domingo, 26 de enero de 2014

Concierto de coros y grupo sinfónico cierra programa 77 aniversario de Ciudad Ojeda


En el marco de la celebración del 77 aniversario de Ciudad Ojeda, la alcaldia de Lagunillas cerro ayer viernes el programa de actividades con la actuación de los coros juveniles e infantiles del sistema nacional de orquestas y coros de Venezuela, núcleo Lagunillas y la agrupación Bambuco Rococó,ejecutando música de autores venezolanos. El programa aniversario de la ciudad se inicio el domingo 19 con una misa de acción de gracias y ofrendas al Libertador en la plaza Bolívar. 


Durante toda la semana se desarrollo un programa cultural en la plazoleta del edificio del poder municipal, espacio que fue declarado zona cultural y por decreto del alcalde Mervin Méndez,como plazoleta Rafael Rincón Gonzalez, en reconocimiento al pintor musical del Zulia. El programa de cierre incluyo la interpretación de piezas del folklore venezolano y del repertorio internacional, por parte de los coros juveniles e infantiles de Venezuela, así como la actuación del grupo musical sinfónico Bambuco Rococó, quienes deleitaron a los presentes con piezas de autores venezolanos . 


En lo sucesivo, según informo el director general de la alcaldía, Edinson Martínez,estos espacios recuperados para la cultura, seguirán siendo escenario para manifestaciones artísticas de diferentes géneros, para deleite y esparcimiento de todas nuestras comunidades.
Por: Danny Romero

domingo, 29 de diciembre de 2013

Oscar 2014: basado en hechos reales


Ni el mejor jefe de marketing de Hollywood podría haber planeado algo así. Harvey Weinstein, productor de Mandela: del mito al hombre, hombre conocido por sus agresivas tácticas a la hora de hacerse con el Oscar, se enteró de la muerte de Madiba en el estreno londinense de su biografía del líder sudafricano, un filme que se cuenta entre los títulos más comentados de esta temporada de premios. “Uno de los privilegios de hacer cine es la oportunidad de inmortalizar a aquellos que tuvieron un profundo impacto en la humanidad”, declaró el ejecutivo con tacto, una vez conocida la noticia. El privilegio este año no es precisamente escaso: abundan entre las favoritas a las estatuillas de los Oscar 2014 las historias basadas en hechos reales. La lista es demasiado larga como para mencionar todos los ejemplos. 

Tal vez ya haya caído en que todos los filmes que protagonizan intérpretes negros y buscan el Oscar lo hacen utilizando un fragmento de la historia: ya sea la vida de Mandela (Idris Elba), la esclavitud (Chiwatel Ejidfor en 12 años de esclavitud), la lucha por la igualdad racial en EE UU (Forest Whitaker en El mayordomo) o ese incidente de brutalidad policial que tuvo lugar en San Francisco en 2009 y que acabó con la vida del joven Oscar Grant (que interpreta Michael B. Jordan en Fruitvale station). Como afirma Steve McQueen, director de 12 años de esclavitud, su motivación fue luchar contra la amnesia. “Una enfermedad que nos hace olvidar nuestra propia historia y que hizo de La cabaña del tío Tom un best-seller mientras que el libro escrito en primera persona por Solomon Northup [un hombre libre secuestrado y vendido como esclavo en el sur] quedó enterrado bajo el éxito ajeno”, recordó el director británico. Solomon Northup, en un grabado de la época. Según The Hollywood Reporter, de las 20 películas que se perfilan como claras candidatas, más de la mitad están basadas en hechos “que de hecho sucedieron en parte”, como señala el realizador David O. Russell al principio de su nueva película, La gran estafa americana, que se inspira en un escándalo político conocido como Abscam y que sacudió el Congreso y el Senado de EE UU a finales de los 70. Este filme y El lobo de Wall Street encuentran a sus protagonistas en un mundo de timadores bursátiles y aledaños; Dallas Buyers Club, en la lucha contra el sida; Capitán Phillips, en la piratería de las costas de Somalia; El último superviviente, en las montañas de Afganistán; Rush, en la Fórmula 1; Philomena, en una octogenaria cualquiera, y Al encuentro de Mr. Banks, en el famoso Walt Disney. 

La inspiración histórica cruza fronteras con títulos como Walesa o El médico alemán, también centrados en capítulos de la historia más o menos conocidos, como la formación de Solidaridad o el paso de Josef Mengele por la vida de una familia argentina. Ambas representaban, respectivamente, a Polonia y Argentina en los Oscar. La principal diferencia en este asalto de películas históricas es que la posible ficcionalización de los hechos no importa en un año donde los propios protagonistas defienden la versión que Hollywood da de ellos. Para muestra, el gruñón de Niki Lauda. El legendario piloto de Fórmula 1 en el que se centra Rush odió la película al principio. Ahora, es el primero en escribir cartas personales a los votantes pidiendo su apoyo para el filme y para Daniel Brühl, su álter ego. “En la película soy un tipo duro, grosero, un cabrón que cae de culo. No solo me reconozco. Soy yo. Daniel Brühl soy yo”, admite. Ese mismo apoyo lo está brindando el verdadero capitán Phillips, a pesar de que ha sido objeto de una denuncia por el resto de su tripulación, que le acusa de no contar la historia como fue. O la familia de Mandela, presente en varias presentaciones del biopic a los votantes de los premios de Hollywood. En uno de los actos, una de las hijas del líder sudafricano, Zindzi, llegó a llamar a Idris Elba “papá”. 

También participaron en la promoción de sus historias el verdadero Lech Walesa, en videoconferencia desde Polonia, o la Philomena Lee de carne y hueso, quien dijo en otro evento que la tragicomedia que protagoniza Judi Dench era “lo suficientemente” fiel a su historia. Hasta Julian Assange acabó tomando parte de la promoción de El quinto poder aunque solo fuera para denunciar ante un grupo de medios entre los que se encontraba EL PAÍS los muchos errores de una película centrada en el fundador de WikiLeaks. Al final, va a resultar que Hollywood cumple el mandamiento que escuchado en El hombre que mató a Liberty Valance: “En el Oeste, cuando la leyenda supera a la verdad, publicamos la leyenda”.
El Pais

Marc Anthony y Jennifer López son demandados por plagio


El popular exmatrimonio sorprendió a todos sus seguidores al anunciar, a principios de 2012, que volverían a hacer gala de su buena amistad en la pequeña pantalla a través del programa cazatalentos 'Q'Viva: The Chosen', un formato televisivo que ambos aprovecharon para sincerarse ante las cámaras sobre su entonces reciente separación, pero que ahora podría sumirles en una pesadilla legal si se confirma que ambos se apropiaron indebidamente de un proyecto ajeno. 

Como revela el portal de noticias TMZ, los dos artistas han sido acusados de plagio por el productor John Jacobs -quien asegura que la pareja robó su idea original y la desarrolló sin su permiso- y podrían tener que desembolsar más de 25 millones de dólares (18 millones de euros) en concepto de indemnización si los tribunales otorgan credibilidad a la versión del demandante. Según rezan las argumentaciones del recurso interpuesto en un juzgado de Nueva York, en 2007 John Jacobs trató de vender a las productoras 'Marc Anthony's Productions' y 'Nuyorican' -propiedad de Marc y Jennifer respectivamente- los derechos de explotación de un formato televisivo llamado inicialmente 'The Game', y que consistía en el periplo por toda Latinoamérica de dos famosos artistas en busca de estrellas emergentes. 

Pese a que el proyecto fue rechazado casi de inmediato por las dos empresas, cinco años después la pareja lanzó un programa televisivo que, aunque se presentaba bajo el nombre de 'Q'Viva: The Chosen', coincidía exactamente con el planteamiento que les había presentado Jacobs anteriormente. Según su versión de los hechos, el demandante exigió de inmediato a los dos cantantes que le acreditaran como productor ejecutivo para compartir los beneficios generados por el concurso, y ante su negativa, ahora se ha decidido a reclamar lo que es suyo por la vía judicial. "Los dos programas son idénticos, y tengo pruebas de que yo ya había concebido 'The Game' mucho antes de que Jennifer López y Marc Anthony lanzaran su proyecto televisivo y se lucraran a través de mi idea", asegura John Jacobs en los documentos legales filtrados por TMZ.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Sale al mercado un nuevo recopilatorio con canciones inéditas de The Beatles

Sale al mercado un nuevo recopilatorio con canciones inéditas de The Beatles

Un nuevo recopilatorio en forma de doble CD y LP de The Beatles salió al mercado con actuaciones inéditas que el icónico cuarteto grabó en directo para la cadena británica BBC en los 60. "On Air - Live At The BBC Volume 2", que en España se podrá comprar a partir de mañana, cuenta con un total de 63 temas y sale en formato doble CD y vinilo, acompañado de un libreto de 48 páginas. El álbum incluye 37 actuaciones del grupo con algunos de sus primeros éxitos y canciones versionadas nunca emitidas hasta ahora, además de 23 grabaciones con conversaciones y bromas entre los miembros de la banda, grabadas entre 1963 y 1964. Diez de las canciones de este "On Air" no fueron nunca grabadas por el grupo para la discográfica EMI en la década de los 60, y dos de esos temas nunca llegaron a ser registrados por su sello, una versión de "Beautiful Dreamer" y el tema "I'm Talking About You", de Chuck Berry. 

Este segundo álbum secunda al que se publicó en 1994 "On Air -Live At the BBC", que alcanzó el número uno de ventas en el Reino Unido. El nuevo doble recopilatorio también recoge diferentes versiones de seis rarezas incluidas en el disco de 1994 como "Lucille" de Little Richard, "Memphis, Tennessee" de Chuck Berry, "The Hippy Hippy Shake" de Chan Romero, "I Got a Woman" de Ray Charles y dos temas de Carl Perkins, "Glad All Over" y "Sure To Fall". Otra de las sorpresas de este nuevo lanzamiento es el tributo de la banda al programa de música pop de la cadena británica BBC más importante de comienzos de los 60: "Happy Birthday, Dear Saturday Club". "On Air" incluye además grabaciones de la BBC de 30 canciones de los temas más queridos del catálogo de The Beatles, entre ellos cinco números uno y canciones como "I Saw Her Standing There", "Please Mister Postman" o "And I Love Her". 

Al igual que el primer álbum doble de 1994, este lanzamiento contiene audio del legendario grupo de Liverpool hablando con los Djs Brian Matthew y Alan Freeman y con los locutores Lee Peters y Rodney Burke. The Beatles -Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison- tocaron un gran abanico de canciones en las 275 actuaciones que dieron en la cadena BBC entre marzo de 1962 y junio de 1965. Solo en 1963, estuvieron en antena en 39 programas de radio y en un solo día llegaron a grabar 18 canciones en una sesión de menos de siete horas, en la que había poco margen para corregir errores.
EFE

Angelina Jolie, pérfida villana en el primer tráiler de "Maléfica"

Angelina Jolie, pérfida villana en el primer tráiler de "Maléfica"

Con capa, cetro y puntiagudos cuernos caprinos, Angelina Jolie muestra su faceta de malvada en el primer tráiler de "Maléfica", la película de Disney sobre la bruja del clásico cuento "La bella durmiente", que se ha difundido este miércoles. (Ver el tráiler). El adelanto de la película dura apenas un minuto y medio y muestra un inquietante encuentro entre la bruja Jolie, con unos intensos y amenazantes ojos verdes, y la joven princesa Aurora, interpretada por Elle Fanning. 

En el tráiler aparece brevemente la hija menor de Jolie y Brad Pitt, Vivienne, que a sus cuatro años debuta en el cine con el papel de la princesa Aurora de pequeña. En el reparto figuran también Sharlto Copley, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple y Lesley Manville. Dirigida por Robert Stromberg, "Maléfica" narra el clásico cuento de Disney desde el punto de vista de la villana, los acontecimientos que endurecieron su corazón y la llevaron a lanzar una maldición sobre la pequeña Aurora. "Maléfica es una bellísima joven con un corazón puro y unas asombrosas alas negras. 

Crece en un entorno idílico, un apacible reino en el bosque, hasta que un día un ejército de invasores humanos amenaza la armonía del país", señala en una nota la distribuidora. "Maléfica se erige en la temible protectora de su reino, pero al final es objeto de una despiadada traición que endurecerá su corazón hasta convertirlo en piedra", añade. Con un presupuesto estimado de 200 millones de dólares, y la propia Jolie como una de las productoras ejecutivas, la cinta tiene previsto su estreno en Estados Unidos en mayo de 2014.
AFP

Crece pelea entre Lady Gaga y Madonna

Crece pelea entre Lady Gaga y Madonna

Lady Gaga ha vuelto a arremeter contra Madonna en el marco de la promoción de su nuevo disco, 'Artpop', en este caso para insistir en que nunca ha buscado una fuente de inspiración en su rival y, asimismo, para acusarla de haber tratado de desacreditarla a través de la creación de polémicas innecesarias. A través de un apasionado alegato para defender su integridad artística, la joven intérprete se ha asegurado también de volver a abrir la caja de los truenos de su tensa relación con la 'reina del pop'. "La verdad es que no me importa ni me interesa. Me da igual si le gusto o si me acepta. Ya no me importa lo que piense Madonna, pero también digo que estoy segura de que su enfado está más relacionado con mi indiferencia y con el hecho de que no he querido entrar en su juego", dijo la controvertida intérprete en la emisoria de radio Siriux XM, unas declaraciones que a buen seguro reabrirán el capítulo de viejas heridas entre las dos cantantes. 

El origen de la 'guerra fría' que existe entre las dos estrellas de la música tiene su origen en las supuestas similitudes entre el tema 'Born This Way' (2011) y uno de los históricos éxitos de Madonna, 'Express Yourself' (1989), unas comparaciones que dividieron tanto al público como a los expertos y que ahora Gaga trata de enterrar para siempre por el daño irreparable que han ejercido a su carrera. "Estoy harta de que la gente siga con este tema del parecido entre las dos canciones. Han pasado ya casi dos años desde que empezó la polémica y todo ha ido a peor desde entonces. 

Las preguntas sobre si sucederé a Madonna, sobre si soy una amenaza para su trono y demás especulaciones no han dejado de caer sobre mí desde entonces, impidiéndome disfrutar de la música y de mis fans con tranquilidad. Hay gente que está obsesionada con el tema", indicó. Aunque en su momento acusó a la ambición rubia de haber incendiado el debate público con numerosas muestras de desprecio hacia su persona, Lady Gaga se felicitó recientemente por ser una de las pocas intérpretes que, con solo 27 años, había logrado "cabrear" a la normalmente todopoderosa Madonna.
AFP

domingo, 20 de octubre de 2013

Kim Kardashian vuelve a lucirse


Kim Kardashian vuelve a lucirse 

Subir una fotografía ligera de ropa en su perfil de Instagram ha dado lugar a una avalancha de comentarios despectivos contra la estrella televisiva. La foto ligera de ropa que subió Kim Kardashian ayer en su perfil de Instagram para mostrar su espectacular figura tras su reciente embarazo suscitó una gran polémica entre cientos de usuarios de la red social, quienes criticaron con dureza la provocativa captura de la estrella televisiva.


Foto: instagram.com/kimkardashian

Cher resiste a la jubilación y promociona su primer álbum en 12 años


La cantante estadounidense Cher, de 67 años, sabe ya dónde quisiera ser enterrada, pero no por eso está lista para jubilarse, declaró en un encuentro en París para promocionar su primer álbum en 12 años. "He notado (...) que en las generaciones de mi madre y mi abuela, a cierta edad empezaban como a hacerse a un lado", dijo Cher en una rueda de prensa. En cambio, "en mi generación, en particular en el ámbito de la música (...), seguimos estando presentes", dijo. "Cualquier otra generación se hubiera hecho a un lado (...) pero nosotros no nos rendimos", afirmó Cher, que tiene programados medio centenar de espectáculos en Estados Unidos para promocionar su nuevo álbum, "Closer to the Truth". 

Tal vez se organicen más espectáculos posteriormente, en función "de cómo me sienta", afirmó Cher, que inició su carrera artística tras casarse a los 17 años con Salvatore "Sonny" Bono, cosechando innumerables éxitos en los años 60 y 70 con el dúo conocido como "Sonny y Cher". En 2010, volvió a los plató de cine tras siete años de ausencia, en "Burlesque", un musical ambientado en la actualidad en el que debutó como actriz Christina Aguilera. 

La cantante, quien viaja a menudo a Francia, confesó que querría que se la enterrara en este país europeo. "Siempre quise que me enterraran aquí pero no me lo permiten", lamentó. "Hay que morirse aquí mismo, por lo cual, si lo sé de antemano, si estoy muy enferma, me vengo para aquí", confió. También recordó que no sólo está interesada en su vida profesional. Así, el mes pasado, la artista, que tiene una hija transexual - Chaz Bono es ya oficialmente hombre - dijo que no estaba dispuesta a concurrir a lsu hos Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi, para protestar por una ley que el presidente Vladimir Putin promulgó a fines de junio. 

Esa legislación sanciona con fuertes multas todo acto de "propaganda" homosexual delante de menores de edad. También afirmó estar consternada porque el feminismo parece estar perdiendo terreno en Estados Unidos. Así, cierran clínicas en las que se realizan abortos en varias partes del país, por lo cual las mujeres están perdiendo "el control de sus cuerpos", lamentó. "Estamos librando una batalla terrible que ya ganamos en los años setenta y luego en cierto modo perdimos en los últimos 10 años", observó. "Creo que el feminismo es algo con lo que habría que seguir (...) Uno no puede perder todos sus derechos y hacerse el muerto", concluyó la artista. 
Por: AFP

sábado, 21 de septiembre de 2013

Jimi Hendrix toma la palabra en "Empezar de cero"





Jimi Hendrix tocaba la guitarra con los dientes y llenaba los bares más lúgubres de Nueva York de un blues inconfundible. Murió con 27 años y, desde entonces, muchos libros han tratado de desvelar a este músico inimitable que incendiaba sus propios instrumentos y creía en el poder redentor de la música. Ahora una nueva biografía, "Empezar de cero" (Sexto Piso), se acerca a la figura de Hendrix a través de las propias palabras del músico nacido en Seattle en 1942 y que el autor Peter Neal ha reunido a partir de material audiovisual, entrevistas y apuntes. 

El músico abandonó su hogar siendo un adolescente para demostrarle al mundo que la música no es solo cuestión de técnica, sino de tocar con las entrañas, y hoy su corta existencia es más comprensible con la publicación de esta biografía en la que Neal cede todo el protagonismo a las reflexiones del guitarrista. La sangre india que le corría por las venas fue la que impulsó los latidos de un corazón rebelde, visionario, que adoraba "las puestas de sol, el rocío de la hierba y los relámpagos", según describe el propio Hendrix en el libro, concebido inicialmente como el guión de un documental que verá la luz a finales de año. A mediados de los años 60, el guitarrista se coló en los primeros puestos de las listas de ventas con su grupo, "The Jimi Hendrix Experience", con el que recorrió varias ciudades europeas ofreciendo un espectáculo único en el que la fusión de "rock and roll, jazz y blues" se acompañaba de una inconfundible puesta en escena que acababa con las guitarras de Hendrix hechas añicos. Las curvas de este instrumento lo convertían en el amante más fiel de Hendrix. 

La relación de amor-odio que mantenía con su guitarra se apreciaba en que, de pronto, Hendrix simulaba mantener relaciones sexuales con ella, para más tarde destruirla en un ritual violento que dejaba atónito al público de la época. "Uno sacrifica las cosas que ama, y yo amo mi guitarra", explica el músico americano en "Empezar de cero", una obra "honesta" que se convierte en una introspección "sincera" de Hendrix, según la editora y traductora del libro, Raquel Vicedo, quien define al músico americano como un "abanderado de nada". La contradicción que le oprimía el alma favoreció un comportamiento en ocasiones destructivo (Hendrix tuvo problemas legales por romper el mobiliario de una habitación de hotel), sobre todo consigo mismo. Él era su peor enemigo. Sus tormentos tomaban forma de canción y su vida transitó por peligrosos terrenos donde confluían drogas, peleas y detenciones: "mi cerebro estaba lleno de cristales rotos, salían de mis sueños y me cortaban en la cama", dice en una de sus composiciones. Los viajes de LSD le transportaban a un mundo mágico de experiencias "sensacionales y misteriosas", reconoce el propio Hendrix en el libro. La eclosión de todo tipo de drogas durante los años 60 precipitó trágicos finales entre artistas que, como Janis Joplin, se unieron al mantra hippie de liberar la mente.


 El "speed", la heroína y el hachís no eran para Hendrix las peores drogas, sino que había otros artificios que significaban para él la verdadera esclavitud, como el "matrimonio y el dinero". La guerra de Vietnam y los conflictos raciales en Estados Unidos fueron el contexto en el que Jimi Hendrix libró su propia lucha. La presión de las discográficas y del público le encerraron en una burbuja desde la que el músico reivindicó su derecho a estar solo. Su mundo era "el hambre, los barrios pobres y el racismo feroz" y, la felicidad, "lo que puedes sostener en la palma de la mano", así consideraba el guitarrista la magia de los instantes, el placer que inhalaba con cada bocanada de humo y el tiempo que se le escurría inexorable entre los dedos. El dinero nunca le preocupó, solo su música, tocar el último acorde, "fumar marihuana". La madurez le hizo más reflexivo y se acercó a una percepción del mundo más trascendental, cercana a la filosofía platónica: "comparado con el alma, el cuerpo es tan insignificante como un pez en el océano", dijo. Jimi Hendrix se sentía así, como un minúsculo ser obligado a lidiar con las firmas discográficas y con unos "fans" que, en ocasiones, acudían a sus conciertos motivados más por el espectáculo que por el sentido de su música. 

Su reticencia a los imperativos comerciales se mantuvo siempre, "no puedes prostituir lo que es tuyo", lamentaba. Hendrix murió el 18 de septiembre de 1970 en Londres a causa de una ingesta letal de barbitúricos y alcohol, un final un tanto indigno para tan brillante músico que no pudo cumplir uno de sus sueños: "tener mi propio país, un oasis para gente con mentalidad nómada", fantasea el músico en el libro. Su desaparición solo fue física, ya que cada vez que alguien pincha uno de sus discos el guitarrista renace y cumple su último deseo: "cuando muera, solo sigan escuchando mis discos". 
Por: Isabel Peláez / Efe

martes, 10 de septiembre de 2013

Miley Cyrus se desnuda en "Wrecking Ball"


La cantante estadounidense Miley Cyrus estrena el video de su nuevo sencillo, "Wrecking Ball", en el que con algún desnudo y siempre ligera de ropa continúa alejándose de su antigua imagen de estrella de Disney, tras su polémica actuación en los Video Music Awards. "Wrecking Ball", dirigido por Terry Richardson, acompaña el lanzamiento de la segunda canción de "Bangerz", nuevo álbum de Cyrus que estará a la venta el próximo 8 de octubre. 

En el video, la antigua estrella de Disney que consiguió la fama mundial con la serie "Hanna Montana", se muestra en todo momento en camiseta y panty, y en otras escenas luce únicamente unas botas mientras se balancea en una gran bola de acero que cuelga del techo de un escenario de tipo industrial. La intervención de Cyrus, de 20 años, en la gala de los Video Music Awards celebrada el pasado 26 de agosto en Los Ángeles (EEUU) causó polémica por su actitud provocadora y una coreografía decididamente erótica, que provocó protesta públicas de la organización conservadora Parents Television Council. 

Por esa presentación la editora de Vogue, Anna Wintour, decidió no dar la portada de su próximo número de diciembre, a pesar de que el reportaje fotográfico con la exniña Disney ya estaba preparado. En su nuevo disco, que cuenta con colaboraciones de productores como Mike Will, Pharrell y Future, Miley Cyrus abre "una nueva evolución creativa en su carrera" musical. 
 Por: Elespectador.com

Gloria Estefan estrena el álbum "The Standars"

La cantante cubana Gloria Estefan habla hoy, martes 03 de septiembre 2013, durante la presentación de su nuevo trabajo discográfico "The Standards" en Miami.

La nueva producción musical de la cantante cubanoamericana Gloria Estefan, "The Standards", salió al mercado con el objetivo de llegar a sus aficionados en todo el mundo a través de temas clásicos cantados en español. El nuevo álbum incluye canciones en inglés, italiano, portugués y francés, con algunas letras renovadas, escritas por ella misma. Durante su presentación en Miami, la cantante confesó que este trabajo musical lo tenía en mente "desde que era niña". "Éste es el momento cumbre para hacerlo, porque es importante tener bastante vida vivida", dijo Gloria Estefan, que el pasado primero de septiembre cumplió 56 años. 

Para la realización de este álbum de clásicos con un significado especial para ella, Estefan tuvo que escoger las 15 canciones que componen el disco entre más de 1.000 propuestas y acabó seleccionando aquellos temas que le hablaban personalmente y que fueron parte de su vida de alguna forma. "Llevé a Shelly (Berg, productor del disco) una lista de 50 temas. Nos sentamos seis horas en su estudio. Yo lo hice llorar, él me hizo llorar... y así seleccionamos 16 temas, de los cuales 15 quedaron grabados", comentó la artista. "The Standards" cuenta con colaboraciones de reconocidos artistas como la cantautora italiana Laura Pausini, el violinista Joshua Bell y el saxofonista Dave Koz. Entre las canciones del disco figuran "What a Wonderful World" y "Young at Heart", "The Way You Look Tonight" y "Good Morning Heartache", un tema que presentó en su primera actuación en el popular "Tonight Show" en 1985 como vocalista del grupo Miami Sound Machine. 

Gloria Estefan, que emprenderá una gira promocional por algunos de los principales programas de televisión de Estados Unidos, eligió personalmente canciones que son significativas en su vida, como "The Day You Say You Love Me", una versión en inglés del tango de Carlos Gardel "El día que me quieras", tema que sonó en su boda con el productor Emilio Estefan. Anteriormente, la artista había explicado que, aunque desde 2004 no realiza una gira mundial, viajará a Europa el próximo octubre para ofrecer un concierto en el Royal Albert Hall de Londres y otros recitales en Holanda, Bélgica, Alemania y España para presentar "The Standards", producido por su esposo, Emilio Estefan. 
 Por: Información de Efe

lunes, 9 de septiembre de 2013

One Direction anuncia su tercer álbum de estudio

La 'boyband' británica de moda se presentará en Bogotá el 25 de abril de 2014.

El grupo juvenil de pop One Direction publicará su tercer álbum de estudio, "Midnight Memories", el 25 de noviembre en el que incluirá la canción "Best song ever", galardonada como la "Canción del verano" en la pasada edición de los premios MTV Video Music Awards. La banda ha anunciado también las fechas de la primera etapa de su gira por estadios de diferentes países, "Where we are stadium Tour", con ocho conciertos en Irlanda y Reino Unido previstos para 2014.

 En Colombia estarán el 25 de abril del próximo año. "Midnight Memories" incluirá la canción "Best song ever" que registró 12,3 millones de visitas en VEVO durante las primeras 24 horas tras su publicación. One Direction, que continúa con los conciertos "Take me home Tour", ha recibido numerosos reconocimientos profesionales, ha vendido más de 32 millones de discos y ha debutado en el cine con el documental "One Direction: This is us", alcanzando el primer lugar de las películas con más audiencia en Estados Unidos y el Reino Unido, y generando $14.8 millones de dólares a nivel mundial. 

El tercer álbum de estudio del conjunto podrá reservarse a partir del próximo 9 de septiembre. Tras su paso por el programa británico "The X Factor", Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles y Louis Tomlinson se juntaron para crear One Direction en el 2010 y juntos han amasado una base de fans enorme y leal. Han vendido, hasta ahora, 32 millones de discos y tienen un total de 61 #1 en el mundo. 
Por: Información de Efe

domingo, 25 de agosto de 2013

Amber Heard es más feliz desde que confesó su bisexualidad


Amber Heard, novia de Johnny Depp y expareja de Tasya van Ree ha confesado que era incapaz de conciliar el sueño hasta que confesó su bisexualidad ya que sentía la necesidad de no esconder por más tiempo sus verdaderas tendencias sexuales, de las cuales se siente orgullosa. "No podía dormir al sentir que yo era parte de un problema. Ahora me siento en armonía. Sé que no siempre he hecho lo que era correcto, pero al menos lo he intentado. He tenido muchas relaciones sentimentales y nunca me he arrepentido de ninguna de ellas. No me escondo de nadie", reveló Heard a la edición estadounidense de la revista ELLE en su número de septiembre. 

Cuando tenía 17 años la artista se aventuró a abandonar Texas porque estaba desesperada por dejar atrás "las profundas ideas conservadoras del sur de Estados Unidos", por eso estaba encantada con la idea de marcharse a Los Ángeles, una ciudad en la que podía mostrar su propia personalidad. "Texas no es el lugar ideal para expresar individualismo. Siempre tenía que oír lo que una mujer debía ser en la vida. Me di cuenta de que estaba sola, de que yo no pertenecía a ese lugar. 

Sentía que estaba muriendo creativamente. Anhelaba un sitio en el que pudiera mostrar cómo era en realidad", reveló la actriz que recientemente promocionó la película "Paranoia", en la que comparte protagonismo con Liam Hemsworth. Sin embargo, ese lugar que tanto buscaba lo encontró en la cosmopolita ciudad de Los Ángeles, donde la actriz pudo mostrar su verdadera personalidad sin ningún tipo de obstáculos, una época de total libertad que todavía añora. "Cuando llegué a Los Ángeles no conocía a nadie, no tenía dinero y llevaba todo lo que me pertenecía en una mochila. Cuando ahora pienso en eso me parece aterrador, pero me encanta. No tenía responsabilidades y me sentía totalmente liberada. Fue hace diez años", confesó Amber Heard. 
Por: Bang Showbiz

Así se mofan Ben Affleck por ser el nuevo Batman


Warner Brothers anunció que el actor Ben Affleck se encargará de dar vida a Batman en la anunciada secuela de "El Hombre de Acero", y parece que a la gente no le gustó para nada la elección. Desde que se conoció la noticia, los usuarios de las redes sociales no han parado de hacer comentarios negativos al respecto y burlarse de la situación con 'memes', imágenes virales y divertidas. 

 Warner, que había anunciado en julio pasado su deseo de reunir a los superhéroes Superman y Batman en una película, cuya salida está prevista para 2015 con el fin de dar continuidad al filme "El Hombre de Acero" (Man of Steel), estrenada este año, decidió remplazar a Christian Bale (quien interpretó al hombre murciélago en la trilogía "Batman" de Christopher Nolan ) por Ben Affleck, pues el primero había informado que no deseaba repetir ese papel y dejó las puertas abiertas para que se designara a su sucesor. "Sabíamos que necesitábamos a un actor extraordinario para retomar el papel de uno de los superhéroes más populares de DC Comics, y Ben Affleck cumple completamente con esas condiciones", dijo Greg Silverman, presidente de Warner Bros, en un comunicado publicado por la revista Variety. 

La película, que aún no tiene título, será realizada por Zack Snyder, quien ya estuvo detrás de cámaras en "El Hombre de Acero", y el británico Henry Cavill reasumirá su papel de Superman. "Ben ofrecerá un contraste interesante al Superman de Henry. Tiene las cualidades de interpretación necesarias para crear el retrato matizado de un hombre mayor y más sagaz que Clark Kent, y lleva los estigmas de un experimentado combatiente del crimen, conservando además el encanto que todo el mundo espera del multimillonario Bruce Wayne", precisó Snyder en el comunicado. "El Hombre de Acero" reactivó con éxito el mito de Superman con ingresos mundiales de 650 millones de dólares, de los cuales 290 millones fueron recaudados en América del Norte. Affleck, que no es completamente ajeno al mundo de los superhéroes -ya encarnó a Matt Murdock en el filme "Daredevil" en 2003- ha visto recompensada su labor en Hollywood este año con el suceso de su película "Argo", que ganó el Óscar a mejor filme en febrero pasado. 
Por: Elespectador.com

miércoles, 14 de agosto de 2013

Ciudad Ojeda Recibe a Buenas Noches



La Costa Oriental Del Lago De Maracaibo, recibió con mucha alegría al Staff del Programa de Tv, “Buenas Noches”, quienes salieron del aire hace más de 3 meses de la pantalla del canal de Noticias Globovision. Debido al despido del comunicador Kiko Bautista, sus compañeros Carla Angola, Pedro Luis Flores y Roland Carreño se hicieron solidarios con él y lo acompañaron en su salida. Kiko Bautista se le ocurrió dar una girar por toda Venezuela y el mundo con sus compañeros, para hacer el programa en vivo y contar anécdotas de su vida y la salida del aire del programa. 

Buenas Noches Ciudad Ojeda


El 9 de agosto, La Garra Creativa, presenta el monologo en el Auditorio Simón Bolívar de Tamare, con un forum lleno, dispuesto a reír sin parar toda la noche.

El evento comenzó justo a la hora 9:00pm, abrió el espectáculo Carlos Rodríguez el imitador de Henrique Capriles, con una rutina de 30 minutos que no dejó de hacer reír a todos los presentes con sus ocurrencias. Pedro Luis Flores abre con un editorial de la situación actual del país y presenta a todos sus compañeros, luego todos se retiran para dejar en el escenario a Roland Carreño hacer su rutina. 

Apagón Inesperado 



Cuando Roland Carreño contaba sus vivencias en Aguada Grande en el estado Lara con su abuela, se fue la electricidad en el Auditorio. Como caso curioso, la electricidad solo falló, en el Auditorio mientras que todo el Sector de Tamare tenía flujo eléctrico sin problemas. El Presidente de La Garra Creativa Rafael Sepulveda, explicó sus sospechas sobre personas de mal humor que quisieron amargar a todos los presentes, cosa que no lograron porque en poco tiempo resolvieron el suministro eléctrico e hicieron valer la frase ”El Show Debe Continuar” 

Luego de solventado el incidente continuó la función y todos los presentes se fueron a casa con una sonrisa; mientras que todo el Staff de Buenas Noches agradecido por la Gran Asistencia del Publico de Ciudad Ojeda, se despidió de esta localidad.
Texto: Manuel Arends
Fotografias cortesia de: @geraldoedm, @mervinmendez1 y @thaimaly