es que los cubanos nos hemos hecho de un mercado negro para comprar todo aquello que estaba prohibido, igual nos hemos hecho a un mercado de información. Ahora está ocurriendo que la censura institucional es ineficaz para los nuevos modelos de transmisión de información como los blogs, el teléfono celular, las antenas parabólicas ilegales, las memory stick que están llevando a la población todo aquello que no podemos ver en los medios aceptados.

¿Cómo revela esas zonas ocultas de la sociedad cubana?

Soy una periodista muy peculiar, porque mi blog es como mi diario personal, que se construye a partir de anécdotas y de vivencias que experimento en carne propia. Como no soy ni una especialista, ni una académica, fui construyendo cada día esta especie de bitácora a partir de lo que me toca, de lo que siento, de lo que experimento. Claro está que en la medida en que las personas van sabiendo que tengo este altavoz que es internet, muchas llegan a mí para contarme sus historias. No soy una periodista tradicional que intenta resolver esas clásicas preguntas: Qué, Cuándo, Quién, Dónde. Yo creo que lo que más intento responderme es por qué, por qué el país en el que vivo no se parece al que me prometieron cuando niña.

¿Se está creando algún nuevo movimiento en Cuba de tintes políticos, en la música, en la cultura?

Creo que se está apostando mucho por la sociedad civil, esa manera espontánea que tienen los ciudadanos de organizarse y de pronunciarse, y noto ahora mismo que hay un ciclo de silencio que está terminado y voces que están surgiendo tanto en la arena de la blogosfera como en la música del hip hop, la literatura, el performance, la plástica, y son voces muy peculiares, porque no arrastran resentimientos, se sienten de algún modo hijos del proceso pero no quieren cambiarlo, y por otro lado son gente con una visión muy pragmática de la realidad, muy posmoderna, muy lúdica, no hay una sensación de victimización, sino de responsabilidad, pero una responsabilidad que te implica también empujar en la dirección de las transformaciones.

Por otro lado, aunque me encantaría creer que sí está en ebullición y que podríamos ser el motor impulsor de cambio, mi generación opta más por emigrar que por quedarse y esa es una sangría que va desgastando la nación.

Fuente: www.elespectador.com

Luis Miguel fue hospitalizado en Los Ángeles

Los Ángeles.- El cantante mexicano Luis Miguel fue ingresado en el hospital Cedars-Sinaí de Los Ángeles, Estados Unidos, debido a presuntos problemas intestinales, informó hoy la cadena Univisión.

La noticia, emitida en el programa "El Gordo y la Flaca", se basó en el testimonio de "varias personas" de confianza del presentador de ese espacio de televisión, Raúl de Molina, si bien no existe confirmación oficial de la hospitalización del artista mexicano, informó Efe.

"Ayer en la mañana Luis Miguel fue ingresado una vez más en el hospital Cedars-Sinaí de la ciudad de Los Ángeles, iba acompañado de Daisy Fuentes, por problemas que tenía en el intestino. Fue ingresado para pruebas que le estaban haciendo", declaró De Molina.

"No es que esté enfermo de temer por su vida, como se ha dicho anteriormente", comentó el presentador, que especuló con el hecho de que este ingreso tuviera que ver con la supuesta hospitalización de Luis Miguel ocurrida a mediados del mes pasado.

Entre el 12 y el 16 de abril, diferentes fuentes presuntamente cercanas a Luis Miguel dijeron a varios medios de comunicación latinos de Estados Unidos que el artista estuvo en el centro médico de Los Ángeles para atenderse unos problemas de salud.

Los diferentes rumores apuntaron a que Luis Miguel había sufrido una dolencia pulmonar que había dañado su sistema digestivo, otros culparon del ingreso a unos fallos médicos causados por una cirugía, y algunos llegaron incluso a darle por muerto.

De Molina indicó hoy que Luis Miguel ingresó el lunes y pasó la noche en el Cedars-Sinaí, pero no precisó si el cantante seguía hospitalizado.

martes, 25 de mayo de 2010

Fallece cantante Rafa Galindo a los 89 años

Caracas.- El cantante Rafa Galindo -conocido como "El Ruiseñor de la radio"- falleció la mañana de hoy a causa de un paro respiratorio, informaron fuentes de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas.

El artista se encontraba internado en el Hospital Pérez Carreño desde hacía una semana para atender un cuadro de problemas respiratorios que presentaba. Durante el tiempo que permaneció hospitalizado, Galindo bromeó y dedicó canciones al personal a cargo de su atención.

Galindo, nacido en La Victoria, saltó a la palestra desde principios de la década de los cuarenta, momento para el cual el estilo romántico-tropical predominaba con orquestas bailables como La Billo's Caracas Boys.

Rafael Ernesto Galindo Oramas, su nombre completo, colaboró en repetidas ocaciones en los estrenos vocales de obras de autores como Aldemaro Romero, Jesús Sanoja, Ángel Briceño, Guillermo Castillo Bustamante y Renato Capriles.

Si bien su carrera comenzó en 1936, fue a mediados de siglo que cobró mayor relieve de la mano de la Billo´s Caracas Boys, con quien mantuvo una relación intermitente.

Su voz de tenor ligero eternizó temas como "Noche de mar", "Ven", "La cita", "El Ruiseñor", "Matinata", "Un sueño", "Enamórame" y "Caracas vieja".

Galindo será velado mañana miércoles en el Cementerio de El Este, tras lo cual sus restos serán cremados.
Fuente: www.eluniversal.com

Michael Douglas recibe el homenaje de sus compañeros de profesión en Nueva York

Michael Douglas ha recibido en Nueva York el Premio Chaplin de la Sociedad Cinematográfica del Centro Lincoln de Nueva York en una gala en la que el conocido actor se ha visto arropado por su familia y multitud de compañeros de profesión.

El prestigioso galardón, que en anteriores ediciones ha caído en manos de rostros tan imprescindibles del cine como Charles Chaplin -a quien precisamente honra-, Alfred Hitchcock, Meryl Streep o Al Pacino, reconoce la prolífica trayectoria como actor y productor del hijo de otro grande del cine, el carismático Kirk Douglas, que ha acudido a la gala junto a Anne Buydens Douglas.

Douglas (Nueva Jersey, 1944), conocido por los numerosos papeles de malvado que ha interpretado en su carrera, ha recibido el premio en el Alice Tully Hall de Nueva York acompañado por su padre y por su actual mujer, la actriz Catherine Zeta-Jones, en una ceremonia en la que se ha dado cita un granado número de rostros conocidos de Hollywood.

Entre otros muchos, han asistido los actores Dani Devito, Tobey Maguire, Brooke Shields, Julia Stiles, Benjamin Walker y Frank Langella y los directores Curtis Hanson y Milos Forman.
Douglas, que ha participado en numerosos filmes, entre los que destacan los exitosos Wall Street (1987) o Atracción fatal (1987), se ha ganado el respeto del público y también de sus compañeros a lo largo de las más de tres décadas que lleva dedicado a la interpretación y sigue siendo un valor seguro en Hollywood.

"A lo largo de su carrera, Michael ha entretenido al público tanto delante de la cámara como en su faceta
de productor", ha dicho la presidenta de la junta directiva de la sociedad cinematográfica, Ann Tenenbaum, quien ha recordado los más de treinta años de experiencia
que acumula Douglas en el cine, la televisión y el teatro.

La
responsable de la Sociedad Cinematográfica del Centro Lincoln también ha destcado "la intuición" de Douglas a la hora de escoger los proyectos cinematográficos en los que participa y ha recordado que su primer papel como productor fue en la ganadora del Oscar Alguien voló sobre el nido del cuco (1975).
En la ceremonia, la número 37 que organiza la entidad cultural neoyorquina, se han proyectado fragmentos de películas que han hecho famoso a Douglas, como La guerra de los Rose (1989), Acoso (1994), El presidente y Miss Wade (1995), The Game (1997) o Traffic (2000), y entre las que no se encontraba Instinto Básico (1992).
Fuente: www.abc.es

lunes, 24 de mayo de 2010

Britney Spears destrona a Kutcher y se convierte en la nueva reina de Twitter

La cantante Britney Spears se alzó hoy con el título de "reina" de Twitter tras superar al actor Ashton Kutcher en número de seguidores en la popular red social de internet.

Más de 4,95 millones de usuarios de Twitter reciben los mensajes de Spears en esta plataforma virtual, por los 4,94 que actualmente siguen los comentarios de Kutcher, quien hace un año inició una carrera con la cadena CNN por convertirse en el primero en superar el millón de seguidores.

Kutcher triunfó entonces y su reinado en Twitter se prolongó hasta hoy, si bien el actor, en declaraciones a Efe, señaló que hace tiempo que dejó de prestar atención a sus números en la red social.

"Realmente no lo sigo. Tampoco creo que hubiera una competición (con Spears). Ella usa esta plataforma de forma diferente. Yo trato de ser interactivo y compartir algo, ella está contando si las historias sobre ella en la prensa son verdaderas o falsas", indicó Kutcher.

El intérprete, que en junio estrena la comedia "Killers", añadió que él maneja su propia cuenta de Twitter mientras que Spears tiene un gestor. La cantante, por su parte, se limitó a comentar en un mensaje en la red social su entusiasmo por el éxito en internet. "Número 1 en Twitter ¡Gracias! Esto es realmente increíble. Os quiero a todos. Chicos me habéis hecho tan feliz", se pudo leer en su cuenta hoy.

Fuente: www.abc.es

Neurólogo argentino calificó de "lejana" posibilidad de que Cerati empeore

El músico argentino Gustavo Cerati "tuvo una leve mejoría y las posibilidades de que empeore son lejanas", pero "puede ser" que la zona del habla haya sido afectada por el accidente cerebrovascular que sufrió, explicó el médico Ramón Leiguarda, quien realizó una evaluación al ex integrante de Soda Stereo.

"La posibilidad de complicaciones se reduce con el paso de cada día", destacó el especialista argentino, quien regresó este fin de semana a Buenos Aires luego de evaluar la situación del cantante en Caracas.

El médico insistió a la radio argentina Continental en que "para saber la magnitud del daño (ocasionado por al accidente cerebrovascular), hay que esperar varias semanas" y ratificó que Cerati será trasladado a Buenos Aires, aunque dentro de "diez o catorce días", estimó.

"Esta enfermedad requiere una rehabilitación intensiva luego de la internación. La zona que tiene afectada es la zona del lenguaje. Puede ser que eso esté afectado", precisó Leiguarda, especialista en rehabilitación de pacientes con daños cerebrales.
El doctor comentó además que el músico "está sedado y no se justifica despertarlo, porque se complicaría el tratamiento".

Cerati, de 50 años, sufrió la madrugada del pasado día 16 un "evento vascular isquémico", de acuerdo con el parte médico oficial, después de ofrecer un concierto en Caracas con el que cerraba su gira latinoamericana "Fuerza Natural".

El cantante fue operado el martes pasado de un edema cerebral "severo" y se encuentra bajo un coma inducido en una clínica privada de Caracas. Este sábado, el músico fue sometido a una tomografía que, según los médicos, no reveló ningún cambio en su estado, lo cual consideraron "positivo" y se espera que hoy divulguen un nuevo parte.

Leiguarda agregó que Cerati continúa en estado crítico, pese a su evolución. El doctor Antonio Martinelli, jefe de la unidad de cuidados intensivos de la clínica caraqueña en la que está internado el músico argentino, ratificó que Cerati deberá estar en terapia intensiva otros quince días por lo menos.

Martinelli confirmó, solo como referencia académica, que si Cerati llegase a padecer alguna secuela sería en el lado derecho de su cuerpo, ya que el infarto que sufrió se localizó en la parte izquierda del cerebro. Varios miembros de la familia de Cerati, entre ellos su madre, sus hijos, su hermana y su novia, se encuentran en la capital venezolana acompañándolo.

Simón Díaz gloria de Venezuela

"Está con su atención médica, con todo el tratamiento posible. Lo está viendo el doctor Adolfo Travaglio, un excelente médico, muy preocupado por su salud", declaró.

Explicó que Simón Díaz se encuentra estable, pero que no saldrá de la hospitalización hasta dentro de dos días. Está consciente y manifestó su deseo de ir a su casa.

Confirmó que el artista está recibiendo tratamiento endovenoso, con antibióticos, antinflamatorios e hidratación, y que está siendo evaluado permanentemente por los médicos.

"Cuando ingresó, casi no respiraba. Estamos altamente agradecidos por ese afecto tan grande que siempre le ha manifestado el país, el pueblo, la gente que lo quiere tanto. En todos los momentos sus amigos están pendientes de él", manifestó.

Destacó las atenciones recibidas en la clínica e indicó que afortunadamente lo trajeron a tiempo. "Su problema central son los bronquios. Físicamente, él está bien. Cuando ingresó aquí ya no respiraba, le dio un broncoespasmo. Si no reaccionaba, tenían que subirlo a terapia intensiva", declaró, al tiempo que afirmó que Simón Díaz es un hombre cariñoso y feliz.

Fuente: Globovision

Baile 'Waka Waka' llega a Taiwan




Shakira promueve con el himno oficial de Sudáfrica 2010 la educación universal.

domingo, 23 de mayo de 2010

Javier Bardem gana premio al mejor actor en Cannes

Cannes.- El actor español Javier Bardem ganó en un empate el premio al mejor actor del Festival de Cine de Cannes por la cinta mexicana "Biutiful'', en tanto que el director y escritor Michael Rowe ganó el galardón a la mejor opera prima por otra producción mexicana: "Año Bisiesto''.

La prestigiosa Palma de Oro fue para la cinta tailandesa "Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives'', del director Apichatpong Weerasethakul, según informó AP.

A continuación, la lista de premios de la edición 63 del festival, elegidos por un jurado encabezado por el director estadounidense Tim Burton:

-Palma de Oro: "Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives'' de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia)

-Gran Premio: "Of Gods and Men'' de Xavier Beauvois (Francia)

-Premio del Jurado: "A Screaming Man'' de Mahamat-Saleh Haroun (Chad)

-Mejor dirección: Mathieu Amalric por "On Tour'' (Francia)

-Mejor interpretación masculina: Javier Bardem, "Biutiful'' (México) y Elio Germano, "La Nostra Vita'' (Italia)

-Mejor interpretación femenina: Juliette Binoche, "Certified Copy'' (Irán)

-Mejor guión: Lee Chang-Dong, por "Poetry'' (Corea del Sur)

-Cámara de Oro (Director por primera vez): "Año Bisiesto'' de Michael Rowe (México)

-Mejor cortometraje: "Chienne d'Histoire'', de Serge Avedikian (Francia)

Fuente: http://www.eluniversal.com/

Chico de 13 años es el más joven en escalar el Everest

El estadounidense Jordan Romero abrazó el sábado a sus compañeros entre lágrimas y tomó un teléfono satelital para llamar a su mamá y contarle su hazaña: a los 13 años, se convirtió en el montañista más joven en llegar a la cumbre del monte Everest.

"Me dijo: 'Mami, te llamo desde la cima del mundo", dijo Leigh Anne Drake a The Associated Press desde California, donde había observado el progreso de su hijo minuto a minuto con un sistema de posicionamiento satelital a través de internet.

"Hubo muchas lágrimas y 'te amos'", dijo Drake. "Sólo le dije que regresara a casa de una vez".

Con el éxito del sábado en la montaña más alta del mundo, a 8.850 metros sobre el nivel del mar (29.035 pies), Jordan está sólo a una cumbre de escalar las montañas más altas de siete continentes. (Este reto del montañismo considera a América del Sur separada de América del Norte).

El adolescente de largos cabellos rizados, que escaló el monte Kilimanjaro en Africa cuando tenía nueve años, dijo que lo inspiró un cuadro en un pasillo de su escuela, en el que aparecen las montañas más altas del mundo.

"Cada paso que doy me lleva a la meta más importante en mi vida: llegar a la cima del mundo", escribió Jordan en su blog. Antes de Jordan, el montañista más joven en alcanzar la cima del Everest era el nepalés Temba Tsheri, que la conquistó a los 16 años.

Jordan nunca había escalado más de 8.000 metros (26.240 pies), pero su equipo logró avanzar rápidamente en el último trecho para llegar al pico horas antes de lo programado.

También el sábado, Apa, un sherpa nepalés que reside en Salt Lake City, rompió su propio récord mundial al escalar el Everest por 20ma vez.

Apa, que utiliza un solo nombre, subió a la cima para recolectar basura, un

Fuente: www.elnuevoherald.com

sábado, 22 de mayo de 2010

Simón Díaz está estable tras ser hospitalizado por afección respiratoria

El cantante, compositor y músico venezolano, Simón Díaz, fue hospitalizado en la mañana de este domingo luego de presentar una crisis asmática durante la madrugada, aproximadamente a las 4:00 de la mañana, informó su esposa, Betty de Díaz.

Recordó que el compositor de "Caballo Viejo" presenta dicha afección pulmonar, lo cual motivó trasladarlo rápidamente a un a clínica de la capital, luego de ser auscultado por su médico de cabecera.

"No está en terapia intensiva. Se actuó rápido y ahora está en una habitación descansando porque la noche fue bastante fuerte. Los médicos están muy pendientes de él y está fuera de peligro, pero en observación", dijo la esposa del músico.

Betty de Díaz espera que en las próximas horas su esposo pueda ser dado de alta entre mañana y el lunes. "Esta noche me quedo con él en la clínica y esperamos que ya mañana o cuando dispongan los médicos podamos volver a casa", declaró.

Fuente: www.el-nacional.com

Gustavo Dudamel concluye gira con Filarmónica de los Ángeles en Nueva York

Caracas.- La gira que lleva a cabo Gustavo Dudamel con la Filarmónica de los Ángeles en Estados Unidos concluye esta noche en Nueva York.

El director de orquesta de 29 años realizará dos conciertos en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center.

Dudamel no le es nada extraño a la audiencia niuyorquina, pues dirigió para ella a la Orquesta Juvenil "Simón Bolívar" en el año 2007, sin embargo, es la primera vez que actúa en la Gran Manzana frente a la Filarmónica de los Ángeles, cargo que asumió a principios de la presente temporada.

Antes de tocar en Nueva York, director y orquesta se presentaron en Washington, Filadelfia y en el New Jersey Performing Arts Center de Newark.

Dudamel ya se encuentra en Nueva York para el concierto de esta noche, publicó el rotativo Los Angeles Times.
Fuente:
www.eluniversal.com

El cantante de U2, Bono, operado de urgencia en un hospital de Múnich

El cantante del grupo irlandés U2, Bono, fue operado ayer viernes 21-05-2010 de urgencia de la espalda en un hospital de Múnich, como consecuencia de una lesión sufrida durante los preparativos de su gira de 2010, "360º", lo que obligará a aplazar su actuación inaugural en Salt Lake City (EEUU).

El portavoz
del grupo, Paul McGuinness, informó del aplazamiento del concierto a través de la página web de la banda, donde expresó asimismo su confianza en que la actuación, prevista para el día 3 de junio, se producirá más tarde, aunque sin precisar una fecha.

McGuinness
señaló, asimismo, que los médicos que atienden al cantante, que acaba de cumplir 50 años, son los doctores Jörg Tonn y Hans-Wilhelm Müller Wohlfahrt, ambos expertos en ortopedia y neurología.

Según
el portavoz, Bono pasará algunos días en el hospital muniqués, cuyo nombre no especifica, tras lo cual se trasladará a Irlanda para su recuperación. McGuinness señaló además que, conforme evolucione el restablecimiento del cantante, se informará de las consecuencias que la operación tendrá para la planificación de la gira.

Doctor de celebridades

El doctor Müller Wohlfart es una eminencia en Alemania, ya que atiende a los jugadores
de la selección de fútbol y otras celebridades, como el internacional francés Frank Ribéry. Entre sus pacientes recientes estuvo asimismo al actor español Javier Bardem, quien fue operado en junio de 2009 de una hernia discal en Hannover por consejo de Müller Wohlfahrt. La lesión del actor se produjo precisamente durante el rodaje de "Biutiful", la película dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu, y estrenada estos días en el Festival de Cine de Cannes.

La gira
que iba a iniciar U2 este año en Salt Lake City les llevará a continuación por varias ciudades de EEUU y Canadá en los meses de junio y julio. El 6 de agosto están anunciados en Turín (Italia) y posteriormente en varias ciudades europeas, incluidas San Sebastián (26 de septiembre) y Sevilla (29 de septiembre). La gira concluirá en Roma el 8 de octubre.
Fuente: www.abc.es

viernes, 21 de mayo de 2010

Diego El Cigala: la música amansa a las fieras...

El cantaor flamenco Diego “El Cigala” declaró hoy reforzada su conexión con México, país en el que se encuentra, debido a que acaba de grabar para una colaboración del tema “Vámonos”, del gran José Alfredo Jiménez.

La oportunidad, desveló en una rueda de prensa, se la dio la mancuerna musical que hizo con el salsero venezolano Oscar D’Leon, con quien grabó la canción del reverenciado compositor mexicano, pero en clave tropical de guaguancó.

“El Cigala” ofrecerá un concierto este domingo en la capital mexicana, tras una prolongada ausencia, y tres días después en el vecino estado de Puebla.

Matizó así mismo el contenido de una entrevista con él publicada en un diario mexicano, en la que aludía a que tocaría en México el domingo si el país seguía en pie ante los problemas que sufre, y su afirmación de que los narcos deberían escuchar a Mozart.

Aclaró que se refería a que, dado el dicho de que la música amansa a las fieras, los criminales deberían escuchar a los grandes compositores clásicos para tranquilizarse, vista la violencia que han desatado en los últimos años en México.

“El Cigala” defendió apasionadamente su propuesta musical, que fusiona el flamenco con otros sonidos, y afirmó que ya tuvo su momento tradicional cuando era joven y que, con el correr de los discos, decidió experimentar y hacer su propio arte.

Su disco “Lágrimas negras”, lanzado a mano con el pianista cubano Bebo Valdés en 2003, lo catapultó a un panorama internacional que acogió con los brazos abiertos la fusión de flamenco y jazz latino.

No obstante, como explicó este viernes, hay una música que nunca tocaría: la electrónica.

Por ello, declaró que queda lejano el día en el que meta su voz al “flamenco chill”, que une la tradición del cante y el sonido “chill out”.

Se encuentra fascinado por el tango, al que acaba de dedicar un disco grabado en el teatro Gran Rex de Buenos Aires -que lanzará próximamente- junto a la leyenda tanguera Néstor Marconi y al conocido músico argentino Andrés Calamaro.

Precisamente, el concierto que ofrecerá el domingo en el Auditorio Nacional de Ciudad de México, incluirá material de este futuro álbum, así como del anterior, “Dos lágrimas”.

La visita a Argentina propició también una colaboración para el nuevo álbum de Calamaro, “On the Rock”. Ambos decidieron hacer algo juntos y, directamente, se metieron en un estudio para alumbrar el tema conjunto “Los barcos”.

EFE

Carlos Fuentes: Chávez "se le están cayendo todas sus bazas"

Madrid, EFE- El escritor mexicano Carlos Fuentes confió este lunes en que Cuba y Estados Unidos alcancen, de la mano de Barack Obama y de Raúl Castro, un acuerdo para mejorar las relaciones entre ambos países, que sólo ve entorpecido por la oposición de Fidel Castro.

El Premio Cervantes, agudo observador de la situación política de Latinoamérica, se refirió este viernes a la "relación muy clara" que existe entre Raúl Castro y el Gobierno de Obama, que "cada vez que progresa -explicó-, Fidel publica un artículo crítico, vociferante y asusta a todo el mundo".

"La gran barrera es una barba", subrayó el escritor, que consideró "inevitable" que en el futuro haya un acuerdo entre Cuba y EE.UU.

Y si se lograse, la Administración Obama sería un buen escenario, porque, a juicio del Premio Cervantes, se trata de un Gobierno "inteligente, democrático y comprensivo con lo que pasa fuera de las fronteras estadounidenses".

El escritor mexicano presenta en Madrid, a sus 81 años, su última novela, "Adán en Edén", en la que la violencia y el narcotráfico ocupan uno de los pilares centrales, sin olvidar otros asuntos como la pobreza de los países latinoamericanos que se ve reflejada en los suburbios que rodean a las grandes capitales.

Pese a que la crisis ha tenido un menor impacto en los países de la región, el autor de "La muerte de Artemio Cruz" subrayó que todavía "la mitad de la población de América Latina sigue viviendo en la pobreza".

Y destacó que aún Brasil, el país líder de la región, presidido dijo, por un "un hombre inteligente", al referirse a Luiz Inácio Lula da Silva, sigue registrando niveles de pobreza que alcanzan al 30 por ciento de la población.

Entre las soluciones para acabar con la pobreza, el autor de "El instinto de Inez" propone que los países inviertan en capital humano y en planes de desarrollo, así como en salud y en educación.

"No se está haciendo, porque los Gobiernos son muy cómodos y cuentan con otros ingresos en dólares", dijo, para precisar que en el caso de México "empleamos las remesas de los trabajadores, el turismo y el petróleo".

Tres recursos, que según el escritor, se "están secando. Por ello, vamos a tener que trabajar para crear un país viable".

Un reto que supone, a su juicio, también un "desafío político" al que "el actual gobierno (de Felipe Calderón) no está respondiendo" y sí podría afrontarlo "un gobierno con gente joven que sepa entender que los problemas de México se resuelven en México y que son problemas que se han aplazado desde hace treinta o cuarenta años".

Carlos Fuentes incluso va más allá y señala que "si México no quiere una intervención norteamericana, más vale que empecemos a arreglar nuestros problemas".

Para el escritor las relaciones de México con Estados Unidos vienen determinadas por los problemas de su país y sus necesidades, como avanzar en el desarrollo, que hemos, dijo, "descuidado terriblemente".

Sobre la reciente ley aprobada en el estado de Arizona que criminaliza la inmigración ilegal, el escritor, que ya ha dicho en más de una ocasión que es una normativa "racista" y que "discrimina a los latinoamericanos", indicó que la "política federal está por encima de las políticas de los estados en materia de emigración" y se mostró esperanzado de que Obama cambie la actual ley de emigración.

Por último, Carlos Fuentes se refirió a los bicentenarios de la independencia que celebran este año varios países latinoamericanos e invitó a que estas "conmemoraciones" no supongan sólo una mirada al pasado y sirvan para recordar a los próceres de la libertad, sino también para investigar las circunstancias sociales, económicas y políticas de la época.


Alicia Machado: demandará a medios que sigan inventando cosas sobre ella


El portal peopleenespañol.com publicó un artículo en el que la ex Miss Universo Alicia Machado, negó las acusaciones de que un supuesto narcotraficante sea el padre de su hija y que al bautizo de la niña asistieron varios capos de la droga, dijo que estos comentarios son chismes que han afectado mucho su vida y su carrera.

“Estoy muy molesta, muy enojada y más que triste, preocupada por la seguridad de mi hija y la mía”, declaró la venezolana de 34 años en El show de Cristina (Univisión). “A mí nadie me está buscando para interrogarme y puse una denuncia, porque debido a este escándalo me he visto afectada”.

La actriz también señaló que en algunos medios de comunicación, se han atrevido a afirmar que ella maneja una red de tráfico de drogas.

Machado agregó, “Si fuera narcotraficante no tendría créditos hipotecarios, ni estaría trabajando en tres obras de teatro ni Televisa me hubeira firmado en exclusividad”, comentó la actriz.

También se refiero al programa de farándula que trasmite Globovisión, ‘Sábado en la Noche’ “allí dijeron no sólo que yo estaba involucrada, sino que yo era jefa de un cartel en Colombia. No me merezco que me satanicen de esa manera. Yo vengo de una familia humilde pero decente y honorable”.

En la nota publicada por People en Español, Machado negó una y otra vez que haya tenido algún tipo de relación con personas dedicadas al narcotráfico y aseguró que no permitirá que la prensa diga cosas falsas. La ex Miss Universo asegura que tomará las medidas legales que sean necesarias para protegerse.

“Creo que necesito un santero porque tengo una maldición o algo así. Ya basta de que los medios me quieran dañar y en esta oportunidad me voy a hacer millonaria, porque voy a demandar al que tenga que demandar“. apuntó la artista.

Finalmente, al ser cuestionada sobre el padre de su hija, la ex reina aseguró que por respeto a él no revelará su nombre y que la gente no tiene por qué saberlo. “Mi hija es mía, yo la parí y yo sabré como la voy a criar”.
Fuente:
www.noticias24.com

jueves, 20 de mayo de 2010

Gran duelo: Penn contra Bush

La película «Fair Game», sobre las falsedades de la guerra de Irak, trae otra gran interpretación de Naomi Watts Cuando en una película la estrella de Hollywood mira con gravedad al Capitolio, uno ya supone que inmediatamente se van a decir grandes verdades. Nadie lo ha hecho, obviamente, como James Stewart, pero Sean Penn también se pone las botas de gran americano bueno en «Fair Game», de Doug Liman, en competición por la Palma de Oro.

Pero, la estrella de la función es Naomi Watts, conmovedora y premiable en el papel de ex agente
de la CIA que se queda presa en aquella melaza de intereses y mentiras acerca de las armas de destrucción masiva y de la invasión de Irak. Liman cuenta una historia real, o sea, que ocurrió: el affair Plame-Wilson, la agente Valeria Plame (Watts) y su marido, el diplomático Joe Wilson (Penn), una auténtico caballero sin espada contra los tejemanejes de al administración
Bush y especialmente con el vicepresidente urdidor Dick Cheney.

La narración
de Doug Liman tiene el ritmo de Fred Astaire: en Irak, en Niger, en Washington, en la prensa canalla, en los despachos oscuros, en el hogar de esa pareja inusual que es, también, una familia ejemplar con dos niños camino del colegio… Las subramas se cruzan, empujan y
pugnan por revelar la «gran verdad», que es, tal y como el tiempo probó, que las armas de destrucción masiva no pudieron ser la causa real para invadir Irak.

Pero lo gracioso de esta película, que al tiempo es un punto esencial en el mejor
y el peor cine americano, es que cuando crees que quieren demostrar una cosa, se traen otra muy distinta al primer plano: lo particular tapa a lo general; lo familiar e íntimo,
a lo público y global

«Fair
Game» defiende hasta la última gota la honorabilidad de la familia Plame-Wilson, y su actuación impecable en aquellas investigaciones que aseguraban que no había armas de destrucción masiva, y en el camino, y tras entrar y salir del avispero de Irak, pasa de puntillas por lo que en principio quería contar… Y de ese modo, todo tiene su arreglo, pues las historias pequeñas se recomponen, en cambio la gran Historia es como es.

Fuente: www.abc.es

Madre de Gustavo Cerati: "Adelante querido, mamita te está esperando"

Buenos Aires, AFP- "Adelante querido, mamita te está esperando", dijo este jueves Lilian Clark, la madre del músico argentino Gustavo Cerati, que lucha por su vida en un hospital de Caracas donde permanece desde el sábado tras sufrir un infarto cerebral al término de un concierto.

"Siento que va a salir adelante, no me importan las secuelas, a las secuelas las vamos a combatir", dijo Lilian al canal Todo Noticias, esperanzada en la recuperación de su hijo, que está bajo un coma inducido y en estado crítico.

Lilian Clark estimó que la adicción del músico al cigarrillo y la exigente agenda de conciertos "pudo haber colaborado" para el accidente cerebro vascular que mantiene su vida en vilo.

"Yo no lo veía mal (antes del infarto), lo único que me preocupaba era el cigarrillo", dijo Lilian, en tanto consideró que su hijo estaba en medio de "una gira de conciertos sumamente estresante".

La madre de Cerati contó que el músico, de 50 años, había dejado el cigarrillo años atrás "tras sufrir una trombosis venosa, pero lamentablemente volvió a fumar".

Lilian recordó a su hijo como "aquel niñito rubio que tomaba un palo de escoba y decía que iba a tocar la guitarra".

"Ese chico va a volver, estoy segura", dijo emocionada.

La madre de Cerati informó que viajará a Caracas "mañana (por el viernes) o pasado" y que este viernes viajarán un neurólogo y una terapista del prestigioso Instituto Fleni, especializado en tratamientos neurológicos "para sentirnos más respaldados".

"Confío en que ese organismo que nunca dio problemas de joven, tenga reservas para afrontar esta situación", dijo en tanto agradeció los mensajes de aliento recibidos de parte de artistas y seguidores del músico.

"Es emocionante, agradezco a todos, esa gran fuerza espiritual tiene que dar frutos", dijo

Fuente: www.reporte360.com

Robados en París cinco cuadros valorados en 500 millones de euros

Entre las obras robadas la pasada noche en el Museo de Arte Moderno de París se encuentran obras de Picasso, Matisse y Modigliani

La noche del miércoles al jueves, cinco cuadros fueron robados en el
Museo de Arte Moderno de la ciudad de París . Según informa Le Figaro , las obras hurtadas son: Le pigeon aux petits pois de Pablo Picasso, La pastorale de Henri Matisse, L'olivier près de l'Estaque de Georges Braque, La femme à l'éventail d'Amédéo Modigliani, y Nature morte aux chandeliers de Fernand Léger.

Las cinco obras están valoradas en más de quinientos millones de euros. Todavía se desconocen los detalles del operativo que llevó al robo. El Museo hará público en breve un comunicado de prensa.

El alcalde de París, Bernard Delanoë, ha manifestado en un comunicado su "consternación" por la noticia. "Estoy especialmente triste y me resulta chocante este robo que supone un ataque intolerable al patrimonio cultural universal de París", señaló, a la vez que prometió que se pondrán en marcha "todos los medios (...) para encontrar estas obras maestras", informa desde París Ana Teruel.

En junio del año pasado se produjo otro robo en un museo de París. Un ladrón -o un grupo de ladrones- accedió al Museo Picasso, en el centro de la ciudad y sin dejar marcas ni romper nada se apropió de una carpeta con 33 dibujos firmados por el artista. El valor de lo sustraído en aquella ocasión fue mucho menor: en principio las obras se valoraron en ocho millones de euros que la ministra de Cultura francesa, Christine Albanel, rebajó luego a unos tres millones. Albanel explicó entonces que los dibujos eran más bien un "croquis" con "más valor científico que de mercado".

Fuente: www.elpais.com

"El Chacal" enciende la polémica en Cannes

El actor venezolano Edgar Ramírez desfiló por la alfombra roja del Festival de Cannes para presentar la teleserie Carlos, inspirada en la vida del terrorista El Chacal (AFP).

Una película
de más de cinco horas sobre el venezolano Carlos "El Chacal", personaje que estuvo en el centro de la historia del terrorismo internacional en los años 1970 y 1980, acaparó ayer los reflectores del Festival de Cannes.

El actor venezolano Edgar Ramírez, que da vida al enigmático y megalómano Ilich Ramírez Sánchez, lleva a hombros a Carlos, una teleserie de tres capítulos realizada por Olivier Assayas, que se estrenó en el 63º Festival de Cannes fuera de competencia.

No solo le han reprochado al realizador francés haber consagrado un film a un hombre condenado por terrorismo, sino que su inclusión en la sección oficial del Festival de Cannes generó polémica, debido a que es una cinta concebida para televisión.

Pero el film agarró al público desde el primer minuto. Y en el entreacto, después de los primeros dos capítulos de la serie (más de tres horas), los elogios para la interpretación del actor venezolano de 32 años fueron unánimes.

Con un presupuesto de 15 millones de euros, la película, rodada en una decena de países, intenta descifrar quién es Illich Ramírez Sánchez, tras las rejas en Francia, cumpliendo una condena a cadena perpetua por crímenes terroristas.

"Otro realizador habría podido hacer de Carlos un estereotipo: ya sea un abominable y sanguinario terrorista, o un revolucionario idealista y romántico. Pero Olivier Assayas no cae en eso, sino que retrata sus claroscuros", dice Ramírez.

Pero no sólo este film se robó la atención. El coreano Lee Chang-Dong, está entre los posibles galardonados del certamen, que cierra el domingo próximo por su film Poetry, una original mezcla de poesía y crimen que impactó en Cannes y que compite con otras 18 por la Palma de Oro.

La actriz Jeon Do-yeon -que ya ganó el premio de interpretación en Cannes hace tres años, con la pelicula Secret Sunshine- tendría este año entre otras posibles rivales a la actriz francesa Juliette Binoche, protagonista del filme Copie Conforme, del director iraní Abbas Kiarostami.

Mick Jagger también estuvo en Cannes para presentar el documental Stones in exile y su sola presencia revolucionó un festival con ganas de estrellas.

Stones in exile, dirigido por Stephen Kijak, mezcla imágenes de la época, conciertos, fotografías y entrevistas a personajes actuales, con testimonios de Jagger y Keith Richard. Muchas imágenes inéditas sacadas de 35 cajas de archivos del fotógrafo Robert Frank.
Fuente:
www.eluniversal.com

miércoles, 19 de mayo de 2010

!Ánimo Cerati! ¡Fuerza Cerati!.

Todos los seguidores, fans y admiradores de este reconocido artista esperamos la pronta recuperación de su salud. Quienes desde el lado de la Fe lo acompañan en ésta su batalla por la vida en todos los rincones de nuestra américa; quienes desde el lado más humano de la humanidad; quienes lo recién descubren; quienes lo han seguido con devoción desde siempre. Todos consternados y conmovidos por esta hora terrible que no es para menos; sin embargo, nos llenamos de optimismo para autoafirmarnos que saldrá adelante. !Ánimo Cerati! ¡Fuerza Cerati!

http://www.radiolago.com/

Beatles olvidados en un cajón

Salen a la venta 38 fotografías inéditas del cuarteto de Liverpool
Este año se han cumplido 40 años de la separación del grupo de música más influyente. Cuatro décadas que han acrecentado la leyenda del cuarteto de Liverpool y en los que no han dejado de reeditarse, descubrirse o rentabilizarse cualquier material relacionado por la banda de Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. Lo último, o penúltimo según se mire, son 38 instantáneas inéditas que el fotógrafo británico Paul Berriff tomó a principios de los 60 y que habían permanecido olvidadas entre miles de negativos almacenados en un desván.

Las fotografías muestran a los Beatles entre 1963 y 1964, cuando despegaba la fulgurante carrera
del cuarteto. Berriff consciente del tesoro esonómico que tiene entre manos ha puesto a la venta 49 copias de cada foto a un precio de 2.495 libras (algo más de 2.900) cada una. Las imágenes no revelan nada nuevo pero tienen el valor de haberse tomado en la época en que unos jovencísimos Beatles comenzaron a explotar la imagen que los hizo famosos: pulcros trajes oscuros y flequillos trazados al milímetro. Una época también en la que todavía eran accesibles a los fotógrafos de prensa, que fueron vetados a partir de 1965 cuando las imágenes del grupo eran registradas únicamente por el fotógrafo oficial contratado por la discográfica.

Paul Berriff ha explicado que tomó las fotografías cuando tenía 16 años y trabajaba de becario en el diario Yorkshire Evening Post . Las instántaneas, en blanco y negro, muestran a los Beatles en actitud relajada y bromeando antes de varios recitales en Liverpool, Manchester, Leeds y Huddersfield. El fotógrafo británico pasaba dos o tres horas con la banda antes de cada actuación y tenía total acceso a los camerinos de los cuatro de Liverpool.

Berriff, que también ha fotografiado a Queen o los Rolling Stones, se ha mostrado soprendido por su olvido y por el buen estado en el que se encuentran las imágenes después de haber estado más de 45 años guardadas en varias cajas. El pasado mes de abris estuvieron expuestas en un museo de Londres y ahora se pueden comprar a través de la web The Beatles Hidden Gallery . Un olvido de 40 años que puede ser el retiro dorado para Berriff.
Fuente:
www.elpais.com

martes, 18 de mayo de 2010

¿Qué le pasa a Luis Miguel?

¿Murió? ¿Está en coma? ¿Sufrió una infección tras una liposucción y se encuentra en estado vegetativo? Desde hace días que la vida de Luis Miguel es un misterio, y el hermetismo que desde siempre rodeó al cantante no contribuye a disipar las dudas. Por caso, ayer un tarotista famoso dijo por Twitter que siente que Luis Miguel "ya no está en este plano". Consultados por este diario, en la discográfica Warner (sello que edita a Luis Miguel) se hicieron cargo de los rumores, pero dijeron que "no existe comunicado oficial de ningún tipo".

El enigma sobre el verdadero estado de salud de Luis Miguel generó que los clubes de fans organizaran cadenas de oración y le hicieran llegar los mejores deseos a través de redes sociales como Facebook.

La bola de nieve empezó a crecer el mes pasado, cuando algunos medios de los Estados Unidos informaron que el cantante mexicano estaba internado en la clínica Cedar Sinaí de Los Angeles y que el cuadro tenía que ver con una bacteria en sus pulmones que le producía severos problemas para respirar.

El fin de semana, la escalada de rumores señalaba que incluso podría haber muerto. Así, entre una versión y otra, Luis Miguel lleva casi un mes desaparecido y la filial latina de Warner se limita a decir que "no hay comentarios", cosa que alimenta la ola de rumores. La semana pasada, Luismi debió presentarse ante la Justicia para someterse a una prueba de ADN, y por supuesto que no fue. Cabe recordar que Luis Miguel está por presentar un nuevo disco con baladas inéditas y que arrancaría una gira mundial. Qué raro...«

Sitio oficial

El enigma continúa en el sitio oficial del artista, donde la última información que hay es de ¡octubre de 2009! y habla de las ventas de su último disco.
Fuente: www.clarin.com