Personajes de la ciudad

Karelis Ollarves Villarreal 

Una de nuestros personajes que ha trascendido las fronteras locales. Nació el 30 de septiembre  de 1979 en Ciudad Ojeda, estado Zulia, concursó en el Miss Venezuela 1996 por la Costa Oriental del Lago de Maracaibo. Actualmente es una destacada actriz de TV. En enero de 2012 recibió la distinción ciudadana: "Orden Ciudad Ojeda"

Eduardo Rafael Pérez

Este venezolano, nació el 4 de mayo de 1968, es jugador de béisbol, en la posición de cátcher, en nuestro país  jugó con los Tigres de Aragua y las Águilas del Zulia. El 10 de septiembre de 1995 llega a las grandes ligas para formar parte de los Bravos de Atlanta, ha sido el único nacido en Ciudad Ojeda que llega a las Grandes Ligas del béisbol americano. El ex receptor zuliano ganó el MVP de la Serie del Campeonato de la Liga Nacional en 1999 con los Bravos de Atlanta al batear para .500, con dos jonrones y cinco empujadas

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Jaime Indriago 

Nació en Cabimas, estado Zulia, el 1 de febrero de 1961. Cantante, compositor, locutor y publicista. Perteneciente a una familia de músicos y residente del emblemático y pintoresco sector "Las Morochas". Ha sido integrante de las agrupaciones musicales Estrellas del Zulia, Super Combo Los Tropicales, Los Zagales, VHG, Rincón Morales, Cardenales del Éxito y Los Colosales de Ricardo Cepeda, en ellos se destacó como intérprete de parrandas gaiteras. Así mismo, es compositor del tema: “Tarjeta de navidad”, que ha sido versionado en otros géneros musicales entre ellos, salsa por el reconocido Gilberto Santa Rosa. 

Hijo Ilustre de Lagunillas (1993). En los últimos años ha incursionado en la música tradicional venezolana, en cuyo primer disco, el tema “Gracias” ha recibido un masivo apoyo popular. En el 2004 fundó la agrupación "Mi Presente es Gaita".

Denyse Floreano

Denyse del Carmen Floreano Camargo, nació en Ciudad Ojeda el 26 de agosto de 1976, es una reina de belleza, ganadora del concurso Miss Venezuela en 1994. Represento al país en Miss Universo 1995 en Windhoek, Namibia, el 12 de mayo de 1995, donde ocupa la sexta posición. Denyse Floreano en la actualidad está casada y se encuentra alejada de la vida pública, cuenta con un hijo que nació en 1996. Ha sido la primera y única (hasta la fecha) Miss Costa Oriental en ganar el título de Miss Venezuela.

Salvador Ferrara Lupo 

Nació en el pueblo de Pachino, Italia, el 2 de enero de 1948, una década después sus padres deciden venirse a Venezuela buscando nuevos horizontes como todos lo hicieron desde la Europa de postguerra, casualmente el barco desde donde llegan, curiosamente tenía como nombre “Venezuela”. A la edad de 12 años aprende el oficio de barbero, su pasión desde entonces por más de 50 años. En Ciudad Ojeda, ha vivido desde siempre, a quien ha definido como su otra gran pasión, el amor a esta tierra calurosa con la que ha crecido. “Ciudad Ojeda es la tierra más bella del planeta”, ha dicho en ocasiones. Salvador, además, es amante de la música y en sus ratos libres disfruta compartirlos con sus amigos cantando, afición que por otra parte hace muy bien y por la cual ha recibido el reconocimiento de extraños y conocidos. 

Raúl Briceño 

Sin duda que Raúl Briceño, es uno de esos personajes sobre los cuales podrían comentarse muchos aspectos relevantes, de grandes aportes a nuestra ciudad. Dedicado al ámbito docente y cultural, es una referencia obligada al hablar de estos quehaceres. 

Raúl, nació en Lagunillas el 24 de septiembre de 1948, graduado en la Universidad del Zulia como Filosofo, sus primeros pasos profesionales no fueron en la educación sino como epidemiólogo, no fue hasta 1971 cuando empezó a ejercer la docencia, siempre en la cátedra de Psicología, al lado del desempeño docente, sus inquietudes culturales lo llevan a dirigir la recién fundada Casa de la Cultura de Ciudad Ojeda, la cual tiempo después, llevaría el nombre de “Don Otilio Miquilena”, estamos hablando del lapso comprendido de 1979 a 1984. Al frente de dicha institución cultural, por primera vez, artistas de reconocida trayectoria nacional e internacional, como Simón Díaz y Yolanda Moreno visitaron nuestra ciudad y le dieron brillo a la novísima casa cultural. A finales del 2012 se declara hijo ilustre de la ciudad y se crea un premio en su honor para homenajear a los creadores culturales de nuestra ciudad.

Franco Lizarzábal 

Cuando cada año deja caer sus últimos minutos y segundos precedidos de la natural emoción que significa “ver” llegar uno nuevo. Nuestro perseverante personaje, con su “voz que acaricia”, desde una de las estaciones radiales locales, nos ha acompañado durante más de cuarenta años, dándonos el “Feliz año nuevo”, es la voz del cañonazo como desde entonces se solía decir y justo a las doce de la medianoche de cada 31 de diciembre, en solitario desde su cabina de transmisión, anuncia el “Gloria la Bravo Pueblo”. Lizarzábal, como se suele decir desde hace cuatro décadas, nació en Gibraltar, municipio Sucre, del estado Zulia, al sur del lago de Maracaibo. Locutor de profesión y humilde por vocación, se instalo en nuestra ciudad y desde la extinta Radio Petrolera, su voz se nos hizo familiar a varias generaciones desde entonces. Hoy es uno de nuestros personajes más apreciados y reconocidos. 

Para Collage y Ediciones A Todo Calor. Lcdo/Manuel Arends

Los Rolling Stones ganan el premio de la revista NME al "mejor directo"

Los incombustibles Rolling Stones se alzaron con el protagonismo en la gala de los premios de la revista británica de música New Musical Express (NME) al obtener el galardón al "mejor directo". 

 La banda inglesa celebró el pasado año su 50 aniversario con dos nuevos temas y con una serie de conciertos que fueron premiados en una ceremonia celebrada anoche en la sala de conciertos The Troxy, al este de Londres. Además, el documental "Crossfire Hurricane", que repasa la historia del grupo de "rock and roll" tras medio siglo de vida y que fue dirigido por Brett Morgen, se llevó el galardón en la categoría de "mejor película". Otra artista que salió con dos premios de la gala fue Florence Welch, del grupo Florence + The Machine, que fue proclamada "mejor cantante" y compartió con Calvin Harris el reconocimiento al "mejor himno de las pistas de baile" por "Sweet Nothing".

 La banda británica juvenil del momento, One Direction, que la semana pasada obtenía un Brit al "éxito global", se tuvo que conformar con el galardón a la "peor banda" mientras que uno de sus integrantes, Harry Styles, fue declarado "villano del año".

El joven cantante superó en esta categoría a candidatos tan sorprendentes como el mismo primer ministro británico, David Cameron, o el artista de música electrónica Skrillex. 

 Fue el presidente de EEUU, Barack Obama, el personaje proclamado "héroe" del año en una noche en la que se reconoció al grupo Biffy Clyro como "mejor banda británica" y a The Killers como "mejor banda internacional". El galardón a "mejor álbum" cayó en manos de los Maccabees por su trabajo "Given To The Wild", que competía con otros reconocidos discos como el de la banda Alt-J, que consiguió el pasado noviembre el premio "Mercury" por su debut, "An Awesome Wave". El reconocimiento honorífico de la noche fue para el exmiembro del grupo inglés The Smiths, Johnny Marr, tras más de treinta años de carrera musical.

AFP

José Antonio Abreu ganó el Premio Iberoamericano de Música

Por su importante labor musical, educativa y social en el Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, el jurado de los Premios Cortes de Cádiz que entrega la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, en España, otorgó al maestro José Antonio Abreu el Premio Iberoamericano de Música. En el fallo del galardón se destacó la fecunda labor musical que ha desarrollado el músico y economista venezolano, al fundar y dirigir El Sistema, logrando "superar el horizonte musical con una proyección social fundamental para la formación de la juventud venezolana". 

Además de inspirar numerosas iniciativas en más de 25 países para replicar la plataforma social, musical y educativa creada hace 38 años en Venezuela, sobre la cual se están formando ciudadanos integrales para el mundo. El jurado estuvo presidido por el delegado de Cultura, Antonio Castillo Rama e integrado por José Luis López Aranda, coordinador del Premio; Fernando Osuna, de la Fundación Municipal de Cultura de Cádiz; y por personalidades musicales como Tomás Garrido Fernández, Emilio Casares Rodicio, Luis Suñen García-Vaquero, Antonio Martín Moreno, quienes propusieron al maestro Abreu para participar por este galardón iberoamericano, reseña un comunicado emanado por Fundamusical Bolívar. Esta es la primera vez, desde hace cinco años, que esta categoría premia la gestión cultural, educativa y social en vez de una composición realizada por algún creador contemporáneo. 

Hecho que ocurrió en las ediciones pasadas al premiar las obras de Antonio Noguera Guinovart, Francisco Manuel Toledo Pica y José María Bru Casanova. José Antonio Abreu ha recibido importantes reconocimientos como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el Premio de la Paz de Seúl, y el Polar Music Prize Stig Anderson de la Music Award Foundation de Suecia. Entre los ganadores del Premio Cortes de Cádiz de este año figura el presidente de Uruguay, José Mujica Cordano, a quien se le otorgó el Premio Iberoamericano Libertad Cortes de Cádiz. Éste también se lo concedió al expresidente de Brasil, Luis Ignacio Lula Da Silva, en 2011. 

Desde hace más de una década, el Ayuntamiento de Cádiz creó los Premios Cortes de Cádiz para galardonar los trabajos que han realizado investigadores, creadores y personalidades en el campo de la ciencia, la política y el arte. Este es un nuevo logro que se le suma al 38 Aniversario de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, que pertenece a la Fundación Musical Simón Bolívar adscrita, al Ministerio del Poder Popular para la Presidencia de la República Bolivariana de Venezuela, donde "los niños y jóvenes venezolanos triunfan con la música".

El Universal

Anne Hathaway se disculpó por el vestido que usó en los Premios Óscar

La estadounidense Anne Hathaway, ganadora del Óscar a la mejor actriz de reparto por su trabajo en "Los Miserables", ha pedido disculpas por su cambio de vestido en la ceremonia de la 85 edición de los premios de la Academia de Hollywood.

 A través de un comunicado a la revista norteamericana People, la actriz ha pedido disculpas "por el daño ocasionado" a la casa Valentino, después de cambiar el traje de esta firma que en principio tenía pensado por otro de Prada. La noche previa a la ceremonia de los Óscar, Hathaway supo que otra actriz iba a llevar un vestido de Valentino "muy parecido" al que ella había elegido para la gala. 

Por ello, finalmente lució un vestido de la casa Prada, color rosa palo y de gran escote en la espalda. Prenda que, pese al físico de la actriz, no fue del gusto de todos, ya que las redes sociales se hicieron eco de las marcas en su busto que formaba el traje, uno de los temas más comentados de la noche de los Óscar. "Fue una decisión de última hora y pensé que la mejor opción era cambiar mis planes", ha puntualizado la actriz. Hathaway también ha declarado el "honor" que para ella era vestir un Valentino en esta ceremonia por la "profunda relación" que tiene con la casa italiana. Y es que la actriz, de 30 años, es una gran amiga de dicha firma: tanta es la relación que guarda con ella que, para su boda en 2012 con Adam Shulman, optó por vestir de Valentino. 

EFE

Dura critica en contra del próximo escritor de aventuras de Superman

La polémica por la contratación por parte de DC Comics de Orson Scott Card (en contra del matrimonio homosexual) ha generado una campaña social para que Scott no escriba el próximo capítulo de Superman. Y ha alcanzado tal magnitud que varias compañías dueñas de grandes medios de comunicación que querían trabajar con él este año se lo están pensando. 

Según el diario británico«The Guardian», las declaraciones en contra de los homosexuales de Orson Scott Card fueron muy criticadas cuando DC Comics anunció el pasado 6 de febrero que había firmado un contrato para que Card escribirera las primeras aventuras digitales de Superman. Y, ahora, la tormenta amenaza con alcanzar a la cobertura mediática de la promoción de la película basada en «El juego de Ender» (su exitosa saga de ciencia-ficción), cuyo estreno está previsto en noviembre. 

El periódico se hace eco también de unas declaraciones hechas por un ejecutivo de un estudio de cine alHollywood Reporter en las que aconsejaba a Summit, la productora del filme, que «mantuviera a Card alejado de la luz pública» y que no creeía que «se lo puedieran llevar a ningún evento dedicado a los fans». A contracorriente Entre las declaraciones anti-gay más destacadas de Card, está la de que legalizar el matrimonio homosexual es «otorgarle el poder a la iquierda de introducir valores anti-religiosos a nuestros hijos» o que ser gay es «una disfunción reproductiva». Y, conforme la opinión pública ha ido variando su postura con respecto al matrimonio gay hacia su aceptación, así se ha ido alejando Card de su público, según The Guardian. Hasta el punto de que los propietarios de las tiendas de cómics ya han declarado que no venderán su aventura. 

El fichaje por parte DC de Card parece ir a contracorriente, puesto que la tendencia actual es que cada vez aparezcan más personajes gays e incluso el matrimonio entre ellos. Archie Comics y Marvel introdujeron bodas gays el año pasado y DC recuperó a Linterna verde como homosexual tiempo después. Archie señalaba el pasado mes de octubre que había recibido miles de nuesvos suscriptores y que había perdido solo siete despues de introducir a un personaje gay, Kevin Keller. También desde DC Comics se había afirmado que la introducción de personajes homosexuales en sus historias eran recibidos por sus fans de un modo «extraordinariamente positivo». 

Precisamente esta semana, DC lanzaba lo último de Batwoman. En esta entrega, la superheroína le propone matrimonio a su novia. La compañía respondía a la polémica a través de su abogado: «Como creadores de contenidos merecen el permanente apoyo a la libertad de expresión, sin embargo las opiniones personales de los individuos asociados con DC son sólo eso y no reflejan las de la propia empresa».

Abc.es

Exigen salida del aire del programa Hay Corazón

Caracas.- "Estamos en la Defensoría del Pueblo para exigir la salida del aire del programa Hay corazón de la Corporación Televen, por ser televisión basura, ser un mal ejemplo, ser televisión denigrante, que nosotros como colectivos rechazamos rotundamente". Así manifestó Nelson Perdomo, vocero del colectivo Frente de Usuarios para la Defensa de los Derechos Comunicacionales, el malestar de un grupo de televidentes quienes exigen de las autoridades el accionar de la Comisión Nacional de Telecomunicaciones, para que el espacio televisivo no sea puesto en pantalla.

El show, conducido por Caterina Valentino, fue señalado como mal ejemplo para los jóvenes venezolanos. "Viola la moral, la ética, valores y costumbres de nuestra idiosincrasia como pueblo. Coloca a la mujer como un objeto sexual nuevamente, y manipula y coacciona a nuestros jóvenes", explicó Perdomo a Venezolana de Televisión (VTV). En las redes sociales el espacio televisivo fue objeto tanto de respaldo como de críticas. 

Algunos usuarios de la red social Twitter hicieron sus críticas a quienes piden el cierre del espacio, considerando que cualquiera que lo rechace, simplemente tiene la opción de cambiar de canal. La conductora del espacio a través de su cuenta hizo retuit a los mensajes y reiteró su voluntad de trabajar para toda Venezuela, unida, sin parcialidades. Reiteró su agradecimiento por la solidaridad con el espacio que transmite Televen.

El Universal

Medios iraníes cuestionan premio Oscar a película "Argo"

Los medios iraníes cuestionaron este lunes el Oscar al thriller "Argo", de Ben Affleck, al que calificaron como un premio "político", y criticaron la sorpresiva aparición de la primera dama estadounidense Michelle Obama en la mayor gala de Hollywood. La 85 entrega de Premios de la Academia fue "el Oscar más político", dijo la televisión estatal iraní al informar que "Argo" había ganado la codiciada estatuilla a Mejor película. No hubo reacción inmediata de las autoridades iraníes.

La emisora estatal iraní acusó a Affleck, director y protagonista de "Argo", de especializarse "en la exageración, en la desproporción de las cosas y en la creación de escenas falsas". "Argo", que obtuvo además el Oscar a Mejor guión adaptado y a Mejor edición, narra cómo la CIA, con la ayuda de Hollywood, rescató a seis diplomáticos estadounidenses ocultos en la casa del embajador de Canadá en Teherán durante la revolución iraní en 1979.

Los otros 52 rehenes fueron retenidos durante 444 días en una acción que provocó la ruptura de relaciones diplomáticas entre Washington y Teherán. "Argo", que se toma libertades con la historia verdadera, admitidas por sus propios creadores, arrasó en la temporada de premios de la industria cinematográfica.

PRIMERA DAMA 

Sorpresivamente, el domingo el Oscar a Mejor película fue anunciado por la primera dama estadounidense Michelle Obama en una comparecencia sin precedentes por videoconferencia desde la Casa Blanca. La televisión estatal iraní dijo que su participación "aumenta la especulación de que premiar esta película tenía un motivo político". 

La agencia de noticias Fars, afiliada a la Guardia Revolucionaria, dijo que "Argo" es un filme "anti-iraní", financiado por una "empresa sionista", en referencia a la producción realizada por los estudios Warner Bros., con sede en California. Fars también criticó a Obama por llevar un vestido plateado de corte bajo y hombros desnudos, el cual estaría prohibido en la república islámica según el estricto código de vestimenta para las mujeres. 

Una foto de Obama anunciando la victoria de "Argo" parece haber sido alterada, mostrando a la primera dama con los hombros cubiertos. La alteración de imágenes es algo común en Irán. En 2011, los periódicos iraníes publicaron una imagen alterada de la jefa de la diplomacia europea, Catherine Ashton, que le cubría el escote. En ese momento Ashton encabezaba el grupo 5+1, integrado por Estados Unidos, Rusia, China, Reino Unido, Francia y Alemania, en conversaciones con Irán por su polémico programa nuclear. Esas conversaciones se reanudarán el martes después de una ausencia de ocho meses en la ciudad kazaja de Almaty.

"Argo", de Ben Affleck, ganó el Óscar a Mejor película

"Argo", el thriller de Ben Affleck, ganó el Óscar a Mejor película, anunciado desde la Casa Blanca por la primera dama Michelle Obama, en una trepidante gala en Hollywood en la que "Lincoln", de Steven Spielberg, fue la gran derrotada. 

"Argo", sobre la participación de Hollywood en el rescate de estadounidenses durante la crisis de los rehenes en Irán en 1979, venció además a la fantasía en 3D "Life of Pi" de Ang Lee, quien se llevó la estatuilla a Mejor director. También se impuso sobre "La noche más oscura", de Kathryn Bigelow; "Los Miserables", de Tom Hooper; "Bestias del sur salvaje", de Benh Zeitlin; "Django desencadenado", de Quentin Tarantino; y la austríaca "Amor", de Michael Haneke. 

Jack Nicholson se subió al escenario para anunciar la categoría, pero luego cedió la palabra a la primera dama, quien en vivo desde la Casa Blanca dio un discurso sobre la importancia de las artes, elogió a los nominados y anunció: "Y el Óscar es para... ¡Argo!". "Guau", dijo Affleck, productor, director y protagonista del filme, al subir al escenario junto a los coproductores George Clooney y Grant Heslov. "Quiero reconocer a Steven Spielberg, que es un genio", dijo Affleck, recordando que él era "sólo un niño" cuando ganó su primer Óscar (por el guión de "Good Will Hunting, 1997"). "No importa que la vida te golpee, eso es algo que siempre va a suceder. Todo lo que importa es levantarse", prosiguó. Junto al Óscar a Mejor edición, "Argo" se llevó así dos de los siete premios a los que aspiraba, mientras su gran contendiente "Lincoln", que competía por 12 estatuillas, se llevó las de Mejor actor para Daniel Day-Lewis y Producción de diseño. 

El drama "Amour", del director austriaco Michael Haneke, Palma de Oro en el Festival de Cannes y cubierto de recompensas en la ceremonia de los César del cine francés, siguió con su cosecha de premios al recibir el Oscar a la mejor película extranjera. 

Esta crónica minuciosa de la vida de una pareja octogenaria súbitamente enfrentada a la enfermedad disputó además el Oscar a la mejor película, la mejor dirección, el guión original y para la mejor actriz principal (Emmanuelle Riva). Un tal rosario de nominaciones es algo raro en Hollywood para una película de lengua extranjera. Jennifer Lawrence ganó el Óscar a Mejor actriz por "Los juegos del destino". La atriz de 22 años se impuso sobre Jessica Chastain, por "La noche más oscura"; Emmanuelle Riva, por "Amor"; Quvenzhané Wallis, por "Bestias del sur salvaje" y Naomi Watts, por "Lo imposible". 

"¡Ustedes se están poniendo de pie sólo porque se sienten mal porque me caí!", bromeó la actriz al aceptar el premio, tras tropezarse camino al escenario. "¡Esto es absurdo!". Lawrence también deseó feliz cumpleaños a su contendora francesa Riva, quien celebraba este domingo su 86 aniversario. El británico Daniel Day-Lewis ganó el tercer Óscar de su carrera al alzarse con la estatuilla a Mejor actor por "Lincoln", de Steven Spielberg. 

La emperatriz del cine Meryl Streep le entregó la estatuilla al claro favorito en esta categoría. "Life of Pi", con 4 estatuillas, fue la película más premiada en los Óscar con los premios a Mejor fotografía, Efectos especiales, Banda sonora original y mejor Director.

El Espectador

Harvey Keitel: "el cine no se le debe dejar a los políticos"

Harvey Keitel es el invitado de honor del 53 Festival Internacional de Cine de Cartagena. Bajo la dirección de Martin Scorsese, Ridley Scott, Quentin Tarantino y Paul Schrader, entre otros, este hombre de 73 años ha participado en más de 130 películas. Para rendirte tributo, los organizadores del certamen organizaron una proyección especial con los largometrajes "Mean Streets", "Reservoir Dogs", "Bad Lieutenant", "El piano", "La mirada de Ulises", "Moonrise Kingdom", "The Last Temptation of Chirst", "Taxi Driver" y "Blue Collar" (estas tres últimas producciones fueron escritas por Paul Schrader, otro de los invitados especiales del festival). 

Este sábado, Keitel reflexionó sobre el cine que actualmente se proyecta en las salas e invitó a los nuevos realizadores a producir "buenas películas", esas tan escasas (para él) en este tiempo. "Ahora hay más películas comerciales y pocas buenas en todo el mundo. Hollywood es un animal raro que impide que se realicen películas extraordinarias", confesó. Ante ese panorama, piensa que el cine debe unirse con el teatro y las artes para crear historias que marquen diferencia y dejen una huella, pues ante tanta guerra mundial es imposible "meter la cabeza debajo de la tierra como un avestruz" y hacer como si nada pasara. "La gente debe interesarse en los temas del mundo, no se puede dejar el cine en manos de gente que sólo quiere ganar dinero, ni en manos de los políticos". 

Sin embargo, confesó que le pareció extraordinario que el presidente Juan Manuel Santos haya inaugurado el Festival de Cine de Cartagena, pues "demuestra un compromiso" con el séptimo arte. "Proyecta liderazgo y brinda apoyo a los realizadores. Nunca he visto que un presidente asista a una inauguración, ojalá Obama fuera a un festival". Keitel también resaltó las palabras de Santos, quien teniendo en cuenta el lío jurídico que ocasionó Clara Rojas para impedir la proyección de la película "Operación E" en el país, aseguró que "el cine es el cine y la historia es la historia. "Operación E" es una obra basada en la realidad, no podemos censurarla". 

¿Pero cuál es relación permitida entre la política y el cine?

"Difícil saberlo", exhorta, mientras recuerda que "el teatro griego nació gracias a la necesidad de la gente de exorcizar sus problemas y hablar las cosas. Primero hicieron bailes y luego fueron introduciendo diálogos". Nuevamente citó el ejemplo de Santos, quien estuvo acompañado de algunos miembros de las Fuerzas Militares, algo muy importante para Keitel, pues "se dan cuenta sobre lo que quiere hablar la gente". Hay que recordar que el Festival de Cine de Cartagena abrió con la proyección de "Roa", filme de Andrés Baiz sobre Juan Roa Sierra, el asesino de Jorge Eliécer Gaitán. "Me gusta el pensamiento budista que dice que la travesía es la meta. Nosotros hemos sobrevivido y estamos contando lo que hacemos. Esto del cine es una pelea constante, así que no se rindan señores productores colombianos".

Adele, Barbra Streisand y Norah Jones: las encargadas de la música en la apertura de los Oscar

Ya se ha anunciado que la gala de los Oscar, del próximo domingo, será un homenaje al género musical y según Agencia EFE, los productores del Óscar, Craig Zadan y Neil Meron, informaron que la fiesta celebrará, particularmente, musicales de la última década. Estos incluirán especiales para "Chicago", "Dreamgirls" y "Los Miserables", una de las que actualmente están compitiendo como nominadas. 

La decisión de organizar el evento con esta temática, se tomó a raíz de la experiencia pasada de los productores, quiénes están detrás de otros musicales exitosos como los televisivos "Annie" y "Cenicienta", además de "Footloose" (1984 y 2011) y el remake "Hairspray" (2007). De hecho, Zadan y Meron, en enero de este año declararon que: "el musical, como género fílmico, ha mostrado un notorio renacimiento en la última década", esto lo difundieron a través de un comunicado que también anunciaba la participación de Renee Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere y Queen Latifah (elenco de "Chicago") como presentadores en la fiesta. 

 PRESENTACIONES 

Para el show de este domingo, se sabe que Jennifer Hudson de "Dreamgirls" y Catherine Zeta-Jones de "Chicago" van a interpretar sus papeles ganadores del Oscar este domingo. Pero acerca de quién se presentará para el especial de "Los Miserables", los productores han optado por mantenerlo en secreto. En el show, que tendrá lugar en el teatro Dolby en Hollywood, se presentará también la británica Adele, la legendaria Barbra Streisand y la cantautora Norah Jones. Por otra parte, en algún momento de la gala, se rendirá tributo al aniversario número 50 de James Bond, por lo que la cantante Adele cantará "Skyfall", coescrita por ella para la última película sobre el agente 007 y también nominada a la categoría de "mejor canción original". 

LEYENDAS Otros de los temas principales de las cintas de James Bond, como: "Goldfinger", "Los diamantes son eternos" y "Moonraker", serán interpretados por Dame Shirley Bassey, su cantante original, la británica que actualmente tiene 76 años. Otra cantante legendaria, será Barbara Streisand, de 70 años, que desde 1977 no se presentaba en una ceremonia de los Oscar. 

El CONDUCTOR También muchos ojos están puestos sobre Seth MacFarlane, creador de las series animadas "Padre de Familia" y "American Dad", y de la comedia "Ted" que cuenta la historia de un niño y su oso de peluche que cobra vida, acompañándolo hasta su vida adulta, cuando él ya decide que es hora de separarse de él. 

 Durante la noche, Norah Jones interpretará "Everybody Needs a Best Friend", un tema coescrito por MacFarlane para "Ted" y nominado a "mejor canción original". Pero también se especula de una posible performance del mismo MacFarlane, que también es músico y pianista. De hecho, el mismo canta algunos de los números musicales de sus series animadas y el 2011 lanzó un álbum.

La Tercera

Pitbull gana batalla legal contra Lindsay Lohan

La actriz Lindsay Lohan demandó al artista de origen cubano en 2011 por la letra de la canción 'Give Me Everything' en la que bromeaba diciendo que estaba "encerrado como Lindsay Lohan". Lindsay aseguró que no tenía derecho a usar su nombre, por lo que pidió indemnización. Sin embargo, un tribunal se ha posicionado a favor de Pitbull. 

Un juzgado de Nueva York decidió el jueves pasado que el tema del conocido artista, en el que también aparecen Ne-Yo y Afrojack, estaba protegido por la primera enmienda estadounidense, que hace mención a la libertad de expresión y de expresión creativa. "Esto afianzará los derechos de los artistas, para que puedan expresarse en canciones. Él sintió que era importante recordar esto para proteger su derecho y el derecho de los artistas. 

Decidió luchar por eso", contó el abogado de Pitbull, Marcos Jiménez a E! News. El magistrado Denis R. Hurley también multó a la letrada de Lindsay, Stephanie Ovadia, con 1.500 dólares por plagio y falsa representación después de que Jiménez asegurara el pasado marzo que había creado sus argumentos en base a fuentes digitales. 

La protagonista de 'Liz & Dick' tiene un largo historial de desencuentros con la justicia y ha sido encarcelada varias veces, entre otras cosas por conducir bajo los efectos del alcohol y por posesión de cocaína.

AFP

El Oscar a la mejor película, ¿una moneda al aire?

Unos días antes de que se entreguen los Oscar, el galardón a la mejor película sigue sin ninguna favorita clara. Una temporada de premios llena de bandazos desemboca este domingo en unos Oscar en los que los dos premios principales, los de mejor película y mejor director, están en el aire. Apenas unos días antes de que se entreguen los principales galardones de la industria del cine, el próximo 24 de febrero, los observadores de estos premios aguardan una de las noches más emocionantes de la historia reciente de los premios.

Pese a que sus 12 candidaturas la hacen partir como favorita, el drama presidencial de Steven Spielberg 'Lincoln', el que acapara más nominaciones, ha visto cómo otra película, el thriller de los rehenes en Irán de Ben Affleck 'Argo', se alzaba con los principales premios... Globo de Oro incluido. Tras derrotar a 'Lincoln' en los Globos de Oro, los premios del sindicato de actores, de directores, productores y guionistas, 'Argo' tiene ahora ventaja en la carrera a la mejor película. Sin embargo, la victoria de 'Argo', nunca podrá ser completa, ya que Affleck no está entre los candidatos a mejor director.

De cumplirse los pronósticos 'Argo' sería la primera película que se lleva a casa la estatuilla a mejor película sin que su director ganase desde que Ang Lee fue nombrado mejor director por ‘Brokeback Mountain’ y ‘Crash’ se alzó con el premio a mejor película en 2005. "Todo está como sobre el alambre, así que quienes nos dedicamos a analizar los premios quedamos todos rascándonos la cabeza y diciendo ¿qué significa esto?", apunta Matt Atchity, redactor jefe de la web de críticas cinematográficas Rotten Tomatoes. "Incluso aunque 'Argo' gane el premio a mejor película, lo que es una conclusión previsible en este momento, aún así parece emocionante porque 'Argo' se las ha apañado para seguir manteniendo su estatus de sufridora incluso aunque haya ganado cada premio", señala Dave Karger, corresponsal jefe de Fandango.com. "Si 'Lincoln' gana, irónicamente se considerará un desconcierto aunque sea la que tenga más candidaturas. Eso es lo extraño de este año. Todas las reglas parecen haberse puesto patas arriba", añadió.

El público, también indeciso Un sondeo de Reuters/Ipsos difundido el miércoles subrayó esa dura competencia. Aproximadamente un 17 por ciento de las 1.443 personas encuestadas en Estados Unidos entre el 15 y el 19 de febrero pensaba que había más posibilidades de que 'Lincoln' ganara el premio a mejor película, pero el mismo porcentaje dio su respaldo al musical 'Los Miserables'. El 8 por ciento de los encuestados pensaba que 'Argo' tenía más posibilidades de llevarse el Oscar a casa, mientras que un 4 por ciento dijeron que pensaban que se lo llevarían 'Django desencadenado' y 'La vida de Pi'. Un 41 por ciento de los encuestados no estaban seguros de qué película ganaría el domingo.

A diferencia del año pasado, cuando la película 'The Artist' barrió en los premios a la ceremonia de los Oscar, cuatro películas han entrado y salido de la primera posición en seis ocasiones desde septiembre, según los expertos cinematográficos de Goldderby.com. Entre ellas figuran 'El lado bueno de las cosas', que ganó en el festival de cine de Toronto, y 'Los miserables', la versión cinematográfica del musical basado en la obra de Victor Hugo que ha obtenido buenos datos de taquilla pero críticas dispares. 

"El hecho de que el favorito haya cambiado tantas veces ha sido un poco exasperante, pero casi más divertido", dijo Karger. Se cree que 'Argo' ha obtenido premios más por su ágil thriller con un toque de sátira hacia la forma de hacer cine en Hollywood que por el hecho de que Affleck haya sido excluido de la pugna a mejor director. "La crítica a 'Lincoln' tendía a ser que es una película muy educativa y realmente impresionante, no te atrapa emocionalmente de la forma en que lo hacen algunas otras nominadas".

Los directores Tom Hooper ('Los miserables'), Kathryn Bigelow ('La noche más oscura') y Quentin Tarantino ('Django desencadenado') también quedaron fuera de la pugna por el Oscar aunque sus películas consiguieron candidaturas. Eso deja a Spielberg como favorito a alzarse con su tercer Oscar a mejor director tras los conseguidos en los años 90 con 'La lista de Schindler' y 'Salvar al soldado Ryan'. 

Pero no hay que descartar a David O. Russell por 'El lado bueno de las cosas', y a Ang Lee, el director taiwanés que ha llevado a la pantalla la novela de Yann Martel 'La vida de Pi'. "Nadie pensó que el libro podía convertirse en película, Ang Lee lo hizo. Cuando piensas en que es el mismo hombre que rodó 'Brokeback Mountain', 'Tigre y dragón' y 'Sentido y sensibilidad', es tan versátil que asombra", dijo Karger.

Fuente: http://www.premios-cine.com

Forest Whitaker, falsamente acusado de robar yogures en un supermercado

La estrella de Hollywood Forest Whitaker ha sido registrado y cacheado por un empleado de un establecimiento cuando se disponía a comprar unos yogures antes del trabajo. 

La humillación delante de otros clientes y empleados duró poco porque acabarón escusándose, alegando que «la tienda estaba muy llena y nuestro empleado simplemente se confundió al ver un hombre que salía muy rápido de la tienda», aseguraron al New York Daily.

«Lo más lamentable de esta situación es que los empleados tratan de manera inapropiada a los clientes de su establecimiento», aseguró el representante del actor, quien comentó que el artista solo se encontraba en Nueva York durante una semana por un proyecto, pues reside en California. Aunque no optó por decírselo a la policía porque el empleado podría perder su puesto de trabajo.

ABC.es

Arnold Schwarzenegger: 'no me siento viejo'

El actor Arnold Schwarzenegger dijo en Seúl que a sus 65 años no se siente "viejo" y que va al gimnasio todos los días para mantenerse en forma y poder seguir rodando escenas de acción en su retomada carrera cinematográfica. Schwarzenegger, que presentó su película "El último desafío" ("The last stand") en el país natal de su director, el surcoreano Kim Ji-wook, calificó el entrenamiento diario como parte de su vida y aseguró que es "lo que me da la posibilidad de acudir a un estudio" para rodar películas de acción. 

El actor, que se apartó del cine mientras ocupó el puesto de gobernador del estado de California (EEUU) entre 2003 y 2011, también comentó que los retos a los que se tuvo que enfrentar en su experiencia como político le han servido para ser "un mejor intérprete" de cara a su vuelta a la gran pantalla. "No me siento viejo", sentenció Arnold antes de calificar como "muy interesante" el personaje que interpreta en la cinta, Ray Owens, un policía de Los Angeles que, tras abandonar el trabajo en las calles por su avanzada edad, regresa como sheriff a su pequeño y tranquilo pueblo natal. Aun así, no faltan guiños humorísticos sobre la edad del veterano actor en "El último desafío", un thriller con destellos de comedia en el que el español Eduardo Noriega interpreta a Gabriel Cortez, un poderoso capo mexicano del narcotráfico que en su huida se topa con el sheriff, al que llama "abuelito". 

Es entonces cuando Ray Owens saca al "héroe que lleva dentro", en palabras de Schwarzenegger, para plantar cara al peligroso delincuente hasta llegar a la lucha cara a cara con el fin de impedir que complete su huida a México. El que fue protagonista de clásicos del cine de acción como "Desafío total" ("Total Recall") y las series de "Conan" o "Terminator" aseguró que en "El último desafío" no tuvo problemas de comunicación con Kim Ji-woon a pesar de requerir de intérpretes durante el rodaje de esta inusual producción de Hollywood a cargo de un director surcoreano. En todo caso, "El último desafío" no parece convencer demasiado al público y sin conseguir espectaculares cifras en taquilla a nivel mundial desde que el pasado enero debutara en EE.UU. en el puesto 10 con 6,3 millones de dólares (unos 4,6 millones de euros) de recaudación.

EFE

One Direction estrena el primer tráiler de su película

One Direction tiene lista su película y por ello Sony Pictures estrenó el primer tráiler de "1D3D", el filme que se estrena este año y que en 3D presenta las experiencias de los cinco jóvenes adolescentes que han revolucionado en panorama en la música pop. Integrada por Zain Malik, Liam Payne, Niall Horan, Harry Styles y Louis Tomlinson, actualmente es la "boyband" de moda, pues desde que se dieron a conocer en "The X Factor" en 2010 (donde ocuparon el tercer puesto) han revolucionado el mundo de la música pop. Dirigida por Morgan Spurlock, la película "es una oportunidad estupenda y un momento maravilloso para la banda", pues el día a día de los jóvenes músicos británicos y lo comparte con el público. 

Por su parte, Simon Cowell (creador y jurado de "The X Factor", asegura estar "encantado de hacer esta película. Morgan es la persona perfecta para presentar esta mirada con acceso a todas las áreas detrás de bastidores acerca de cómo es One Direction hoy en día. La banda logró algo increíble y con sus fans han hecho historia en todo el mundo; esto es para ellos". 

One Direction se ha convertido en un fenómeno de masas que ha alcanzado su máxima expresión en Estados Unidos, donde logró posicionar su disco debut, "Up All Night", en lo más alto de la lista de éxitos de Billboard, lo que también les llevó a ingresar en el Libro Guinness de los Récords. El año pasado presentaron su segundo álbum, "Take me home", cuyo primer sencilo "Live While We're Young", estrenado el pasado 20 de septiembre, se convirtió en el sencillo de preventa más rápida de la historia, situándose en pocas horas en el número uno en más de 50 países.

AFP

Jorge Drexler viene por primera vez a Maracaibo

Luego de su exitosa gira "Mundo Abisal", con la que visitó Venezuela el año pasado, el cantautor uruguayo Jorge Drexler regresa a estos escenarios de la mano de Aguacate Producciones. Por primera vez se presentará en el país junto a toda su banda. Las funciones serán en marzo, el 14 en el Teatro Teresa Carreño en Caracas, el 15 en el Hotel Venetur en Valencia y cierra el 16 en el Aula Magna de la URU en Maracaibo. 

Drexler promete un espectáculo abierto a la experimentación musical y escénica, donde interpretará temas de su discografía, así como versiones, incluyendo como siempre las altas dosis de improvisación e interacción con el público a la que nos tiene acostumbrados. En esta oportunidad brindará un concierto inolvidable con “Amar La Trama” , que ya ha presentado en 70 oportunidades en más de diez países. Por Venezuela, el encargado de abrir las tres presentaciones será el cantautor caraqueño Carlos Angola, quien interpretará las 12 composiciones del “Rompecabeza”, nombre de su primer disco en solitario, dedicado al género acústico pop. 

Las entradas para Caracas se encuentran a la venta en la taquilla del Teatro Teresa Carreño, mientras que para Valencia y Maracaibo a través de la página www.ticketmundo.com. 

Precios de las entradas Maracaibo: 

VIP Diamond Central: Bs. 2.650 

VIP Diamond Lateral: 2.290 

Glod Central: Bs. 1.780 

Gold Lateral: Bs. 1.490 

General: Bs. 970 

Para más información visita www.aguacateproducciones.com o síguelos en Twitter @AguacateProd.

Las modelos ¿musas, víctimas o cómplices de la moda?

En plena ronda de desfiles de moda, que están haciendo soñar a mujeres del mundo entero, una exposición en París da el protagonismo a las modelos, recordando al paso el alto costo que pagan algunas por ser las musas de esos sueños. Las modelos han "sufrido los diktats de la moda, al tiempo que han ayudado a imponer normas de belleza, muchas veces a costa de su propio cuerpo", dijo Silvie Lécallier, comisaria de la muestra "Modelos, el cuerpo de la moda". 

La exhibición, que estará abierta hasta el 19 de mayo en la Ciudad de la Moda y el Diseño, a orillas del río Sena, gira en torno al cuerpo de la modelo y cuál ha sido su papel en la multimillonaria industria de la moda. Mediante fotografías, revistas, afiches y extractos de filmes provenientes de los archivos del museo Galliera (el museo de la moda parisino), la exhibición explora asimismo cómo la moda ha impuesto, a través de sus modelos, el culto a la juventud y los cánones de belleza, desde el siglo XIX hasta ahora. 

En 1905 por ejemplo, "la cintura debe ser ceñida, el pecho bajo, las nalgas echadas bien hacia atrás. Pero en los años 60 ya no hay caderas, ni senos, ni cintura", explica Lécallier frente a una foto de la británica Twiggy, la primera supermodelo internacional. La experta recordó que en un comienzo, antes de ser presentada por modelos de alto nivel extremadamente delgadas y jóvenes -o como ocurre muchas veces ahora, por estrellas en la alfombra roja- las creaciones de moda eran exhibidas por modelos fabricados en madera, mimbre o cera. 

Fue sólo hasta el siglo XX que las vestimentas fueron presentadas por modelos profesionales que, "como vivían de su cuerpo, y podían ser tocadas y palpadas, eran consideradas prostitutas", señaló. La comisaria subrayó que fue sólo hasta mediados de la década de 1920 que se estableció en la moda la norma de delgadez y altura, cuando el creador Jean Patou trajo de Estados Unidos modelos norteamericanas para presentar sus colecciones. 

Patou "buscaba mujeres jóvenes, altas, delgadas, sin caderas y con tobillos finos", señaló Lécallier, explicando por qué las modelos están "no sólo en el centro del mundo y la industria de la moda, sino de la representación de la mujer". "A partir de la década del 60, las modelos eran cada vez más jóvenes, y la juventud pasó a ser uno de los atributos vinculados con la moda", destacó. La moda deja también cicatrices en los cuerpos de las modelos: la foto de Kristen McMenamy, que posa con los senos desnudos para Juergen Teller, es testimonio de ello.

Entre los senos de la modelo estadounidense está escrito "Versace", y su cuerpo adolescente muestra una cicatriz, dejada por una cremallera que le agarró la piel cuando se desvestía apresuradamente en un desfile. "Es una foto que data de 1996 y que provocó escándalo en el momento que fue publicada porque da una representación que parece negativa de la modelo", notó la comisaria. "Esta imagen revela un cuerpo de mujer verdaderamente marcado por la moda. Y habla del estatuto de la modelo, del cuerpo de la maniquí a disposición de las marcas. Un cuerpo que se vende casi, porque está directamente marcado en la piel". 

No podía faltar en esta exposición una foto de Kate Moss, captada a sus 15 años en una playa, y que 23 años después sigue siendo un ícono. La imagen de Moss, que muestra su cuerpo adolescente y trazos irregulares, "no corresponde a los cánones de belleza" de los años '90", cuando triunfaban las modelos sofisticadas. Esa foto "marcó un hito en la historia de la moda", dijo Lécallier. 

Para el director del museo Galliera, una de las imágenes más intrigantes de esta muestra -la primera que consagra el museo a las modelos- es la de la modela española Violetta Sánchez, ícono de la moda en los años 80, tomada por Helmut Newton. Violetta, musa también de Thierry Mugler, Yves Saint Laurent y Moschino, yace reclinada, en la misma posición que su doble fabricado en plástico. "No se sabe cuál de ellas es la real y cuál la falsa", dijo. El Museo Galliera, un hermoso palacio que está siendo renovado, abrirá sus puertas en setiembre, con una exposición dedicada al creador Azzedine Alaïa.

El Espectador

Rihanna, atacada por un fan por volver con Chris Brown

Rihanna fue víctima de un atentado cuando un fan le lanzó una botella, en represalia por haber vuelto con Chris Brown. A la salida de un centro nocturno, una fan de la cantante de Barbados le lanzó una botella de bebida energizante mientras le recriminaba el haberse reconciliado con Brown, provocándole a la intérprete una pequeña herida en la pierna. 

También la amiga de la cantante, Katy Perry, se ha enemistado con Rihanna por el mismo motivo, y pidió que su ubicación en los Grammy fuera apartado de la diva de Barbados. 

Pero Rihanna no se importa con las críticas y mantiene firme su decisión de seguir al lado de Chris Brown. La relación entre Brown y Rihanna se interrumpío en 2009 cuando fue golpeada por el rapero. hecho por el que fue condenado a cinco años de libertad condicional y 180 días de trabajos comunitarios. 

A la salida del club 'The Box', la intérprete de 'Diamonds' tenía dos pequeñas heridas en la rodilla, que presentaba una ligera hinchazón. 

Varias Fuentes

Los Simpson buscan su primer Oscar con cortometraje sobre Maggie

Con 24 temporadas al aire, Los Simpson es una serie que cuenta en las decenas los premios Emmy que ha ganado, y que también se anota éxitos en los galardones del sindicato de guionistas de Hollywood y los People’s Choice Awards, que año a año entrega el público estadounidense. Pero luego de que su largometraje no lograra impactar a la crítica en 2007 -a pesar de tener un gran éxito comercial-, parecía que su oportunidad de tener un puesto en la fiesta de los premios Oscar había pasado. Eso, hasta que un poco bullado cortometraje les abrió la puerta y les dio su primera nominación, en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación.

El domingo se emitió en el canal Fox -en estreno en simultáneo con la televisión estadounidense- la producción que antes había estado en cines como aperitivo de La era de hielo 4, y que también se puede encontrar en internet. The longest daycare es el nombre del cortometraje de 4 minutos y 30 segundos, en los que no hay diálogos sino que se ve a la menor de los Simpson llegando al jardín infantil, donde queda relegada a un sector sombrío por no estar entre los chicos “dotados”. Ahí, peleará por defender a una oruga de un chico al que le gusta matar insectos. 

El cortometraje además marcó el debut de la familia amarilla en el cine en 3D. David Silverman -que ha producido 232 episodios de Los Simpson, dirigido 32, y estuvo a cargo de la película basada en la serie- es el realizador que dirigió la apuesta que, según otro de los productores del espacio, fue pensada como un agradecimiento a los fans. “Hicimos esto como una forma de decir ‘apreciamos la cantidad de gente que se ha mantenido junto a la serie y la ha visto por 25 años’”, dijo Al Jean, quien citó la costumbre de Pixar de poner un corto antes de sus películas como inspiración. 

El estudio detrás de Toy story también está nominado con un corto. El formato, en todo caso, es familiar para el equipo del programa: en sus inicios, Los Simpson eran pequeños cortos de un minuto insertados en el programa The Tracey Ullman show. La producción del estudio Fox fue bien recibida por la crítica, que aplaudió una historia que fue calificada como “adorable”, “creativa” y “un bienvenido regreso a los días en que Los Simpson tenía más sentimientos en su centro”, indicó el Boston Globe. El cortometraje, incluso, recibió muchas más alabanzas que la propia Era de hielo 4. La decisión de tener a Maggie al centro de esta historia fue porque, como el personaje no habla, es difícil hacer un episodio de la serie centrado en ella, explicaron los productores.

AFP

Yoko Ono inaugura retrospectiva para celebrar sus 80 años

Un museo de Fráncfort (Alemania), presenta una retrospectiva de la obra de Yoko Ono, quien festeja sus 80 años y cuyos trabajos fueron a menudo eclipsados por su estatuto de ícono pop como esposa, y luego viuda, de John Lennon. 

El célebre cantante de los Beatles, asesinado en 1980, la describió un día como "la más célebre de las artistas desconocidas". Tanto sus realizaciones como pareja, como sus famosos "bed-in" en favor de la paz mundial, relegaron su obra personal a un segundo plano. "John Lennon me decía: 'Tráeme la verdad.' Porque nosotros los artistas tenemos la dignidad de decir la verdad al mundo, contrariamente a los políticos", afirmó Yoko Ono, que fue a la inauguración de su exposición con sus habituales lentes negros, vestimenta y sombrero negros. "Pero sólo conocemos la mitad de la verdad. 

La otra parte es invisible (...), ustedes deben completarla, imaginar, participar", agrega, dirigiéndose a su futuro público. El museo Schirn Kuntskhalle de Fráncfort reunió unos 200 objetos, filmes, instalaciones, fotografías, dibujos, textos y música para reflejar la dimensión multimedia de las obras, y a menudo ofrece la posibilidad de tocarlas o de formar parte de ellas, en conformidad con los deseos de la artista. "Es la retrospectiva más completa que jamás se haya consagrado a Yoko Ono en Europa", según el director del museo, Max Hollein. Es una muestra itinerante. Después de Fráncfort viajará a Dinamarca, Austria y luego al Museo Guggenheim de Bilbao (España). Yoko Ono, que pertenece a una familia de la elite japonesa vinculada a la casa imperial, fue educada en Japón y Estados Unidos. A fines de los años '50 comenzó a participar en los medios de vanguardia neoyorquinos. 

Fue influenciada por su mentor, el compositor y artista plástico John Cage, e ingresó en su movimiento de arte contemporáneo, Fluxus, que trata de integrar al público en la creación artística para suprimir las barreras entre el arte y la vida. Al igual que sus numerosos textos escritos, que a menudo se refieren poéticamente a los elementos naturales (tierra, agua, aire, fuego), "hay poca materialidad en su obra, se trata sobre todo de una construcción del espíritu", explicó Ingrid Pfeiffer, la comisaría de la exposición. Una sala ha sido consagrada a su rica carrera musical, con John Lennon y como solista con su grupo Plastic Ono Band, que sigue existiendo. El próximo domingo, Yoko Ono dará un concierto el domingo en Berlín. Ya no quedan más entradas en venta. "Half-a-wind show. Una retrospectiva", del 15 de febrero al 12 de mayo en el Museo Schirn Kunsthalle de Fráncfort.

EFE

Oscar Pistorius a un amigo: "He matado a mi chica, Que Dios me lleve"

El mejor amigo de Oscar Pistorius, Justin Divaris, ha revelado la llamada angustiosa que el atleta sudafricano le hizo a las 3 de la madrugada del pasado 14 de febrero, justo después de disparar mortalmente a su novia, Reeva Steenkamp. «Mi chica... he matado a mi chica... que Dios me lleve», dijo a su amigo el principal sospechoso del asesinato de la modelo, con la que mantenía una relación desde el pasado noviembre. 

Divaris, de 27 años ha explicado a «Sunday People» que Pistorius le llamó antes de contactar con los servicios de emergencia y ha relatado cómo tras oír sus desesperadas palabras le preguntó: «¿Qué estás diciendo?». Entonces, el medallista olímpico le explicó: «Ha ocurrido un accidente terrible, he disparado a Reeva». Tras la desconcertante llamada, el joven acudió hasta la casa del sospechoso, que ya había sido acordonada por la policía. «Oscar estaba detenido en el garaje, pero me dejaron entrar a hablar con él», dice Divaris, que afirma que las palabras del atleta amputado eran «totalmente incoherentes». «Estuve con él diez minutos, y le pregunté qué había sucedido, pero no podía responder y siguió repitiendo lo mismo», afirma. 

Justin, empresario del sector de automoción de lujo, se encuentra especialmente afectado por el trágico suceso, puesto que él fue quien presentó a la pareja, según ha asegurado al medio británico. «Era una buena amiga mía también y la mejor amiga de mi novia. No entiendo qué pasó exactamente, pero la verdad saldrá a la luz», ha dicho Justin. 

Por otra parte, va cobrando fuerza la idea de que Reeva fuera disparada mientras estaba sentada en el inodoro, e incluso que aún estuviera viva cuando Oscar la bajó en brazos por las escaleras y para tratar de reanimarla. Además, según «Sunday People», esa noche los vecinos de aquel selecto barrio residencial se habían quejado al personal de seguridad de los fuertes ruidos procedentes de la casa de Pistorius.

Abc.es