domingo, 29 de diciembre de 2013

Oscar 2014: basado en hechos reales


Ni el mejor jefe de marketing de Hollywood podría haber planeado algo así. Harvey Weinstein, productor de Mandela: del mito al hombre, hombre conocido por sus agresivas tácticas a la hora de hacerse con el Oscar, se enteró de la muerte de Madiba en el estreno londinense de su biografía del líder sudafricano, un filme que se cuenta entre los títulos más comentados de esta temporada de premios. “Uno de los privilegios de hacer cine es la oportunidad de inmortalizar a aquellos que tuvieron un profundo impacto en la humanidad”, declaró el ejecutivo con tacto, una vez conocida la noticia. El privilegio este año no es precisamente escaso: abundan entre las favoritas a las estatuillas de los Oscar 2014 las historias basadas en hechos reales. La lista es demasiado larga como para mencionar todos los ejemplos. 

Tal vez ya haya caído en que todos los filmes que protagonizan intérpretes negros y buscan el Oscar lo hacen utilizando un fragmento de la historia: ya sea la vida de Mandela (Idris Elba), la esclavitud (Chiwatel Ejidfor en 12 años de esclavitud), la lucha por la igualdad racial en EE UU (Forest Whitaker en El mayordomo) o ese incidente de brutalidad policial que tuvo lugar en San Francisco en 2009 y que acabó con la vida del joven Oscar Grant (que interpreta Michael B. Jordan en Fruitvale station). Como afirma Steve McQueen, director de 12 años de esclavitud, su motivación fue luchar contra la amnesia. “Una enfermedad que nos hace olvidar nuestra propia historia y que hizo de La cabaña del tío Tom un best-seller mientras que el libro escrito en primera persona por Solomon Northup [un hombre libre secuestrado y vendido como esclavo en el sur] quedó enterrado bajo el éxito ajeno”, recordó el director británico. Solomon Northup, en un grabado de la época. Según The Hollywood Reporter, de las 20 películas que se perfilan como claras candidatas, más de la mitad están basadas en hechos “que de hecho sucedieron en parte”, como señala el realizador David O. Russell al principio de su nueva película, La gran estafa americana, que se inspira en un escándalo político conocido como Abscam y que sacudió el Congreso y el Senado de EE UU a finales de los 70. Este filme y El lobo de Wall Street encuentran a sus protagonistas en un mundo de timadores bursátiles y aledaños; Dallas Buyers Club, en la lucha contra el sida; Capitán Phillips, en la piratería de las costas de Somalia; El último superviviente, en las montañas de Afganistán; Rush, en la Fórmula 1; Philomena, en una octogenaria cualquiera, y Al encuentro de Mr. Banks, en el famoso Walt Disney. 

La inspiración histórica cruza fronteras con títulos como Walesa o El médico alemán, también centrados en capítulos de la historia más o menos conocidos, como la formación de Solidaridad o el paso de Josef Mengele por la vida de una familia argentina. Ambas representaban, respectivamente, a Polonia y Argentina en los Oscar. La principal diferencia en este asalto de películas históricas es que la posible ficcionalización de los hechos no importa en un año donde los propios protagonistas defienden la versión que Hollywood da de ellos. Para muestra, el gruñón de Niki Lauda. El legendario piloto de Fórmula 1 en el que se centra Rush odió la película al principio. Ahora, es el primero en escribir cartas personales a los votantes pidiendo su apoyo para el filme y para Daniel Brühl, su álter ego. “En la película soy un tipo duro, grosero, un cabrón que cae de culo. No solo me reconozco. Soy yo. Daniel Brühl soy yo”, admite. Ese mismo apoyo lo está brindando el verdadero capitán Phillips, a pesar de que ha sido objeto de una denuncia por el resto de su tripulación, que le acusa de no contar la historia como fue. O la familia de Mandela, presente en varias presentaciones del biopic a los votantes de los premios de Hollywood. En uno de los actos, una de las hijas del líder sudafricano, Zindzi, llegó a llamar a Idris Elba “papá”. 

También participaron en la promoción de sus historias el verdadero Lech Walesa, en videoconferencia desde Polonia, o la Philomena Lee de carne y hueso, quien dijo en otro evento que la tragicomedia que protagoniza Judi Dench era “lo suficientemente” fiel a su historia. Hasta Julian Assange acabó tomando parte de la promoción de El quinto poder aunque solo fuera para denunciar ante un grupo de medios entre los que se encontraba EL PAÍS los muchos errores de una película centrada en el fundador de WikiLeaks. Al final, va a resultar que Hollywood cumple el mandamiento que escuchado en El hombre que mató a Liberty Valance: “En el Oeste, cuando la leyenda supera a la verdad, publicamos la leyenda”.
El Pais

Marc Anthony y Jennifer López son demandados por plagio


El popular exmatrimonio sorprendió a todos sus seguidores al anunciar, a principios de 2012, que volverían a hacer gala de su buena amistad en la pequeña pantalla a través del programa cazatalentos 'Q'Viva: The Chosen', un formato televisivo que ambos aprovecharon para sincerarse ante las cámaras sobre su entonces reciente separación, pero que ahora podría sumirles en una pesadilla legal si se confirma que ambos se apropiaron indebidamente de un proyecto ajeno. 

Como revela el portal de noticias TMZ, los dos artistas han sido acusados de plagio por el productor John Jacobs -quien asegura que la pareja robó su idea original y la desarrolló sin su permiso- y podrían tener que desembolsar más de 25 millones de dólares (18 millones de euros) en concepto de indemnización si los tribunales otorgan credibilidad a la versión del demandante. Según rezan las argumentaciones del recurso interpuesto en un juzgado de Nueva York, en 2007 John Jacobs trató de vender a las productoras 'Marc Anthony's Productions' y 'Nuyorican' -propiedad de Marc y Jennifer respectivamente- los derechos de explotación de un formato televisivo llamado inicialmente 'The Game', y que consistía en el periplo por toda Latinoamérica de dos famosos artistas en busca de estrellas emergentes. 

Pese a que el proyecto fue rechazado casi de inmediato por las dos empresas, cinco años después la pareja lanzó un programa televisivo que, aunque se presentaba bajo el nombre de 'Q'Viva: The Chosen', coincidía exactamente con el planteamiento que les había presentado Jacobs anteriormente. Según su versión de los hechos, el demandante exigió de inmediato a los dos cantantes que le acreditaran como productor ejecutivo para compartir los beneficios generados por el concurso, y ante su negativa, ahora se ha decidido a reclamar lo que es suyo por la vía judicial. "Los dos programas son idénticos, y tengo pruebas de que yo ya había concebido 'The Game' mucho antes de que Jennifer López y Marc Anthony lanzaran su proyecto televisivo y se lucraran a través de mi idea", asegura John Jacobs en los documentos legales filtrados por TMZ.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Sale al mercado un nuevo recopilatorio con canciones inéditas de The Beatles

Sale al mercado un nuevo recopilatorio con canciones inéditas de The Beatles

Un nuevo recopilatorio en forma de doble CD y LP de The Beatles salió al mercado con actuaciones inéditas que el icónico cuarteto grabó en directo para la cadena británica BBC en los 60. "On Air - Live At The BBC Volume 2", que en España se podrá comprar a partir de mañana, cuenta con un total de 63 temas y sale en formato doble CD y vinilo, acompañado de un libreto de 48 páginas. El álbum incluye 37 actuaciones del grupo con algunos de sus primeros éxitos y canciones versionadas nunca emitidas hasta ahora, además de 23 grabaciones con conversaciones y bromas entre los miembros de la banda, grabadas entre 1963 y 1964. Diez de las canciones de este "On Air" no fueron nunca grabadas por el grupo para la discográfica EMI en la década de los 60, y dos de esos temas nunca llegaron a ser registrados por su sello, una versión de "Beautiful Dreamer" y el tema "I'm Talking About You", de Chuck Berry. 

Este segundo álbum secunda al que se publicó en 1994 "On Air -Live At the BBC", que alcanzó el número uno de ventas en el Reino Unido. El nuevo doble recopilatorio también recoge diferentes versiones de seis rarezas incluidas en el disco de 1994 como "Lucille" de Little Richard, "Memphis, Tennessee" de Chuck Berry, "The Hippy Hippy Shake" de Chan Romero, "I Got a Woman" de Ray Charles y dos temas de Carl Perkins, "Glad All Over" y "Sure To Fall". Otra de las sorpresas de este nuevo lanzamiento es el tributo de la banda al programa de música pop de la cadena británica BBC más importante de comienzos de los 60: "Happy Birthday, Dear Saturday Club". "On Air" incluye además grabaciones de la BBC de 30 canciones de los temas más queridos del catálogo de The Beatles, entre ellos cinco números uno y canciones como "I Saw Her Standing There", "Please Mister Postman" o "And I Love Her". 

Al igual que el primer álbum doble de 1994, este lanzamiento contiene audio del legendario grupo de Liverpool hablando con los Djs Brian Matthew y Alan Freeman y con los locutores Lee Peters y Rodney Burke. The Beatles -Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison- tocaron un gran abanico de canciones en las 275 actuaciones que dieron en la cadena BBC entre marzo de 1962 y junio de 1965. Solo en 1963, estuvieron en antena en 39 programas de radio y en un solo día llegaron a grabar 18 canciones en una sesión de menos de siete horas, en la que había poco margen para corregir errores.
EFE

Angelina Jolie, pérfida villana en el primer tráiler de "Maléfica"

Angelina Jolie, pérfida villana en el primer tráiler de "Maléfica"

Con capa, cetro y puntiagudos cuernos caprinos, Angelina Jolie muestra su faceta de malvada en el primer tráiler de "Maléfica", la película de Disney sobre la bruja del clásico cuento "La bella durmiente", que se ha difundido este miércoles. (Ver el tráiler). El adelanto de la película dura apenas un minuto y medio y muestra un inquietante encuentro entre la bruja Jolie, con unos intensos y amenazantes ojos verdes, y la joven princesa Aurora, interpretada por Elle Fanning. 

En el tráiler aparece brevemente la hija menor de Jolie y Brad Pitt, Vivienne, que a sus cuatro años debuta en el cine con el papel de la princesa Aurora de pequeña. En el reparto figuran también Sharlto Copley, Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple y Lesley Manville. Dirigida por Robert Stromberg, "Maléfica" narra el clásico cuento de Disney desde el punto de vista de la villana, los acontecimientos que endurecieron su corazón y la llevaron a lanzar una maldición sobre la pequeña Aurora. "Maléfica es una bellísima joven con un corazón puro y unas asombrosas alas negras. 

Crece en un entorno idílico, un apacible reino en el bosque, hasta que un día un ejército de invasores humanos amenaza la armonía del país", señala en una nota la distribuidora. "Maléfica se erige en la temible protectora de su reino, pero al final es objeto de una despiadada traición que endurecerá su corazón hasta convertirlo en piedra", añade. Con un presupuesto estimado de 200 millones de dólares, y la propia Jolie como una de las productoras ejecutivas, la cinta tiene previsto su estreno en Estados Unidos en mayo de 2014.
AFP

Crece pelea entre Lady Gaga y Madonna

Crece pelea entre Lady Gaga y Madonna

Lady Gaga ha vuelto a arremeter contra Madonna en el marco de la promoción de su nuevo disco, 'Artpop', en este caso para insistir en que nunca ha buscado una fuente de inspiración en su rival y, asimismo, para acusarla de haber tratado de desacreditarla a través de la creación de polémicas innecesarias. A través de un apasionado alegato para defender su integridad artística, la joven intérprete se ha asegurado también de volver a abrir la caja de los truenos de su tensa relación con la 'reina del pop'. "La verdad es que no me importa ni me interesa. Me da igual si le gusto o si me acepta. Ya no me importa lo que piense Madonna, pero también digo que estoy segura de que su enfado está más relacionado con mi indiferencia y con el hecho de que no he querido entrar en su juego", dijo la controvertida intérprete en la emisoria de radio Siriux XM, unas declaraciones que a buen seguro reabrirán el capítulo de viejas heridas entre las dos cantantes. 

El origen de la 'guerra fría' que existe entre las dos estrellas de la música tiene su origen en las supuestas similitudes entre el tema 'Born This Way' (2011) y uno de los históricos éxitos de Madonna, 'Express Yourself' (1989), unas comparaciones que dividieron tanto al público como a los expertos y que ahora Gaga trata de enterrar para siempre por el daño irreparable que han ejercido a su carrera. "Estoy harta de que la gente siga con este tema del parecido entre las dos canciones. Han pasado ya casi dos años desde que empezó la polémica y todo ha ido a peor desde entonces. 

Las preguntas sobre si sucederé a Madonna, sobre si soy una amenaza para su trono y demás especulaciones no han dejado de caer sobre mí desde entonces, impidiéndome disfrutar de la música y de mis fans con tranquilidad. Hay gente que está obsesionada con el tema", indicó. Aunque en su momento acusó a la ambición rubia de haber incendiado el debate público con numerosas muestras de desprecio hacia su persona, Lady Gaga se felicitó recientemente por ser una de las pocas intérpretes que, con solo 27 años, había logrado "cabrear" a la normalmente todopoderosa Madonna.
AFP

domingo, 20 de octubre de 2013

Kim Kardashian vuelve a lucirse


Kim Kardashian vuelve a lucirse 

Subir una fotografía ligera de ropa en su perfil de Instagram ha dado lugar a una avalancha de comentarios despectivos contra la estrella televisiva. La foto ligera de ropa que subió Kim Kardashian ayer en su perfil de Instagram para mostrar su espectacular figura tras su reciente embarazo suscitó una gran polémica entre cientos de usuarios de la red social, quienes criticaron con dureza la provocativa captura de la estrella televisiva.


Foto: instagram.com/kimkardashian

Cher resiste a la jubilación y promociona su primer álbum en 12 años


La cantante estadounidense Cher, de 67 años, sabe ya dónde quisiera ser enterrada, pero no por eso está lista para jubilarse, declaró en un encuentro en París para promocionar su primer álbum en 12 años. "He notado (...) que en las generaciones de mi madre y mi abuela, a cierta edad empezaban como a hacerse a un lado", dijo Cher en una rueda de prensa. En cambio, "en mi generación, en particular en el ámbito de la música (...), seguimos estando presentes", dijo. "Cualquier otra generación se hubiera hecho a un lado (...) pero nosotros no nos rendimos", afirmó Cher, que tiene programados medio centenar de espectáculos en Estados Unidos para promocionar su nuevo álbum, "Closer to the Truth". 

Tal vez se organicen más espectáculos posteriormente, en función "de cómo me sienta", afirmó Cher, que inició su carrera artística tras casarse a los 17 años con Salvatore "Sonny" Bono, cosechando innumerables éxitos en los años 60 y 70 con el dúo conocido como "Sonny y Cher". En 2010, volvió a los plató de cine tras siete años de ausencia, en "Burlesque", un musical ambientado en la actualidad en el que debutó como actriz Christina Aguilera. 

La cantante, quien viaja a menudo a Francia, confesó que querría que se la enterrara en este país europeo. "Siempre quise que me enterraran aquí pero no me lo permiten", lamentó. "Hay que morirse aquí mismo, por lo cual, si lo sé de antemano, si estoy muy enferma, me vengo para aquí", confió. También recordó que no sólo está interesada en su vida profesional. Así, el mes pasado, la artista, que tiene una hija transexual - Chaz Bono es ya oficialmente hombre - dijo que no estaba dispuesta a concurrir a lsu hos Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi, para protestar por una ley que el presidente Vladimir Putin promulgó a fines de junio. 

Esa legislación sanciona con fuertes multas todo acto de "propaganda" homosexual delante de menores de edad. También afirmó estar consternada porque el feminismo parece estar perdiendo terreno en Estados Unidos. Así, cierran clínicas en las que se realizan abortos en varias partes del país, por lo cual las mujeres están perdiendo "el control de sus cuerpos", lamentó. "Estamos librando una batalla terrible que ya ganamos en los años setenta y luego en cierto modo perdimos en los últimos 10 años", observó. "Creo que el feminismo es algo con lo que habría que seguir (...) Uno no puede perder todos sus derechos y hacerse el muerto", concluyó la artista. 
Por: AFP

sábado, 21 de septiembre de 2013

Jimi Hendrix toma la palabra en "Empezar de cero"





Jimi Hendrix tocaba la guitarra con los dientes y llenaba los bares más lúgubres de Nueva York de un blues inconfundible. Murió con 27 años y, desde entonces, muchos libros han tratado de desvelar a este músico inimitable que incendiaba sus propios instrumentos y creía en el poder redentor de la música. Ahora una nueva biografía, "Empezar de cero" (Sexto Piso), se acerca a la figura de Hendrix a través de las propias palabras del músico nacido en Seattle en 1942 y que el autor Peter Neal ha reunido a partir de material audiovisual, entrevistas y apuntes. 

El músico abandonó su hogar siendo un adolescente para demostrarle al mundo que la música no es solo cuestión de técnica, sino de tocar con las entrañas, y hoy su corta existencia es más comprensible con la publicación de esta biografía en la que Neal cede todo el protagonismo a las reflexiones del guitarrista. La sangre india que le corría por las venas fue la que impulsó los latidos de un corazón rebelde, visionario, que adoraba "las puestas de sol, el rocío de la hierba y los relámpagos", según describe el propio Hendrix en el libro, concebido inicialmente como el guión de un documental que verá la luz a finales de año. A mediados de los años 60, el guitarrista se coló en los primeros puestos de las listas de ventas con su grupo, "The Jimi Hendrix Experience", con el que recorrió varias ciudades europeas ofreciendo un espectáculo único en el que la fusión de "rock and roll, jazz y blues" se acompañaba de una inconfundible puesta en escena que acababa con las guitarras de Hendrix hechas añicos. Las curvas de este instrumento lo convertían en el amante más fiel de Hendrix. 

La relación de amor-odio que mantenía con su guitarra se apreciaba en que, de pronto, Hendrix simulaba mantener relaciones sexuales con ella, para más tarde destruirla en un ritual violento que dejaba atónito al público de la época. "Uno sacrifica las cosas que ama, y yo amo mi guitarra", explica el músico americano en "Empezar de cero", una obra "honesta" que se convierte en una introspección "sincera" de Hendrix, según la editora y traductora del libro, Raquel Vicedo, quien define al músico americano como un "abanderado de nada". La contradicción que le oprimía el alma favoreció un comportamiento en ocasiones destructivo (Hendrix tuvo problemas legales por romper el mobiliario de una habitación de hotel), sobre todo consigo mismo. Él era su peor enemigo. Sus tormentos tomaban forma de canción y su vida transitó por peligrosos terrenos donde confluían drogas, peleas y detenciones: "mi cerebro estaba lleno de cristales rotos, salían de mis sueños y me cortaban en la cama", dice en una de sus composiciones. Los viajes de LSD le transportaban a un mundo mágico de experiencias "sensacionales y misteriosas", reconoce el propio Hendrix en el libro. La eclosión de todo tipo de drogas durante los años 60 precipitó trágicos finales entre artistas que, como Janis Joplin, se unieron al mantra hippie de liberar la mente.


 El "speed", la heroína y el hachís no eran para Hendrix las peores drogas, sino que había otros artificios que significaban para él la verdadera esclavitud, como el "matrimonio y el dinero". La guerra de Vietnam y los conflictos raciales en Estados Unidos fueron el contexto en el que Jimi Hendrix libró su propia lucha. La presión de las discográficas y del público le encerraron en una burbuja desde la que el músico reivindicó su derecho a estar solo. Su mundo era "el hambre, los barrios pobres y el racismo feroz" y, la felicidad, "lo que puedes sostener en la palma de la mano", así consideraba el guitarrista la magia de los instantes, el placer que inhalaba con cada bocanada de humo y el tiempo que se le escurría inexorable entre los dedos. El dinero nunca le preocupó, solo su música, tocar el último acorde, "fumar marihuana". La madurez le hizo más reflexivo y se acercó a una percepción del mundo más trascendental, cercana a la filosofía platónica: "comparado con el alma, el cuerpo es tan insignificante como un pez en el océano", dijo. Jimi Hendrix se sentía así, como un minúsculo ser obligado a lidiar con las firmas discográficas y con unos "fans" que, en ocasiones, acudían a sus conciertos motivados más por el espectáculo que por el sentido de su música. 

Su reticencia a los imperativos comerciales se mantuvo siempre, "no puedes prostituir lo que es tuyo", lamentaba. Hendrix murió el 18 de septiembre de 1970 en Londres a causa de una ingesta letal de barbitúricos y alcohol, un final un tanto indigno para tan brillante músico que no pudo cumplir uno de sus sueños: "tener mi propio país, un oasis para gente con mentalidad nómada", fantasea el músico en el libro. Su desaparición solo fue física, ya que cada vez que alguien pincha uno de sus discos el guitarrista renace y cumple su último deseo: "cuando muera, solo sigan escuchando mis discos". 
Por: Isabel Peláez / Efe

martes, 10 de septiembre de 2013

Miley Cyrus se desnuda en "Wrecking Ball"


La cantante estadounidense Miley Cyrus estrena el video de su nuevo sencillo, "Wrecking Ball", en el que con algún desnudo y siempre ligera de ropa continúa alejándose de su antigua imagen de estrella de Disney, tras su polémica actuación en los Video Music Awards. "Wrecking Ball", dirigido por Terry Richardson, acompaña el lanzamiento de la segunda canción de "Bangerz", nuevo álbum de Cyrus que estará a la venta el próximo 8 de octubre. 

En el video, la antigua estrella de Disney que consiguió la fama mundial con la serie "Hanna Montana", se muestra en todo momento en camiseta y panty, y en otras escenas luce únicamente unas botas mientras se balancea en una gran bola de acero que cuelga del techo de un escenario de tipo industrial. La intervención de Cyrus, de 20 años, en la gala de los Video Music Awards celebrada el pasado 26 de agosto en Los Ángeles (EEUU) causó polémica por su actitud provocadora y una coreografía decididamente erótica, que provocó protesta públicas de la organización conservadora Parents Television Council. 

Por esa presentación la editora de Vogue, Anna Wintour, decidió no dar la portada de su próximo número de diciembre, a pesar de que el reportaje fotográfico con la exniña Disney ya estaba preparado. En su nuevo disco, que cuenta con colaboraciones de productores como Mike Will, Pharrell y Future, Miley Cyrus abre "una nueva evolución creativa en su carrera" musical. 
 Por: Elespectador.com

Gloria Estefan estrena el álbum "The Standars"

La cantante cubana Gloria Estefan habla hoy, martes 03 de septiembre 2013, durante la presentación de su nuevo trabajo discográfico "The Standards" en Miami.

La nueva producción musical de la cantante cubanoamericana Gloria Estefan, "The Standards", salió al mercado con el objetivo de llegar a sus aficionados en todo el mundo a través de temas clásicos cantados en español. El nuevo álbum incluye canciones en inglés, italiano, portugués y francés, con algunas letras renovadas, escritas por ella misma. Durante su presentación en Miami, la cantante confesó que este trabajo musical lo tenía en mente "desde que era niña". "Éste es el momento cumbre para hacerlo, porque es importante tener bastante vida vivida", dijo Gloria Estefan, que el pasado primero de septiembre cumplió 56 años. 

Para la realización de este álbum de clásicos con un significado especial para ella, Estefan tuvo que escoger las 15 canciones que componen el disco entre más de 1.000 propuestas y acabó seleccionando aquellos temas que le hablaban personalmente y que fueron parte de su vida de alguna forma. "Llevé a Shelly (Berg, productor del disco) una lista de 50 temas. Nos sentamos seis horas en su estudio. Yo lo hice llorar, él me hizo llorar... y así seleccionamos 16 temas, de los cuales 15 quedaron grabados", comentó la artista. "The Standards" cuenta con colaboraciones de reconocidos artistas como la cantautora italiana Laura Pausini, el violinista Joshua Bell y el saxofonista Dave Koz. Entre las canciones del disco figuran "What a Wonderful World" y "Young at Heart", "The Way You Look Tonight" y "Good Morning Heartache", un tema que presentó en su primera actuación en el popular "Tonight Show" en 1985 como vocalista del grupo Miami Sound Machine. 

Gloria Estefan, que emprenderá una gira promocional por algunos de los principales programas de televisión de Estados Unidos, eligió personalmente canciones que son significativas en su vida, como "The Day You Say You Love Me", una versión en inglés del tango de Carlos Gardel "El día que me quieras", tema que sonó en su boda con el productor Emilio Estefan. Anteriormente, la artista había explicado que, aunque desde 2004 no realiza una gira mundial, viajará a Europa el próximo octubre para ofrecer un concierto en el Royal Albert Hall de Londres y otros recitales en Holanda, Bélgica, Alemania y España para presentar "The Standards", producido por su esposo, Emilio Estefan. 
 Por: Información de Efe

lunes, 9 de septiembre de 2013

One Direction anuncia su tercer álbum de estudio

La 'boyband' británica de moda se presentará en Bogotá el 25 de abril de 2014.

El grupo juvenil de pop One Direction publicará su tercer álbum de estudio, "Midnight Memories", el 25 de noviembre en el que incluirá la canción "Best song ever", galardonada como la "Canción del verano" en la pasada edición de los premios MTV Video Music Awards. La banda ha anunciado también las fechas de la primera etapa de su gira por estadios de diferentes países, "Where we are stadium Tour", con ocho conciertos en Irlanda y Reino Unido previstos para 2014.

 En Colombia estarán el 25 de abril del próximo año. "Midnight Memories" incluirá la canción "Best song ever" que registró 12,3 millones de visitas en VEVO durante las primeras 24 horas tras su publicación. One Direction, que continúa con los conciertos "Take me home Tour", ha recibido numerosos reconocimientos profesionales, ha vendido más de 32 millones de discos y ha debutado en el cine con el documental "One Direction: This is us", alcanzando el primer lugar de las películas con más audiencia en Estados Unidos y el Reino Unido, y generando $14.8 millones de dólares a nivel mundial. 

El tercer álbum de estudio del conjunto podrá reservarse a partir del próximo 9 de septiembre. Tras su paso por el programa británico "The X Factor", Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles y Louis Tomlinson se juntaron para crear One Direction en el 2010 y juntos han amasado una base de fans enorme y leal. Han vendido, hasta ahora, 32 millones de discos y tienen un total de 61 #1 en el mundo. 
Por: Información de Efe

domingo, 25 de agosto de 2013

Amber Heard es más feliz desde que confesó su bisexualidad


Amber Heard, novia de Johnny Depp y expareja de Tasya van Ree ha confesado que era incapaz de conciliar el sueño hasta que confesó su bisexualidad ya que sentía la necesidad de no esconder por más tiempo sus verdaderas tendencias sexuales, de las cuales se siente orgullosa. "No podía dormir al sentir que yo era parte de un problema. Ahora me siento en armonía. Sé que no siempre he hecho lo que era correcto, pero al menos lo he intentado. He tenido muchas relaciones sentimentales y nunca me he arrepentido de ninguna de ellas. No me escondo de nadie", reveló Heard a la edición estadounidense de la revista ELLE en su número de septiembre. 

Cuando tenía 17 años la artista se aventuró a abandonar Texas porque estaba desesperada por dejar atrás "las profundas ideas conservadoras del sur de Estados Unidos", por eso estaba encantada con la idea de marcharse a Los Ángeles, una ciudad en la que podía mostrar su propia personalidad. "Texas no es el lugar ideal para expresar individualismo. Siempre tenía que oír lo que una mujer debía ser en la vida. Me di cuenta de que estaba sola, de que yo no pertenecía a ese lugar. 

Sentía que estaba muriendo creativamente. Anhelaba un sitio en el que pudiera mostrar cómo era en realidad", reveló la actriz que recientemente promocionó la película "Paranoia", en la que comparte protagonismo con Liam Hemsworth. Sin embargo, ese lugar que tanto buscaba lo encontró en la cosmopolita ciudad de Los Ángeles, donde la actriz pudo mostrar su verdadera personalidad sin ningún tipo de obstáculos, una época de total libertad que todavía añora. "Cuando llegué a Los Ángeles no conocía a nadie, no tenía dinero y llevaba todo lo que me pertenecía en una mochila. Cuando ahora pienso en eso me parece aterrador, pero me encanta. No tenía responsabilidades y me sentía totalmente liberada. Fue hace diez años", confesó Amber Heard. 
Por: Bang Showbiz

Así se mofan Ben Affleck por ser el nuevo Batman


Warner Brothers anunció que el actor Ben Affleck se encargará de dar vida a Batman en la anunciada secuela de "El Hombre de Acero", y parece que a la gente no le gustó para nada la elección. Desde que se conoció la noticia, los usuarios de las redes sociales no han parado de hacer comentarios negativos al respecto y burlarse de la situación con 'memes', imágenes virales y divertidas. 

 Warner, que había anunciado en julio pasado su deseo de reunir a los superhéroes Superman y Batman en una película, cuya salida está prevista para 2015 con el fin de dar continuidad al filme "El Hombre de Acero" (Man of Steel), estrenada este año, decidió remplazar a Christian Bale (quien interpretó al hombre murciélago en la trilogía "Batman" de Christopher Nolan ) por Ben Affleck, pues el primero había informado que no deseaba repetir ese papel y dejó las puertas abiertas para que se designara a su sucesor. "Sabíamos que necesitábamos a un actor extraordinario para retomar el papel de uno de los superhéroes más populares de DC Comics, y Ben Affleck cumple completamente con esas condiciones", dijo Greg Silverman, presidente de Warner Bros, en un comunicado publicado por la revista Variety. 

La película, que aún no tiene título, será realizada por Zack Snyder, quien ya estuvo detrás de cámaras en "El Hombre de Acero", y el británico Henry Cavill reasumirá su papel de Superman. "Ben ofrecerá un contraste interesante al Superman de Henry. Tiene las cualidades de interpretación necesarias para crear el retrato matizado de un hombre mayor y más sagaz que Clark Kent, y lleva los estigmas de un experimentado combatiente del crimen, conservando además el encanto que todo el mundo espera del multimillonario Bruce Wayne", precisó Snyder en el comunicado. "El Hombre de Acero" reactivó con éxito el mito de Superman con ingresos mundiales de 650 millones de dólares, de los cuales 290 millones fueron recaudados en América del Norte. Affleck, que no es completamente ajeno al mundo de los superhéroes -ya encarnó a Matt Murdock en el filme "Daredevil" en 2003- ha visto recompensada su labor en Hollywood este año con el suceso de su película "Argo", que ganó el Óscar a mejor filme en febrero pasado. 
Por: Elespectador.com

miércoles, 14 de agosto de 2013

Ciudad Ojeda Recibe a Buenas Noches



La Costa Oriental Del Lago De Maracaibo, recibió con mucha alegría al Staff del Programa de Tv, “Buenas Noches”, quienes salieron del aire hace más de 3 meses de la pantalla del canal de Noticias Globovision. Debido al despido del comunicador Kiko Bautista, sus compañeros Carla Angola, Pedro Luis Flores y Roland Carreño se hicieron solidarios con él y lo acompañaron en su salida. Kiko Bautista se le ocurrió dar una girar por toda Venezuela y el mundo con sus compañeros, para hacer el programa en vivo y contar anécdotas de su vida y la salida del aire del programa. 

Buenas Noches Ciudad Ojeda


El 9 de agosto, La Garra Creativa, presenta el monologo en el Auditorio Simón Bolívar de Tamare, con un forum lleno, dispuesto a reír sin parar toda la noche.

El evento comenzó justo a la hora 9:00pm, abrió el espectáculo Carlos Rodríguez el imitador de Henrique Capriles, con una rutina de 30 minutos que no dejó de hacer reír a todos los presentes con sus ocurrencias. Pedro Luis Flores abre con un editorial de la situación actual del país y presenta a todos sus compañeros, luego todos se retiran para dejar en el escenario a Roland Carreño hacer su rutina. 

Apagón Inesperado 



Cuando Roland Carreño contaba sus vivencias en Aguada Grande en el estado Lara con su abuela, se fue la electricidad en el Auditorio. Como caso curioso, la electricidad solo falló, en el Auditorio mientras que todo el Sector de Tamare tenía flujo eléctrico sin problemas. El Presidente de La Garra Creativa Rafael Sepulveda, explicó sus sospechas sobre personas de mal humor que quisieron amargar a todos los presentes, cosa que no lograron porque en poco tiempo resolvieron el suministro eléctrico e hicieron valer la frase ”El Show Debe Continuar” 

Luego de solventado el incidente continuó la función y todos los presentes se fueron a casa con una sonrisa; mientras que todo el Staff de Buenas Noches agradecido por la Gran Asistencia del Publico de Ciudad Ojeda, se despidió de esta localidad.
Texto: Manuel Arends
Fotografias cortesia de: @geraldoedm, @mervinmendez1 y @thaimaly 

miércoles, 31 de julio de 2013

Lady Gaga anuncia "Applause", su nueva canción

Lady Gaga estrenará "Applause" el próximo 19 de agosto.

Lady Gaga lo ha vuelto a hacer. La artista que hace unas semanas decidió cerrar su cuenta de Twitter, sorprendió retomar su perfil y anunciar "Applause", primer sencillo de su próximo álbum "Artpop", que sale al mercado el 11 de noviembre próximo. Gaga, quien hace una semana revolucionó las redes sociales al mostrar el desnudo que sirve de portada en la revista V Magazine, volvió a hacer de las suyas en la red social y compartió con sus "little monsters" (sus fanáticos) más imágenes provocativas con las que promociona su nuevo disco realizadas por los artistas Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin. Una de las fotos es una colorida fotografía con temática teatral, llena con un poco de drama ya que se le puede ver el maquillaje corrido por las lágrimas derramadas. 

Sobre "Applause", Lady Gaga comentó que estará a la venta el próximo 19 de agosto y que desde ya está en preventa en iTunes. En la canción colabora el DJ White Shadow, quien ha compartido con Gaga desde hace cinco años. Tras los trinos de la diva pop, la cantante recibió el apoyo de sus fans. Algunos compartieron el supuesto adelanto de "Applause", que será presentado oficialmente por Lady Gaga en la próxima entrega de los MTV Music Video Awards, siendo ese su primer concierto oficial tras su operación de cadera, aunque la artista ya se deja ver en eventos sociales. 
Por: Elespectador.com

Andrés Calamaro pide perdón y desnuda a su novia

Micaela Breque protagoniza "Cuando no estás", nuevo video de Andrés Calamaro.

Imágenes en blanco y negro cargadas de nostalgia y erotismo protagonizan "Cuando no estás", el nuevo video de Andrés Calamaro. En este clip, el primero que se conoce de su próximo disco "Bohemio", aparece Micaela Breque, la modelo con la que el artista peleó hace unos meses por la Twitter, red social donde incluso publicó una foto de ella desnuda.

Ahora, parece, viven en pleno la reconciliación. La modelo es sin duda quien se roba las miradas de "Cuando no estás", ya que lidera la triste historia de amor en la que Calamaro exclama "cuando no estás o me encuentro en otro lugar del mundo, cuando no estás me equivoco varias veces por segundo; cuando no estás la soledad me aconseja mal". Breque, en blanco y negro, vive un explosivo romance con alguien famoso, que parece ser Calamaro. Pero no. Una joven con la apariencia del argentino (quien está en el momento más vulnerable de su vida) es quien disfruta el amor de la modelo que revive los momentos más apasionados de la pareja. 

Detrás de la dirección de "Cuando no estás" está el argentino Leo Damario, de 28 años, quien ha rodado documentales para Babasónicos, videos de Miranda y quien ya estrenó su primer largometraje, "Olympia". Producido por Cachorro López, que también tocó el bajo, el tema se grabó con Sebastian Schon, Julián Kanevsky y Baltasar Comotto a las guitarras, German Wiedeme como teclista, y Sergio Verdinelli a la batería. "Cuando no estás" es el abrebocas de "Bohemio", "un pequeño disco que quiere ser un gran disco para la humanidad" que se estrena el próximo 17 de septiembre. Con diez nuevas canciones en formato "acústico y eléctrico", que han sido grabadas en Buenos Aires por el músico y productor Cachorro López, "Bohemio" es el primer álbum de estudio desde "On the rock" (2010) y llega después de que el artista declarara que quería iniciar su "propia revolución musical", "cansado" de interpretar los mismos temas "desde hace 20 años".
Por: Elespectador.com

domingo, 7 de julio de 2013

Jennifer Lopez se consolida como icono de moda

Jennifer Lopez Hot Körper Körper

Aunque muchos diseñadores suelen afrontar con temor aquellas siluetas caracterizadas por las curvas, debido a la dificultad de confeccionar modelos que se ajusten a la perfección, la voluptuosa figura de Jennifer Lopez ha encandilado a más de un maestro de la alta costura por su sensualidad y exuberancia. Este es el caso del modisto libanés Zuhair Murad, quien se ha referido a la artista neoyorquina como una de sus personas favoritas a la hora de trabajar, una oportunidad que ha permitido a ambos forjar una estrecha relación de amistad. "Jennifer Lopez, sin duda. Nos hemos vuelto muy buenos amigos y puedo decir que es mi musa. La adoro como persona y como mujer. Soy fan de sus curvas y me encanta su personalidad, su actitud y la forma en la que luce los vestidos que lleva. Además, es una persona entrañable y solo puedo decir que la adoro", confesó el popular diseñador a la publicación The Hollywood Reporter, cuando se vio obligado a elegir a la favorita de las celebridades para las que había trabajado. 

La alfombra roja de los Óscar en su edición de 2012 fue testigo de la gracia con la que la diva lució uno de los diseños más destacados de Zuhair Murad, un vestido beige de corte sirena y escote en V que fue objeto de todos los halagos de la prensa especializada. Sin embargo, su primera experiencia con el diseñador libanés se remonta a 2010, cuando lució un vestido en tonos grises y pedrería plateada que quedó grabado en la retina de todos los asistentes a la prestigiosa gala de la moda del Museo Metropolitano de Nueva York, y en especial en la de su buen amigo Zuhair. "Hay algunos momentos que no se me borrarán de la memoria, como el de la gala del MET [Museo Metropolitano], cuando Jennifer Lopez lució un precioso vestido de alta costura en tonos plateados. 


Estaba despampanante. Siempre está espectacular, pero en esa ocasión, el vestido fue el protagonista, era un diseño muy especial", recordó el diseñador. Sin embargo, los halagos de Zuhair Murad hacia la "entrañable" cantante contrastan con la reciente polémica a la que se enfrentaba hace apenas unos días la estrella del pop, quien ofreció un concierto en honor del presidente de Turkmenistán, uno de los países que más transgrede la Carta de los Derechos Humanos.

Durante el controvertido recital, la diva de la canción le dedicó un 'Happy Birthday' al mandatario que fue muy criticado por la opinión pública internacional. Rápidamente, la representante de Jennifer Lopez pedía perdón a sus enfurecidos fans alegando el desconocimiento por parte de la artista sobre los abusos que se realizan en el país asiático. "El evento recibió el visto bueno de sus representantes, si ella hubiese conocido los problemas vinculados al respeto a los Derechos Humanos, no habría participado", aseguraba la portavoz de la cantante. "En ningún caso era un evento patrocinado por el gobierno o de naturaleza política", insistía por su parte una fuente del entorno de la cantante al portal E! News.

Paris Hilton perdió la fe en los hombres tras ver su video erótico publicado


Paris Hilton, famosa heredera del imperio Hilton, perdió por completo la confianza en los hombres cuando con tan solo 21 años su entonces pareja, Rick Salomon, grabó una cinta íntima en la que se les podía ver en actitud erótica. 

El popular video sexual acabó filtrándose en la red --bajo el título 'Una noche en Paris'-- hiriendo enormemente el honor de la joven. "Es lo más doloroso que me han hecho en la vida. No lo hizo una persona al azar sino mi novio, con el que estuve varios años, al que amaba y en el que confiaba. Violó completamente mi intimidad y mi confianza. 

Estaba tan herida y sorprendida que desde entonces ha sido muy difícil para mí confiar en nadie más, especialmente en los chicos, porque es la cosa más horrible que se le puede hacer a una persona", aseguró Paris Hilton en una entrevista al periódico Daily Mirror. A la celebridad --quien mantiene una relación con el modelo español River Viiperi desde hace un año--, le cuesta creer que algunas aspirantes a famosas estén dispuestas a mostrar imágenes íntimas de sí mismas como una forma de obtener mayor notoriedad. "Para mí es extraño ver a chicas que hacen esto a propósito para lanzar su carrera. Pienso que es patético y repugnante", añadió. 

Hace unos días Hilton asegura que ya ha perdido por completo la fe en la raza humana, una postura tajante que se ve motivada por las numerosas ocasiones en las que diversos tipos de criminales han tratado de perturbar su vida y violar por completo su intimidad.
AFP

lunes, 17 de junio de 2013

Naomi Watts impacta como la princesa Diana


En las fotos publicadas el año pasado Naomi Watts ya había sorprendido por su parecido físico con la princesa Diana de Gales, pero ahora que se estrenó el primer adelanto del tráiler de "Diana", la actriz ha recibido las mejores críticas, y eso que en el minuto de imágenes no dice ni una palabra. (Ver adelanto). 

La película biográfica sobre la princesa de Gales, dirigida por Oliver Hirschbiegel (recordado por "La caída", sobre el final de Hitler), tiene previsto su estreno en septiembre próximo y se enfoca en los dos últimos años de vida de Diana Spencer, cuando era tal vez la mujer más famosa del planeta, adorada por millones de ciudadanos en todo el mundo y seguida por miles de paparazzi. 

El filme también muestra las causas solidarias que lideró Lady Di, como las campañas humanitarias en contra de las minas antipersona y a favor de los niños menos favorecidos.

miércoles, 12 de junio de 2013

La Cleopatra del cine cumple 50 años


"Cleopatra", el filme que casi lleva a la quiebra a 20th Century Fox y que vio nacer el flechazo entre Elizabeth Taylor y Richard Burton, cumple 50 años desde su estreno en los Estados Unidos. Ganadora de cuatro premios Óscar -dirección artística, fotografía, diseño de vestuario y efectos visuales- y candidata a otros cinco -actor (Rex Harrison), montaje, banda sonora original, sonido y mejor película-, el filme contó con un presupuesto de 44 millones de dólares, equivalentes a lo que serían unos 330 millones en la actualidad. Al final, la recaudación en la taquilla mundial de este "espectáculo de espectáculos", fue de unos 71 millones de dólares, pero para entonces Fox, que con Taylor se convirtió en el primer estudio en firmar un contrato de un millón de dólares a una estrella de Hollywood, ya había vivido todo un infierno de adversidades. 

La preproducción arrancó en el verano de 1960, en los estudios Pinewood cerca de Londres. El director artístico John DeCuir comenzó a construir los exóticos platós que habían enamorado a los ejecutivos del estudio meses atrás, pero tras la renuncia del director Rouben Mamoulian y la neumonía de Taylor, a la que se le tuvo que practicar una traqueotomía, el rodaje se trasladó a Roma en busca de un clima que no afectara a la recuperación de la actriz. 

El rodaje, ya con Joseph L. Mankiewicz al frente pero con las bajas de Peter Finch (Julio César) y Stephen Boyd (Marco Antonio), que tenían otros compromisos en su agenda, se retomó en los estudios Cinecittà, si bien hubo que rehacer los costosos decorados, incluida la reconstrucción de Alejandría. Rex Harrison y Richard Burton retomaron esos papeles y la grabación se alargó por espacio de dos años y medio. 

La versión entregada por Mankiewicz era de seis horas, pero el estudio obligó a que se redujera hasta los 192 minutos a pesar de la petición del cineasta de que se lanzaran dos partes del filme, tituladas como "Caesar and Cleopatra" y "Antony and Cleopatra". Fox se negó en redondo y apostó por aprovechar el tirón mediático que generaba la relación sentimental entre sus protagonistas -acosados permanentemente por la prensa del corazón-, aunque años después se lanzó en vídeo una versión de 243 minutos, la primera reducción que hizo originalmente Mankiewicz. Taylor lució en la cinta 65 vestidos diferentes, incluido uno, el de su entrada en Roma, confeccionado con piezas de oro de 24 quilates. El presupuesto solo para las prendas de la actriz ascendió a 200.000 dólares de la época. La historia sobre "la reina del Nilo" era el sueño del legendario productor Walter Wanger. 

Para encarnar a ese icono femenino, considerado una de las mujeres más fascinantes de la Historia, Wanger buscaba a una intérprete con la mezcla perfecta de belleza, inteligencia y fuerza. Supo que dio con ella cuando vio a Taylor en "A Place in the Sun", la cinta de 1951 de George Stevens, si bien el estudio prefería a actrices como Joan Collins o Susan Hayward, mientras que el objetivo de Mamoulian era Dorothy Dandridge. El escándalo originado por el romance entre Taylor y Burton, que acabó con sus respectivos matrimonios de entonces, se recuerda hoy tanto como las joyas de Bulgari que lució la actriz en la cinta. "Yo metí a Liz en el mundo de la cerveza. 


Ella me enseñó lo que era Bulgari. La única palabra que sabe decir en italiano es Bulgari", explicó un Burton al que no le afectó que incluso el Vaticano denunciara públicamente ese romance y que calificase a Taylor como una madre "inadecuada" y una "vagabunda erótica". Ambos se casaron en 1964 para divorciarse una década después, contraer matrimonio de nuevo en 1975 y divorciarse en 1976. Han pasado cinco décadas y Angelina Jolie quiere tomar el testigo de Taylor en una nueva aproximación a la figura de la reina egipcia, pero por el momento parece que el proyecto, en manos de Sony Pictures, ya se ha topado con el rechazo de directores como James Cameron, Paul Greengrass, David Fincher o Ang Lee.
EFE

Black Sabbath vuelve con Ozzy Osborne 35 años después

Black Sabbath en 2013.

Con ocho oscuras canciones, el nuevo disco de la banda británica de heavy metal Black Sabbath, bautizado como "13", es el primero en 35 años con el vocalista Ozzy Osborne a la cabeza. Este martes llega a las tiendas el nuevo trabajo de la banda de Birmingham (Inglaterra), fundada en 1968 y cuya música supuso un antes y un después en la historia del rock en general y el heavy metal en particular. Pese al tiempo transcurrido, la formación original de Black Sabbath retorna al estudio de grabación sin traicionar el estilo que los inscribió entre los grupos musicales más determinantes del rock: sonido potente, instrumentos en tonos bajos y letras siniestras. 

A la característica voz de Osborne, de 64 años, le acompañan el guitarrista Tony Iommi, de 65, y el bajista Geezer Butler, de 63; sólo falta el baterista original, Bill Wards, que abandonó el proyecto por no llegar a un acuerdo económico. A Wards le sustituye el estadounidense Brad Wilk, de 44 años y procedente de la banda de rap metal Rage Against The Machine. 


Los seguidores de Black Sabbath pueden ya disfrutar del disco en streaming gracias a la plataforma iTunes, si bien en abril se desveló el primer single del decimonoveno álbum de estudio de la formación, "God is Dead?" ("¿Ha muerto Dios?"). Un tema de casi nueve minutos de duración y que la banda ha querido relacionar rápidamente con la filosofía del pensador alemán Friedrich Nietszche, nihilista autor de "Así hablo Zaratustra" en la que proclamó el conocido grito de "¡Dios ha muerto!". En "13", los riffs de Iommi brillan en temas como "Live Forever", "Dear Father" o "The End of the Beggining", canción que abre el disco y que se estrenó el pasado 15 de mayo en un capítulo de la serie estadounidense "CSI" (Crime Scene Investigation). 


En general y a excepción de canciones como "Zeitgeist" o "Damaged Soul", los seguidores reconocerán en "13" el universo musical del grupo que admiran desde 1970 gracias a los discos "Black Sabbath" y "Paranoid". Inspiración de bandas posteriores como Metallica, Iron Maiden, Black Flag o Judas Priest, entre muchos otros, los de Birmingham abrieron un nuevo camino para el rock -que en los 70 vivía una etapa de plena efervescencia- al potenciar el sonido y la fuerza de la guitarra para componer una música densa y fuerte. 


Con un éxito cultivado entre el público y no tanto entre la crítica en un primer momento, un año después de editar su octavo trabajo, "Never Say Die" (1978), Osborne dejaba Black Sabbath para ser reemplazado por el vocalista estadounidense Ronnie James Dio, fallecido en 2010. No fue hasta 1997 cuando la formación original escenificó su reconciliación con una serie de conciertos y un disco en vivo, "Reunion", aunque fue en 2011 cuando los rockeros ingleses anunciaron a bombo y platillo un nuevo disco de estudio a las órdenes del productor norteamericano Rick Rubin. Los Ángeles fue la ciudad en la que se grabaron en 2012 quince canciones, de las que sólo ocho superaron el corte final, si bien la edición de lujo de "13" incorpora tres canciones más ("Methademic", "Peace of Mind" y "Pariah"). "God Is Dead?" es el sencillo promocional. 

Tras el lanzamiento de "13", el grupo continuará con la gira mundial que comenzaron el pasado 20 de abril en Nueva Zelanda y que hasta ahora les ha llevado por Australia y Japón. El 25 de julio darán en Houston (Texas, EEUU) el primero de veinte conciertos a lo largo y ancho de Norteamérica para proseguir en noviembre y diciembre por diversas ciudades del continente europeo. El de Black Sabbath es el último de los grandes y esperados retornos de la música británica en 2013, en el que ya ha visto la luz lo nuevo del padre del "glam rock", David Bowie, alejado de los estudios de grabación durante una década.
EFE

domingo, 9 de junio de 2013

Primer sencillo de los Rolling Stones cumple 50 años


La versión que hicieron los Rolling Stones del tema "Come On" del compositor norteamericano Chuck Berry, que llegó al numero 21 de las listas de éxitos británicas, cumple 50 años. (Escuchar canción). El 7 de junio de 1963, sacaba al mercado su primera canción la irreverente banda londinense, un tema que versionaba del original compuesto por uno de los intérpretes y guitarristas de rock más relevantes de la historia. 

Los Stones se negaron a interpretar en directo ese sencillo, que llegaría pronto al número 21 de las listas de temas más vendidos en este país. Ese tema, de 1 minuto y 48 segundos de duración, se grabó en los Olympic Sound Studios, en el barrio de Barnes, al suroeste de Londres, el 10 de mayo de ese año, una día después de que los Stones ultimaran su contrato discográfico con Decca Records. El "manager" de la banda Andrew Loog Oldham quería que el grupo produjera algo lo más rápidamente posible, según recordaría más tarde el guitarrista Keith Richards. 


The Rolling Stones, la banda de rock más longeva del mundo, se fundó en abril de 1962 y celebró su concierto debut el 12 de julio de ese mismo año en la mítica sala del Soho londinense "Marquee Club", cuando su icónico cantante, Mick Jagger, tenía solo 18 años. Medio siglo después y tras varios cambios en la formación a lo largo de los años, Jagger, Keith Richards (guitarra), Ronnie Wood (bajo) y Charlie Watts (batería) giran actualmente con la gira "50 and Counting". 

En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll y también se ganaron en 2004 el cuarto lugar en la clasificación de los cien artistas más importantes de todos los tiempos de la respetada revista Rolling Stone. Los autores de "Beggars Banquet" (1968), "Let It Bleed" (1969) o "Sticky Fingers" (1971) iniciaron el pasado 25 de noviembre en Londres su esperado regreso a los escenarios, con todas las entradas agotadas, cinco años después de su última gira. 


El pasado 12 de noviembre, el grupo sacó al mercado un álbum recopilatorio, "GRRR!", que incluyó dos temas inéditos, y que en tres CDs agrupó 50 de los grandes éxitos de la formación a lo largo de su prolífica carrera. Este verano los Rolling Stones volverán a reunirse para tocar en el festival de Glastonbury y en el parque Hyde Park de Londres, por primera vez en 44 años.
EFE

viernes, 7 de junio de 2013

La publicidad de Pamela Anderson que retiraron por sexista


Un anuncio de televisión en el que la actriz estadounidense Pamela Anderson aparece en bikini y cubierta de crema ha sido retirado en el Reino Unido por considerar que es "sexista" y "degrada" a las mujeres. (Ver publicidad). La Autoridad británica de Estándares Publicitarios (ASA, sus siglas en inglés) aseguró que en el "spot" se presenta a mujeres con llamativos escotes, lo que, en su opinión, da la impresión de que los hombres las ven como objetos sexuales. "Por eso creemos que el anuncio podría causar ofensa a algunos espectadores, porque es sexista y degradante hacia las mujeres", señaló la ASA, que dice haber recibido cuatro quejas al respecto.

El anuncio en cuestión, creado para la web australiana Dreamscape Work, recrea una reunión de negocios que preside una Anderson vestida con un elegante y provocador traje negro. A la estrella de la mítica serie "Guardianes de la Bahía", de 46 años, la acompaña una bella secretaria y pronto el resto de colegas ejecutivos, todos hombres, comienzan a fantasear con las dos mujeres.

Pamela Anderson.

La visión de uno de ellos se desarrolla a cámara lenta y presenta a Anderson y a su asistente en bikinis plateados, rozándose sensualmente y embadurnadas de crema o un líquido viscoso blanco.

Para Dreamscape Networks, el anuncio "de ninguna manera, degrada a las mujeres" y considera que Anderson y su secretaria están caracterizadas como "gente de negocios atractiva, dinámica y seguras de sí mismas". La idea, explicó la compañía australiana, era contraponer esa imagen a la del típico ejecutivo masculino "encorsetado". Las autoridades competentes del Reino Unido había acordado emitir el anuncio en televisión después de las nueve de la noche, pero, tras recibir quejas, la ASA decidió retirarlo de todos los horarios.
EFE

jueves, 6 de junio de 2013

Michael Douglas dice que ganaría el Nobel si supiera causa de su cáncer

Michael Douglas en el Festival de Cine de Cannes 2013.

Michael Douglas dijo que ganaría un premio Nobel si supiera qué le provocó su cáncer de garganta, en medio de una disputa con el periódico británico The Guardian por una entrevista en la que el actor vincula el sexo oral con esta enfermedad. "El cáncer de cabeza y cuello puede ser causado por muchas cosas, incluyendo el virus del papiloma humano, el tabaquismo, el alcohol, el abuso de drogas, los genes, el medio ambiente y el estrés. No sé qué causó mi cáncer en particular", dijo el martes, en comentarios divulgados por un representante. "Si lo hiciera tendría un Premio Nobel. Sé que estoy aquí hoy por todos los increíbles avances en la investigación y el tratamiento del cáncer.

La sensibilización temprana es un factor clave". El protagonista de "Atracción fatal", cuyo portavoz negó el lunes que su cliente culpara al sexo oral del cáncer de garganta que padeció, dijo estar dispuesto a colaborar en la toma de conciencia sobre las causas de la mortal enfermedad. "Si este episodio contribuye a la sensibilización del público, tanto mejor", dijo. "Si lo que comenzó como un intento de responder a un par de preguntas sobre las presuntas causas de esta enfermedad permite abrir la discusión y promueve la conciencia pública (sobre ella), entonces voy a atenerme a eso". 

En una entrevista con The Guardian, Douglas, que protagoniza a un pianista homosexual en la recién estrenada película de Steven Soderbergh "Behind The Candelabro" (Mi vida con Liberance), dijo que su cáncer fue causado por el virus del papiloma humano (VPH). "Sin entrar en detalles, este cáncer muy específico está provocado por el virus del papiloma humano (VPH) y proviene [de la práctica] del cunnilingus", dijo. Pero el portavoz de Douglas, Allen Burry, dijo el lunes que el actor de 68 años estaba hablando en general, no en lo personal. "Michael no dijo que (la práctica del) cunnilingus fue la causa de su cáncer", aseguró. 

El periódico británico insistió en que Douglas se había referido a su propio cáncer causado por el cunnilingus y publicó incluso un clip de audio de la entrevista en su sitio web. "The Guardian niega firmemente esta acusación de falsedad. El señor Burry no estuvo presente en (la entrevista); las únicas dos personas que estuvieron presentes fueron el señor Douglas y el escritor del Guardian Xan Brooks", dijo el periódico en su edición online. Por: AFP

Lady Gaga subasta una uña por 12 mil dólares


Lady Gaga causó furor entre los fans que asistieron a los conciertos de su 'Born This Way Ball' con unas originales uñas negras decoradas con originales motivos dorados, un innovador accesorio estético que uno de los empleados de su gira pudo apreciar a corta distancia al encontrarse una de ellas en el suelo del escenario. Tan pronto como pudo, el empleado la puso a subasta en un portal de internet y, ahora, un entusiasta fan de la diva se ha hecho con la uña postiza tras pagar la astronómica cantidad de 12.000 dólares, un elevado precio que no parece serlo tanto para algunos acérrimos admiradores de la estadounidense. 

La elaboración de los pequeños artículos estéticos respondieron a un complejo y sofisticado proceso artesanal que fue responsabilidad de la aclamada diseñadora Aya Fukuda, quien estuvo trabajando exclusivamente tanto en el diseño como en la confección de las uñas durante los meses previos al inicio de la gira el año pasado. Fue durante el espectáculo que la estrella del pop ofreció el pasado septiembre en Dublín cuando una de las uñas salió disparada tras la rutina de baile y, después de que el trabajador se apropiara de ella, a las pocas horas ya se podía observar en la red una descripción del codiciado producto. "Mientras trabajaba en el escenario del concierto de Lady Gaga, me di cuenta de que un pequeño objeto cayó cerca de mí en medio del espectáculo. 


Al principio pensé que se trataría de la púa de una guitarra, pero cuando tomé la pieza con mis manos me percaté de que era una de sus uñas postizas", describía el afortunado que acaba de recibir una gran parte de los 12.000 dólares. Esta no es la primera vez que un ferviente admirador de Lady Gaga se permite realizar una cuantiosa inversión para cultivar su pasión por la estrella neoyorquina, ya que en 2010 un millonario ruso se dio el lujo de hacer un cameo en el video musical de 'Alejandro' --uno de los grandes éxitos de Lady Gaga-- tras donar un millón de dólares a la productora encargada de grabar la pieza audiovisual. Aunque no han trascendido más detalles sobre estos dos episodios de culto sin límites a la afamada vocalista, es más que probable que pronto vuelva a aparecer un acaudalado admirador dispuesto a hacer cualquier cosa por sentirse más cerca de su diva.
El Espectador

Al Pacino rechazó papeles que encumbraron a Bruce Willis y Harrison Ford


Al Pacino asegura que fue a él al que ofrecieron el papel de John McClane en la película de acción 'Duro de Matar', que terminaría siendo un éxito de taquilla y encumbrando a Bruce Willis, quien se quedó finalmente con el personaje. 

Otro de sus descartes favoreció a Harrison Ford, que tuvo así la oportunidad de dar vida al cazarrecompensas Han Solo en 'La guerra de las galaxias'. "Yo le di a ese chico [Bruce Willis] una carrera. ¿Y saben a quién más? A Harrison Ford con 'La guerra de las galaxias'. Ese guión era para mí pero no pude entenderlo", aseguró ante un reducido público el domingo pasado en el teatro Palladium, en Londres. Y el carismático actor, de 73 años, no paró ahí sino que también aseguró haber dicho 'no' al ofrecimiento de protagonizar la comedia romántica 'Pretty Woman', que convirtió a Richard Gere en un galán de fama mundial. Con todo, el intérprete reconoció que tal vez hizo mal en rechazar esas películas. 

Al Pacino también hizo un repaso a su complicada niñez, en la que comenzó a fumar a los nueve años. "Fumaba a los nueve años, y a los 12 ya fumaba en pipa. Un policía nos solía vender bebidas alcohólicas cuando tenía 13 y 14 años. Era un buen tío. Nos daba un poco de alcohol y nos controlaba. No sé si eso sería políticamente correcto pero ya no trabaja más, está retirado", recordó.
El Espectador

viernes, 31 de mayo de 2013

Juanes cambia de look y triunfa con su gira estadounidense


Aunque Juanes tiene motivos para la celebración tras la multitudinaria acogida que ha recibido su gira estadounidense, 'Loud & Unplugged tour', el cantautor ha dejado entrever en las redes sociales que el hecho de estar alejado de su familia durante este nuevo periplo no es una situación fácil de sobrellevar.


El Espectador

miércoles, 29 de mayo de 2013

Justin Bieber, acusado de conducir peligrosamente

Justin Bieber.

Justin Bieber recibió en la noche de este lunes la visita de la policía en su mansión californiana, donde acudió alertada por numerosas llamadas de vecinos molestos con la brusca y peligrosa conducción del artista. "Las llamadas informaron de que Bieber conducía a gran velocidad. Al menos un niño estaba jugando en la zona donde Bieber conducía su coche", señaló a TMZ el portavoz del sheriff del condado de Los Ángeles, Steve Whitmore, quien añadió que el caso será presentado al fiscal del distrito del condado de Los Ángeles. 

Estas quejas de los vecinos, en las que se temía por la suerte de los niños que pudieran estar en la zona, llegan dos meses después de que el artista supuestamente escupiera y amenazara con matar a su vecino por conducir su Ferrari a gran velocidad por la urbanización. La oficina del sheriff instó a los fiscales a presentar cargos por agresión y recomendó que el artista canadiense buscara ayuda para solventar sus problemas de mala conducta. El fiscal del distrito revisa actualmente el caso y próximamente tomará una decisión al respecto.
AFP

Vuelve Bridget Jones, la soltera más famosa del mundo

Renée Zellwegger, protagonista de la película "El diario de Briget Jones".

El tercer libro sobre las andanzas de Bridget Jones, titulado "Mad About The Boy" ("Loca por el chico"), se publicará en el Reino Unido el 10 de octubre, 14 años después de la última aventura de una de las solteras más famosas del mundo, anunciaron el martes sus editores. Escrito -como las dos primeros- por la británica Helen Fielding, "Mad About The boy" representa sin embargo, según la editorial Jonathan Cape, "una fase totalmente nueva en la vida de Bridget" Jones, la torpe, obsesiva y entrañable treintañera londinense en busca del amor de su vida que se convirtió en un fenómeno de sociedad a finales de los años 1990. "Bridget es mayor, sigue escribiendo un diario pero también está inmersa en enviar mensajes de texto (SMS) y experimentar con las redes sociales", explicó en un comunicado. 

Fielding, que sigue fiel al formato de diario, adelantó en entrevistas que, aunque su divertida protagonista seguirá preocupada por el consumo de calorías, de cigarrillos y de alcohol, tendrá también otras obsesiones más acordes con los tiempos. "Es más del estilo 'número se seguidores en Twitter: 0'", dijo hace un tiempo en una entrevista en la BBC. El director de publicaciones de Jonathan Cape, Dan Franklin, subrayó el martes que Fielding "dio una voz a toda una generación de mujeres". "Ahora estas mujeres han crecido y ella lo vuelve a hacer... esta vez con todas las alegrías y complicaciones de las redes sociales", agregó a través del comunicado. 

Los dos primeros libros de la saga -"El diario de Briget Jones" (1996) y "Bridget Jones: Sobreviré" (1999)- vendieron más de 15 millones de copias en todo el mundo. Ambos se convirtieron también en exitosas películas, con Renée Zellwegger en el papel de la protagonista que se debate entre los personajes encarnados por Hugh Grant y Colin Firth.
EFE

martes, 28 de mayo de 2013

Beyoncé echa de su concierto a un fan por tocarle la cola


Beyoncé se encuentra en estos momentos inmersa en su gira mundial 'Mrs. Carter Show', una serie de conciertos que le llevaron a actuar anoche en el auditorio Forum Copenhagen de la capital danesa, donde, tal y como tiene acostumbrados a sus fans, interactuó con su público mientras interpretaba el famoso tema 'Irreplaceable'. 

Durante la actuación, la diva acercó el micrófono a distintos fans para que cantaran junto a ella el popular estribillo, pero lo que no se esperaba es que uno de sus admiradores aprovechara para tocarle la cola cuando esta se disponía a volver al escenario principal. 

Beyoncé echa de su concierto a un fan por tocarle la cola

En el video que capturó el momento se puede ver cómo Beyoncé se da la vuelta con un gesto de incredulidad ante lo sucedido, mientras el resto de los fans condenaban la falta de respeto. Momentos después, la cantante pedía su expulsión. (Ver video). 

"Ahora, voy a pedir que te escolten fuera del recinto, ¿de acuerdo?", avisó educadamente al atrevido fan. La próxima parada de la gira europea de Beyoncé será esta noche en Oslo (Noruega), un paso por los países nórdicos que zanjará con su paso por Estocolmo (Suecia), y que posteriormente le llevará también a Amberes (Bélgica), recital que dará el día 31 de mayo. A principios de este mes, Beyoncé canceló su concierto en el Sportpaleis de Amberes por sufrir una "deshidratación severa" producto de su exhaustivo ritmo de trabajo. En aquella ocasión, la esposa de Jay-Z prometió a sus fans belgas que los compensaría volviendo a su tierra con una espectacular actuación y así lo hará por fin este viernes.
AFP

sábado, 25 de mayo de 2013

Jennifer Aniston hace striptease en su última película

Película, Actuación, Stripper

El trailer de la comedia We're the Millers anticipa un striptease de la exactriz de la comedia "Friends" frente a un grupo de narcos que atrapan a su 'familia' tras cruzar el Río Grande. (Ver video en VAMOS al CINE en el HOME) Warner Bros publicó oficialmente el trailer de la nueva película protagonizada por Jennifer Aniston y Jason Sudeikis, en la que toman el rol de una pareja que lidera una supuesta familia ejemplar, con dos hijos adolescentes en viaje por México. 

Película, Actuación, Stripper


La actriz de 44 años luce en forma, y hasta donde se puede ver en las imágenes baila frente a un grupo de criminales que parece haberla raptado junto a los otros tres viajeros. "Es muy buena. La he visto bailar y es increíble. ¡Era surrealista! Y estaba muy sexy", contó su compañera de reparto, Emma Roberts, a EOnline.com. Roberts ya había coincidido con ella en la serie "Friends", tiempo desde el que son amigas. "Trabajé con Jennifer Aniston, una de las más increíbles actrices de comedia que tenemos. Y con Jason Sudeikis. Son graciosos pero también son personas muy dulces. Y eso es lo importante para alguien con el que vas a trabajar durante mucho tiempo", contó la artista de 29 años.

Película, Actuación, Stripper
AFP

Filme sobre amor entre dos mujeres, sorpresa en Cannes

Las actrices Lea Seydoux y Adele Exarchopoulos en Cannes.

Tras nueve días de proyecciones, el Festival fue tomado el jueves por sorpresa por la poderosa y sensual "La vida de Adèle" ("Blue is the Warmest Colour"), del franco-tunecino Abdellatif Kechiche, que narra el despertar sexual y el enamoramiento de una adolescente por una joven mujer de cabellos azules. Adaptada libremente del comic "El azul es un color cálido", de Julie Maroh, la película contiene las escenas sexuales más gráficas, más apasionadas, entre dos mujeres vistas hasta hoy en las pantallas de Cannes. 

Esa película, que se estrena el jueves en Cannes, donde está en liza por la Palma de Oro, podría valerle el premio de interpretación a la joven Adéle Exarchopoulos, excepcional en su papel de una estudiante de 15 años que descubre la pasión y el deseo cuando conoce a Emma, encarnada por la actriz Lèa Seydoux. Pero es la historia entre las dos mujeres, y sobre todo el magnífico retrato de la joven protagonista, Adèle, y la interpretación de Seydoux, que ha puesto este filme francés entre los favoritos para los premios, que serán anunciados el domingo por el jurado presidido por Steven Spielberg. Kechiche no tuvo miedo de entrar en el dormitorio y retratar el amor lesbio, como quizá no se ha hecho antes en un filme de autor, pero lo que impactó sobre todo en Cannes fue el retrato psicológico y emocional de las protagonistas que ha seducido a la crítica de Cannes, que vaticina ya uno o más premios para esta película. 

Rodada en Lille, norte de Francia, el drama del autor de "La Escurridiza, o cómo esquivar el amor" ("Lesquive") y "Cuscus" ("La Graine et le mulet"), fue vendida ya a un distribuidor estadounidense, pese a que dura tres horas. En cambio, la otra película sobre personajes homosexuales en este 66º Festival de Cannes -"Mi vida con Liberace", que podría valerle un premio de interpretación a Michael Douglas, que encarna al extravagante pianista, y quizá a Matt Damon, en la piel de su joven amante, no halló ni productor ni distribuidor estadounidense, y será estrenada el domingo en el canal HBO, que la financió.
AFP

sábado, 18 de mayo de 2013

La rebelde que se hizo diosa


Portada de la revista Time titulada «El efecto Angelina» dedicada a la actriz Angelina Jolie después de conocerse que se había sometido a una doble mastectomía preventiva. «Me sorprende lo bien informada que está», dijo de ella Javier Solana al conocerla. Corría el año 2007 y el diplomático español y la diva de Hollywood acababan de entrevistarse en Nueva York. Hablaron de los refugiados, la pobreza y la orfandad en el mundo. 

El pasado martes, poco después de que Angelina Jolie anunciara en «The New York Times» que se había sometido a una mastectomía voluntaria de ambos pechos, William Hague, ministro de Exteriores británico, declaraba: «Es una mujer muy valiente». Apenas un mes antes, el 11 de abril, ambos se habían encontrado en Lancaster House (Londres), en el marco del G8, para una reunión sobre una iniciativa con la que se pretende prevenir la violencia sexual. «No dio muestras de estar atravesando un tratamiento como ese», apuntilló el jefe de la diplomacia del Reino Unido.

 La confesión escrita de Jolie, además de conmocionar a mujeres de todo el mundo, desvela muchas claves de su vida: la amputación voluntaria de sus pechos viene tras un test genético (según denuncia «USA Today», el monopolio lo tiene una compañía llamada MyriadGenetics que cobra 4.000 dólares por cada prueba), en el que se aseguraba que tenía un 87 por ciento de probabilidades de desarrollar un tumor maligno; una madre que perdió la batalla contra el cáncer tras una década de lucha y cuando aún no había cumplido los 60; el temor de que su numerosa prole se quedara huérfana... Pero la frase con la que cerraba su emotiva carta es la que hoy llama poderosamente la atención: «La vida llega con muchos retos. Aquellos que nos asustan son los que podemos y debemos controlar». Y es que el próximo paso de Angelina se encamina a abandonar Hollywood: la pareja Pitt-Jolie acaba de comprarse una casa en Washington D.C., donde próximamente se instalará. 


En el centro del poder político norteamericano ya se apunta la posibilidad de que Angelina inicie su propia carrera. «La política puede estar en mi futuro», aseguró hace año y medio. Sí, pero, ¿en qué trinchera? En su día confesó que con Brad Pitt jamás habla de política a la hora de la cena, dada sus profundas diferencias. Él es un demócrata convencido y ella siempre se ha mostrado crítica con el presidente Obama, aunque añade que «yo no soy de ningún partido. Me declaro independiente. Lo que me interesa es solucionar problemas». La mujer marcada Hoy es prácticamente imposible abrir una revista y no encontrar en ella la magnética presencia de Angelina Jolie. La última y más espectacular aparición, en la portada de «Time». Pero la actriz no siempre tuvo una existencia tan ejemplar como la actual. 

Una buena manera de comprender el trayecto entre su oscuro pasado y su luminoso presente es a través de los dibujos que recorren su piel. Catorce tatuajes adornan su cuerpo. «Mis tatuajes normalmente me los hago en momentos importantes de mi vida. Un tatuaje es algo permanente y, en mi caso, es una reacción que responde a un descubrimiento personal o cuando he llegado a una conclusión sobre algo», explica. Líneas que representan las coordinadas de los lugares donde sus hijos nacieron (Camboya, de donde es Maddox, su hijo mayor; Etiopía, el país en el que adoptó aZahara...), el significado de Shiloh, «La pacífica», nombre en hebreo de una de sus hijas; la «M» en la palma de su mano como tributo a su madre, Marcheline Bertrand o una frase de Tennesse Williams escrita en «khmer». «Es una frase por los salvajes de corazón que se sienten enjaulados y que dedico a quienes no viven su vida por completo, a los que no son felices. Puedes encontrarte a alguien en el supermercado y descubrir que esa persona no encaja, que no se siente completa. Eso me pone muy triste».

Algunos de los tatuajes que Angelina ha dedicado a sus hijos están realizados sobre el mismo lugar donde la actriz rindió tributo a su segundo marido Billy Bob Thorton: un dragón chino que todavía es visible a pesar de sus intentos de borrarlo con láser. «Jamás voy a ser tan estúpida de nuevo como para volver a tatuarme el nombre de un hombre sobre mi cuerpo», confesó cuando se hizo el tratamiento con objeto de olvidar un matrimonio que la hizo infeliz. Y sobre el pubis luce una cruz con un lema en latín: «Lo que me nutre, me destruye», que se hizo en honor a su primer esposo, Jonny Lee Miller, en 1995. «Me lo tatué el día antes de casarme con Jonny, es algo simbólico por los buenos tiempos, nada oscuro», explica. Sus marcas son como el diario de su vida. Y su nueva vida comenzó cuando mostró su amor en público a Brad Pitt en una playa de África y en presencia de Maddox. Apenas habían pasado tres meses del divorcio del actor con Jennifer Aniston, en enero de 2005. 

Por aquel entonces, Angelina confesaba que «un hombre ganará mi corazón a través de mi hijo». Y así fue. Con Brad formó su familia y dejó definitivamente atrás los años oscuros marcados por su reconocida adicción a la heroína, su bisexualidad, las entrevistas en las que aparecía solo con un abrigo y sin ropa interior, los virales de sangre compartidos con Billy Bob Thorton, el «incestuoso» beso que propinó a su hermano el día en que ganó el Oscar por «Inocencia interrumpida», la relación de amor-odio con Jon Voight, su padre, quien, por cierto, se enteró la la mastectomía de su hija a través de internet... Angelina fue salvaje hasta que encontró a Brad Pitt. Y comenzó su segunda existencia. Hoy, la mujer más poderosa de Hollywood está a punto de iniciar una tercera vida, ajena al glamour de la pantalla grande y más próxima a sus inquietudes sociales y políticas. «Sí, soy una mujer con mucha suerte. Tengo unos hijos maravillosos y una pareja increíble. Estoy muy agradecida». Sus genes pudieron jugarle una mala pasada. Ahora, le genética le ha salvado la vida. EFE