La reciente obra cinematográfica de Fina Torres, “Habana Eva” llega a Cinexcusas, el cineclub de Ciudad Ojeda, este miércoles 06 de octubre, desde 06:00 de la tarde, en el complejo cultural Mural Más Grande, con entrada completamente gratuita.
Esta cinta venezolana, filmada en La Habana (Cuba), es protagonizada por los venezolanos Prakriti Maduro, Juan Carlos García y el cubano Carlos Enrique Almirante.
Cuenta las vicisitudes de Eva, una joven costurera cubana que sueña con ser diseñadora de modas y casarse con su novio de toda la vida, Ángel. Pero un día conoce a Jorge, un adinerado cubano exiliado, quien vuelve a la isla temporalmente por motivos familiares y le cambia la vida por completo.
Este año, “Habana Eva” ganó en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (Laliff) el premio a Mejor Película del Jurado y el premio como Mejor Película del Festival de Cine Latino de Nueva York. Hasta la fecha, ha sido disfrutada por unas 161 mil personas, según la Asociación de la Industria del Cine (Asoinci).
Las seis películas de la saga 'Star Wars', creada por George Lucas, regresará de forma cronológica a los cines en formato 3D, informó Lucasfilm.
"Hay pocas películas que se presten de forma tan perfecta al 3D. Desde la Estrella de la Muerte al planeta Tatooine, la saga de 'Star Wars' siempre ha proporcionado una experiencia asociada al entretenimiento que es completamente envolvente", dijo la compañía.
La conversión al 3D la llevarán a cabo de forma conjunta Twentieth Century Fox y Lucasfilm Ltd, y será supervisada por Industrial Light & Magic.
El primer capítulo, 'Star Wars: Episode I The Phantom Menace', llegará de nuevo a las salas en 2012, aunque aún no se ha especificado la fecha concreta
"Obtener buenos resultados en una conversión estéreo es cuestión de tomarse el tiempo necesario y de hacerlo de forma adecuada", dijo John Knoll, supervisor de efectos visuales de Industrial Light & Magic.
"Se requiere una visión artística y exigente, junto a una increíble atención por el detalle, para ser exitoso. No es algo que se pueda apremiar si quieres obtener buenos resultados. Para 'Star Wars' nos tomaremos nuestro tiempo, y aplicaremos todo lo que sabemos en cuanto a estética y técnica (...)", añadió Knoll
El reparto de las tres cintas originales estuvo capitaneado por Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford, mientras que las tres siguientes las protagonizaron Ewan McGregor, Natalie Portman y Hayden Christensen.
La franquicia, todo un hito en la cultura popular, resultó todo un éxito en la taquilla. 'Star Wars', 'The Empire Strikes Back' y 'The Return of the Jedi' recaudaron cerca de 2.000 millones de dólares en todo el mundo, en tanto que 'The Phantom Menace', 'The Attack of the Clones' y 'Revenge of the Sith' superaron con creces esa barrera.
Tony Curtis, uno de los grandes de la época dorada de Hollywood, falleció hoy a los 85 años víctima de un paro cardíaco, según confirmaron fuentes forenses a la prensa especializada.
Curtis murió en la madrugada del jueves en Las Vegas (Nevada), donde tenía su residencia. Desde mediados de julio se encontraba muy delicado de salud. En esas fechas fue hospitalizado durante varios días en un hospital de esta ciudad debido a problemas respiratorios.
La oficina del Forense del Condado de Clark, en Nevada, confirmó que la causa de la muerte ha sido un fallo cardíaco. De momento se desconocen los detalles sobre el funeral.
El actor padecía una enfermedad pulmonar crónica desde 2006, cuando contrajo una neumonía que estuvo a punto de costarle la vida en diciembre de ese año y que incluso lo tuvo en coma durante varios días Fue su hija Jamie Lee-Curtis, también actriz, quien anunció hoy la muerte de su padre.
Intérprete habitual de numerosas comedias de Hollywood en las décadas de los 50 y los 60, como "Con faldas y a lo loco" (1959) , tiene en su haber más de cincuenta años de carrera y un centenar de películas como protagonista.
Curtis, cuyo verdadero nombre era Bernard Schwartz, nació el 3 de junio de 1925, en Nueva York, en una familia de origen judío Estudió interpretación en la Academia de Arte Dramático de su ciudad natal y en 1949 debutó en Hollywood con un papel de secundario en "Criss Cross".
Su popularidad en el cine comenzó dos años más tarde con "Su alteza el ladrón" (1955), y protagonizó después títulos como "Atraco sin huellas" (1955), "Trapecio", "Fugitivos" (1958) y "Espartaco" (1960).
Una de sus más famosas interpretaciones sería "Con faldas y a lo loco", en la que Billy Wilder reunió a tres figuras del cine, Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemon.
Curtis se casó en seis ocasiones, la primera de ellas en 1951 con la actriz Janet Leigh, madre de sus hijas Jamie Lee y Kelly Curtis, también actrices En la actualidad estaba casado con la modelo Jill Vandenberg, 45 años menor que él.
Tony Curtis se despidió de la interpretación en 2005 con una colaboración en la serie televisiva "CSI" y en los últimos años de su vida cultivó una de sus grandes aficiones, la pintura.
En 2008 expuso una colección de 35 cuadros en los grandes almacenes londinenses de Harrods.
El actor siempre mostró su amor por el cine. "El cine me sigue gustando, porque es mi vida. Estoy hecho de celuloide", afirmó al recibir hace diez años un premio a su carrera en el Festival Internacional de Sitges (noreste de España).
El presidente de Estados Unidos, Barack Obama, es nuevamente portada de la edición estadounidense de la revista Rolling Stone, a la cual le habla sobre la música que tiene su iPod así como la guerra de Afganistán y las elecciones legislativas.
Según el presidente unas 2.000 canciones están en su iPod, entre ellas, muchas de las que le acompañaron durante su juventud, pero también nuevas adquisiciones, como los raperos Nas y Lil’Wayne.
“Mi iPod tiene ahora mismo como 2.000 canciones y es una fuente de gran placer para mí”, explica. “Sigo probablemente muy influenciado por la música de mi juventud que en la nueva. Todavía hay (en el iPod) un montón de Stevie Wonder, un montón de Bob Dylan, un montón de los Rolling Stones, un montón de R&B, un montón de Miles Davis y John Coltrane”.
Obama define como “antiguos estándares” todos esos grupos que siempre ha tenido como referencia. De hecho, a Stevie Wonder le rindió homenaje a principios del año pasado en un acto en el que el artista interpretó algunas de sus canciones.
En cuanto a la "nueva" música, Obama agradece a su asistente personal, Reggie Love, y a sus dos hijas, Malia y Sasha, las nuevas incorporaciones a su iPod. Gracias a Love, afirma, su "paladar" para el rap "ha mejorado mucho".
"Jay-Z solía ser el que predominaba, pero ahora tengo un poco de Nas y un poco de Lil'Wayne y otros artistas, pero no diría que soy un experto (en el género)", afirma. "Malia y Sasha son ahora lo suficientemente mayores como para recomendarme cosas", añade.
Temas políticos
Sobre el segundo tema Obama comentó que la guerra de Afganistán era "más dura que la de Irak", pero que su estrategia de reforzar las tropas en el terreno no había "fracasado por el momento".
Agregó que sus esfuerzos para mejorar la situación en Afganistán estaban dando sus frutos, durante una entrevista para la misma revista que en junio pasado publicó las opiniones del ex comandante en jefe de la OTAN en Afganistán, el general Stanley McChrystal, obligado luego a dimitir por sus declaraciones. "Es un asunto muy difícil, sabía que iba a ser duro e imagino que en un año seguiré pensando que es duro y que es complicado", declaró.
Por otra parte, Obama llamó a sus más firmes seguidores a "esforzarse" y "sacudir su letargo" para evitar un fracaso del Partido Demócrata en las legislativas del 2 de noviembre. El gobernante también pidió a los más progresistas, que le reclaman por su gestión, aceptar la realidad. "Es inexcusable que un demócrata o un progresista se quede ahora al margen de estas elecciones".
De acuerdo con Billboard, Taylor Swift encabeza el grupo de jovenes estrellas con más proyección. A pocos días de estrenar su disco, Swift superó a artistas como Justin Bieber, Selena Gomez, Nick Jonas, Miley Cyrus, entre otros.
En horas la tarde este martes diferentes redes sociales informaron que el cantante argentino Gustavo Cerati, en coma desde hace varios meses, había muerto, lo que fue desmentido poco después por las autoridades médicas de la clínica donde encuentra recluido en Argentina.
Además, desde la cuenta de Twitter (@cerati ) del cantante se emitió el siguiente mensaje: "Los rumores de las últimas horas sobre Gustavo no son ciertos. Gracias a todos por su constante apoyo".
A pesar de que la muerte del cantante fue desmentida, fuentes médicas de la clínica Fleni de Buenos Aires informaron que se encuentra grave, según información difundida por el diario colombiano El Tiempo.
Cerati sufrió un accidente cerebro vascular (ACV) en mayo del presente año, horas después de presentarse en un concierto en la Universidad Simón Bolívar de Caracas. Fue operado de urgencias en el Centro Médico Docente La Trinidad y tras permanecer hospitalizado allí por varias semanas. Fue traslado a Buenos Aires el pasado 7 de junio.
Inicialmente, la noticia de la muerte del ex vocalista de Soda Stereo, fue difundida por el diario La Nación de Costa Rica.
Nueva York, 28 sep (EFE).- El pionero y leyenda del rock Jerry Lee Lewis regala hoy a sus seguidores "Mean Old Man", un nuevo trabajo en el que se ha rodeado de grandes estrellas de la música y con el que quiere dejar claro que no piensa retirarse pronto.
"Amo a mi público. No tengo planes de retirarme y jamás lo haré mientras pueda seguir presentándome ante el público. Me encanta mi profesión", explicó en una entrevista con Efe este legendario músico que mañana cumplirá 75 años y que lleva más de medio siglo en activo y dedicado en cuerpo y alma al rock.
El intérprete de clásicos como "Whole Lotta Shakin'Goin' On" o "Great Balls of Fire", que asegura estar todavía lleno de energía, presenta ahora un disco de canciones propias y versiones que es la continuación de "Last Man Standing" (2007) y en el que se ha rodeado de artistas como Mick Jagger, Eric Clapton o Ringo Starr.
"Es un proyecto maravilloso que no hubiera dejado pasar por nada del mundo", dijo.
El músico ha incluido en su flamante trabajo también a Keith Richards, Tim McGraw, Robbie Robertson, John Fogerty o Sheryl Crow, entre muchas otras voces que reivindican así el legado del conocido como el "killer" (asesino) de Louisiana.
El mítico rockero, loado por la peculiar mezcla que ha realizado a lo largo de su carrera de estilos "made in USA", rock, blues, country y gospel, entre ellos, se ha encargado de seleccionar casi una veintena de temas que grabó junto a esos artistas en sesiones que se repartieron entre Memphis (Tennessee) y Los Ángeles.
"Son mis amigos y nos reunimos para hacer lo que más nos gusta: actuar y entregarnos a la música. Tenemos mucha suerte de poder hacerlo", indicó Lewis, que en su nuevo álbum ha incluido temas como "Rockin' My Life Away", "Railroad to Heaven", "Please Release Me" y "You Are My Sunshine", entre muchos otros.
Pese a contar en este trabajo con muchos grandes de la música, como Gillian Welch, Willie Nelson, Solomon Burke, Jon Brion, Merle Haggard, Shelby Lynne o Ronnie Wood, así como Kid Rock, y a haber colaborado en su carrera con leyendas como Elvis Presley y Johnny Cash, Lewis reconoce que le gustaría sellar todavía una colaboración especial, junto a Bob Dylan.
"Me encantaría trabajar con Bob Dylan algún día. Es un artista con un talento excepcional", dijo este músico con una biografía salvaje y polémica que una vez le disputó el título de "rey del rock" al propio Elvis Presley.
Pese a que Dylan no se encuentra en este nuevo trabajo, Lewis regala a sus miles de seguidores alrededor del mundo joyas como sus colaboraciones con los Stones Mick Jagger y Keith Richards por separado, en "Dead Flowers" y "Sweet Virginia", respectivamente; así como al ex Beatle Ringo Starr en "Roll Over Beethoven".
En ese último tema, colaboraron además los conocidos músicos estadounidenses John Mayer y Jon Brion; mientras que con "mano lenta" Eric Clapton se unió para "You Can Have Her".
Integrante desde 1986 del Salón de la Fama del Rock, la institución más prestigiosa de la música estadounidense, Lewis explicó a Efe que considera que el rock sigue atrayendo al público porque todavía es "latido del corazón de la cultura".
"El rock te toca el alma como ningún otro ritmo", aseguró Lewis, para quien lo mejor que le ha dado su legendaria carrera es su unión con el público, que, con el paso de los años, se ha convertido en casi su razón de vivir y trabajar: "Creo música y organizo conciertos sólo por ellos", indicó.
Su música está últimamente en boga entre el gran público gracias al musical en Broadway, "Million Dollar Quartet", inspirado en la "jam session" que Lewis realizó con Elvis Presley, Johnny Cash y Carl Perkins en 1956.
La obra, en la que el propio Lewis ha actuado en directo, ha tenido un gran éxito.
Incluso, Levi Kreis, que interpreta a Lewis ganó el premio a mejor actor de musical en la última edición de los Tony, los galardones más prestigiosos del teatro estadounidense.
"Disfruté mucho viendo el musical y actuando en él. El reparto en Nueva York es increíble y Levi tiene mucho talento. Me alegra mucho que exista ese musical", indicó el conocido músico.
Barcelona.- Diego Maradona, ex entrenador de la selección argentina de fútbol, viajó en secreto a Rusia para pedirle a Leo Messi que lo apoye en su deseo de regresar a ese puesto, aseguró hoy el diario español "Sport".
"Diego se encuentra en Rusia y tiene intención de reunirse con Messi para que interceda por él ante la AFA", señaló el diario catalán, que agrega que Maradona está cumpliendo compromisos comerciales allí, destacó DPA.
Messi llegó el lunes en Kazán, una zona remota de Rusia, para el partido de mañana ante el Rubin Kazán por la Liga de Campeones. Maradona, según "Sport", espera desde hace meses que el delantero del Barcelona le haga un llamado.
Maradona renunció a la selección semanas después de que Alemania eliminara a Argentina con un contundente 4-0 en los cuartos de final del Mundial de Sudáfrica 2010.
Acusó de "mentiroso" a Julio Grondona, presidente de la Asociación del Fútbol Argentino (AFA), y de "traidor" a Carlos Bilardo, secretario técnico de la selección. Pero Maradona, considerado como uno de los mejores futbolistas de los últimos tiempos, dio marcha atrás recientemente y dijo estar "desesperado" por volver al puesto de seleccionador, ahora en manos de Sergio Batista.
Omara Portuondo, una de las voces emblemáticas de la música cubana, se presentará el próximo viernes primero de octubre en Bogotá en una velada donde presentará su disco más reciente, 'Gracias'.
En Colombia la cantante también celebrará su cumpleaños número 80 ( 29 de octubre de 1930), de los cuales 60 años han sido dedicados al arte. Portuondo, quien quiere que la celebración sea en grande, ha pedido a los empresarios que durante el concierto que realizará en el teatro mayor Julio Mario Santodomingo estén presentes dos de sus amigos más queridos: Swami Antunes jr. (productor de del disco 'Gracias') y Felipe Carrera, amigo personal de la artista.
En 'Gracias'Omara Portuondo quiso recuperar los temas que más la han conmovido, y trabajar con aquellos autores que más admira: Silvio Rodríguez,Pablo Milanés o Jorge Drexler, compositor del tema que da nombre al disco, dedicado especialmente a Omara. Chucho Valdés -que interpreta un tema escrito por el hijo de Omara-, Richard Bona y el maestro brasileño Chico Buarque también son otros artistas que la acompañan en 'Gracias'.
Con un estilo donde están presentes el jazz, el bolero, el son y ritmos tradicionales cubanos, Portuondo se consolidó como la ‘reina del feeling' luego de su paso por el proyecto Buena Vista Social Club, así como por la orquesta Aragón.
El próximo viernes la cantante presentará en Bogotá el disco que lanzó en 2008 y que según ella produjo para "dar las gracias a todos los que me han apoyado para hacer mi carrera (...) músicos, autores, periodistas, público, amigos y familia".
La presentación será en el teatro mayor Julio Mario Santodomingo y las boletas oscilan entre $100.000 y $250.000.
Elespectador.com le regala entradas para este concierto. Participe por boletas enviando un correo a concursosweb@elespectador.com diciendo por qué quiere ver en vivo a Omara Portuondo.
Jerusalén.- Ozzy Osbourne dijo que fue el alcohol y no la política lo que lo mantuvo alejado de los escenarios israelíes, hasta el momento.
Osbourne se encuentra en Israel esta semana como parte de su gira internacional Ozzfest, junto con Soulfly y Korn. La actuación del martes será la primera que haya realizado en Tierra Santa.
A una pregunta sobre por qué no había tocado antes en el país, el rockero, conocido por su decadencia y abuso de sustancias, dijo el domingo a reporteros en Tel Aviv: "Supongo que estuve borracho tantos años''.
Añadió que la política no tuvo nada que ver con esto. "Trato de mantenerme alejado de la política. Ella no me entiende y yo no la comprendo a ella'', dijo, sentado junto a su esposa Sharon, señaló AP.
Activistas pro-Palentina en Europa y Estados Unidos han exhortado a la comunidad artística a boicotear a Israel en protesta por las políticas de la nación hacia los palestinos.
Un número de músicos, como Elvis Costello y los Pixies, cancelaron recientemente presentaciones en el país, decepcionando a sus fans locales. Otros, incluyendo a Metallica, Elton John y Rihanna, se han resistido al boicot y se presentaron en Israel este año.
Osbourne, de 61 años, fue un pionero del rock metálico como vocalista de la banda Black Sabbath.
Canciones como "Paranoid'' y "War Pigs'', con sus letras oscuras y duras secuencias de guitarra, cambiaron el rock and roll e inspiraron a muchas bandas. Ozzy dejó la agrupación a finales de los 70 y ha sido solista desde entonces.
El economista y músico venezolano José Antonio Abreu fue proclamado ganador del Premio de la Paz de Seúl por sus logros en la orientación de los jóvenes desfavorecidos hacia la música.
El comité organizador de los premios resaltó su "esfuerzo y contribución para crear y gestionar" el famoso Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles "dedicado a mejorar la educación de adolescentes con pocos recursos y el bienestar social".
Abreu, de 71 años, creó el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela en 1975 para educar y rehabilitar a los jóvenes que viven por las calles del país latinoamericano, un programa del que se han beneficiado unas 300.000 personas.
La fundación que otorga los premios indicó que el músico expresó su satisfacción por el "reconocimiento a su esfuerzo" de impulsar una iniciativa que "orienta a los pobres para que comprendan el valor de la vida y los guía para convertirse en miembros sanos de la sociedad".
La ceremonia de entrega de estos premios, que reconocen a aquellos que luchan por la paz más allá de razas o ideologías, tendrá lugar el próximo 27 de octubre en Seúl con la presencia de Abreu.
El Premio para la Paz de Seúl, que se concede cada dos años, fue creado en 1990 para conmemorar los Juegos Olímpicos celebrados en Seúl en 1988 y está dotado con 200.000 dólares.
El catalán Juan Antonio Samaranch, ex presidente del Comité Olímpico Internacional (COI), fallecido el pasado abril, fue el primer ganador de este premio. Globovisión.com
La animadora de televisión Viviana Gibelli, la locutora de radio Erika de la Vega, la actriz Elba Escobar, y un largo etcétera de figuras vinculadas al mundo del showbussines cumplieron el ritual: se levantaron, asistieron al centro de votación, sufragaron... y enviaron una imagen de su dedo morado a través del Twitter.
Acostumbrada a sufragar al final de la tarde, la locutora y actriz Ana María Simon decidió que esta vez iba a cambiar su modus operandi para incentivar a sus seguidores -que son 131 mil 126- a cumplir con su derecho al voto.
"Es la primera vez que voto tan temprano. Pero hace unos días pensé: ¿Con qué moral voy a decirle a la gente que se levante temprano a votar si yo lo hago tan tarde? Así que a las 8:47 de la mañana estaba votando en el Colegio Santo Tomás de Villanueva", cuenta Simon, quien sospecha que a través de @anamariasimon pudo haber incidido en alguno de sus seguidores en animarse a sufragar.
Luis Chataing, formado en ondas hertzianas y ahora todo un experto en redes sociales, no se conformó con enviar a la twittosfera la fotografía de su dedo manchado de morado: hizo un álbum con los meñiques de sus seguidores.
A él, que votó a las 7:00 de la mañana en el Colegio Cumbres de Santa Paula, se le ocurrió pedir a sus followers -ya tiene 392 mil 854, y sólo sigue a 24 personas- que cambiaran la fotografía de su avatar y colocaran el dedo morado, prueba de que habían votado en las elecciones de la Asamblea Nacional.
Y el resultado no se hizo esperar. "Aparecieron dedos por todos lados", dice en serio Chataing. "Así que a mi esposa comenzó a coleccionarlos y hasta se le ocurrió que hiciéramos un collage completo para que la gente se sintiera estimulada a salir a votar", agrega él, que a las 6:00 de la tarde publicó en @Luischataing el álbunm completo de imágenes.
Ácida como siempre, la periodista y caricaturista, de El Universal, Rayma Suprani, que votó a las 10:30 de la mañana en el Colegio de Médicos de Santa Fe -tiene 44 mil 940- envió temprano un mensaje a sus seguidores: "El seguidor que no me siga en ir a votar, no quiero que me siga más. ¿Me explico" y, acto seguido, comenzó a recibir imágenes de uñas y dedos pintados. "Los tuve chantajeados con que si no iban a votar les iba a echar un virus. Cuando yo terminé de votar me sentí mejor que si hubiera ido a un spa".
La candidata a diputada por el PSUV en el Distrito Capital está en competencia por lograr un escaño. También es una excelente esgrimista y modelo. Competir con sus atributos es una dura prueba para sus contrincantes opositores
Para conmemorar las siete décadas que habría cumplido el 9 de octubre, se reeditará su obra solista.
En algún momento de este año, Yoko Ono retornó al punto donde se inició la leyenda. O, si se quiere, al instante donde terminó todo. Luego de años de batallas legales por royalties, contactó al productor Jack Douglas en Nueva York y ambos volvieron a trabajar sobre las canciones de Double fantasy, el disco de 1980 que John Lennon editó 22 días antes de su asesinato y que se convirtió en su testimonio artístico final. La idea era aplicar cirugía mayor a su sonido y remasterizar cada uno de sus temas. "Me vi muy afectada emocionalmente al volver al estudio con esas canciones", confesó Ono en una carta en su web.
También había razones paralelas para conmoverse: mientras trabajaba en el álbum que marcó el regreso musical de su esposo, como un reconvertido padre ejemplar y en la misma ciudad que transformaron en su refugio, las noticias volvieron a situar a su asesino, Mark Chapman, en los titulares. Por sexta vez en una década, un comité le negaba la libertad condicional y, en una declaración frente a los jueces, confesó que tenía a otras celebridades en la mira, pero que eligió al hombre de Imagine por lo fácil que le resultaba acechar el edificio donde residía en Manhattan.
Por instantes, los dos capítulos que alzan el mito de Lennon convivían por igual: su estatura como uno de los nombres más influyentes de la música popular y su muerte en uno de los crímenes más absurdos e impactantes del siglo XX. Casi como una macabra coincidencia, como si su figura volviera a la primera plana en 2010. De algún modo, así será: este 9 de octubre se conmemorarán los 70 años de su nacimiento con un extenso plan de actividades en distintas latitudes.
De hecho, las celebraciones comienzan un par de días antes. El 4 de octubre se inaugurará la campaña global Gimme some truth para estrenar uno de los más ambiciosos rescates discográficos en la trayectoria del ex Beatle. Se trata de una serie de lanzamientos que incluye la remasterización de sus ocho títulos en solitario, con dos versiones de Double fantasy: la original, y la limpia y depurada que intenta realzar la voz del artista por sobre la instrumentación. Además, viene un recopilatorio llamado Power to the people, disponible en disco simple, o en CD más DVD; el box set Gimme some truth, con cuatro compilados temáticos y que trae fotos pocas veces vistas y un librillo con textos; y la colección Signature box, once trabajos que contienen las remasterizaciones solistas, más un álbum con rarezas y un EP con singles que no incluyó en sus discos. Todos estarán disponibles en CD y descarga digital, y a Chile llegarán el 6 de octubre, con precios que van de $9.990, por cada trabajo, hasta $122.990, la colección más voluminosa.
Todo fue remasterizado entre los estudios Abbey Road, de Londres, y los Avatar Studios, de Nueva York, y la iniciativa nació a partir de un telefonazo que los ejecutivos de EMI dieron a Ono a principios de año. "Fue una gran experiencia personal y profesional. Un goce", responde brevemente a La Tercera la artista a través de su web, donde cada semana se abre a contestar interrogantes de personas de todo el mundo, las que van desde su corte de pelo hasta la solución a los conflictos en Oriente. "La tecnología hoy ha avanzado mucho y las nuevas generaciones descubrirán la potencia y todo lo brillante que era la voz de John. Aquí suena muy bien", remata.
Aunque Ono transmite felicidad, no son pocas las web de fans que ya la acusan de explotación comercial póstuma. Ella prefiere responder con una fiesta que integre a todos: el 1 y 2 de octubre llegará hasta el teatro Orpheum, de Los Angeles, para unirse a su hijo, Sean Lennon, y revivir tras 40 años a la Plastic Ono Band, ese colectivo que protagonizó escenas extremas, como ese cóctel de chillidos y aullidos en el Festival de Toronto, en 1969, o que acompañó a su esposo en declaraciones desgarradas, como Mother o God. El evento sumó invitados como Perry Farrell, Iggy Pop y Lady Gaga.
El mismo día 9, la artista plástica se trasladará hasta la isla de Vioey, en Islandia, para encender la Torre de la paz Imagine, levantada en honor al músico hace tres años. El espectáculo se emitirá a través de su web y entregará el premio de la paz John Lennon a distintos activistas. Por su parte, dos de los museos musicales más importantes de EE.UU. estarán consagrados al británico: desde el 4, el museo del Grammy, en Los Angeles, abrirá una exhibición que mostrará casi todas las guitarras del artista; el traje original que usó para el álbum Sgt. Pepper, y una instancia interactiva donde se podrá revivir cómo trabajaba en el estudio. El Salón de la fama del Rock and Roll, en Cleveland, abrirá entre el 8 y el 10 de octubre una cápsula del tiempo que contiene grabaciones de todas las eras de Lennon; imágenes nunca vistas de The Beatles; y una gigantesca tarjeta de cumpleaños.
Liverpool, la ciudad donde nació, tampoco se marginó (pese a que nunca más retornó tras su mudanza a Nueva York). El 9 se inaugurarán una serie de festividades que se extenderán por dos meses y que incluyen un cumpleaños con bandas tributo en el Cavern Club, donde The Beatles dio sus primeros pasos, y shows masivos en el Echo Arena. Todo culminará el 8 de diciembre, día que conmemora los 30 años de su crimen. El día en que, definitivamente, comenzó su leyenda.
El ex seleccionador argentino asegura que se "cortaría un brazo" por recuperar su puesto
Diego Maradona amenazó al presidente de la federación argentina de fútbol, Julio Grondona, con una guerra política para sacarlo de la Asociación del Fútbol Argentino. Por el camino, desacreditó al actual seleccionador argentino, Sergio Batista, se burló del ex seleccionador, Carlos Bilardo, criticó a los que fueron sus jugadores, insultó a presidentes de clubes, y no dejó de insistir que su principal objetivo vital es recuperar el banquillo de la selección Argentina. "Estoy desesperado por volver a dirigir la selección", exclamó, "me cortaría un brazo".
Maradona desapareció de la vida pública en medio de la estruendosa derrota de Argentina en el Mundial, eliminada tras una goleada histórica ante Alemania (4-0), y regresó con el mismo estrépito. Lo hizo a través de una entrevista emitida en diferido por la cadena Fox Sports, y dirigida por Fernando Niembro, uno de los periodistas deportivos más influyentes de Argentina y uno de los que más complicidad tienen con Maradona.
La entrevista, que se prolongó durante una media hora, culminó cuando Niembro le pidió que hiciera autocrítica. Ante la evidencia de los errores de Maradona durante el Mundial, no cabían muchas salidas. El interpelado dio síntomas de enajenación cuando le invitaron a evaluar sus actos: "Yo no tengo la culpa si me conocen en todo el mundo y a Batista y a Brown [sus sucesores] no los conoce nadie ni en Uruguay. Los medios no me tienen simpatía pero la gente no se equivoca. Me piden que vuelva en la calle. Con contundencia. Por algo fue ese recibimiento en Ezeiza cuando regresamos de Sudáfrica. Yo no puedo entender cómo no escuchan a la gente. Pero espero el llamado. Estoy desesperado por volver a la selección. Me cortaría un brazo".
Maradona evocó el recibimiento que le dispensó una multitud en el aeropuerto de Ezeiza, tras la derrota en Sudáfrica. El acto fue objeto de controversia en Argentina. La oposición del Gobierno aseguró que fue un movimiento organizado desde la presidencia de la nación y el matrimonio Kirchner, que, en un momento de debilidad política, resolvió explotar la popularidad de uno de los símbolos nacionales. Durante la entrevista, Maradona recordó su encuentro con el ex presidente, esposo de la actual presidenta, que aspira a presentarse a las próximas elecciones presidenciales. "Con Kirchner tuvimos una charla normal. Me felicitó por el Mundial. Me dijo que estaba muy enojado con Grondona porque me había dejado fuera".
"Si Grondona no recogió el guante cuando habló Cristina en la cadena nacional, no creo que lo haga ahora", prosiguió, en referencia a la intransigencia del presidente de la federación, que se negó mantenerle en el cargo. "Pero yo me sentaría a hablar con él. Si yo hablo con Grondona lo solucionamos". Sorprendentemente, Maradona se mostró optimista sobre un encuentro con Grondona minutos después de haber dicho que el dirigente era un hombre repudiado por los anteriores seleccionadores, y que le había engañado: "Me mintió". Además, se refirió con ironía a la lentitud con que Grondona resuelve los problemas: "Julio, usted le pone un supositorio a una liebre".
Aliado con los Kirchner y amenazando con hacer palanca, Maradona, de 50 años, lanzó un desafío a Grondona, de 79, que gobierna la federación argentina desde hace cuatro décadas. Fue su mensaje más coherente. Arrastrado en la cascada de su elocuencia, Maradona llamó "cagador" al presidente de Huracán, Carlos Babington; dijo que la carrera de Javier Zanetti, capitán del Inter, se acabó hace un año porque "no le daban las piernas"; y que Tévez tenía un espíritu amateur del que carecían el resto de sus futbolistas en Sudáfrica, incluyendo a Messi, de quien aseguró que "le faltó culo". "Messi tuvo un Mundial bárbaro", comentó, "pero no tuvo el culo que tuve yo. Yo aparecí y él no".
Enredado en sus paradojas, Maradona confesó que todavía se siente el seleccionador argentino: "Siento que sigue siendo mi equipo". Sin embargo, apuntó que no vio el partido contra España: "No lo vi. Me contaron el resultado".
Shia LaBeouf y Michael Douglas protagonizan 'Wall Street: el dinero nunca duerme'.
'Wall Street: el dinero nunca duerme' es una historia de dinero que muestra que la gente hará lo que sea para poder ingresar a ese club tan exclusivo de gran riqueza y poder. Al mismo tiempo, narra la historia de los intentos desesperados de un hombre por reencontrarse con su hija; una relación amenazada por sus esfuerzos igualmente decididos por ingresar de nueva cuenta a un mundo que lo ha dejado atrás.
Michael Douglas interpreta a Gordon Gekko, quien después de haber cumplido una condena por fraude de valores, lavado de dinero y crimen organizado (en 2001), sale hecho un hombre cambiado por las puertas de una correccional federal.
Gekko, quien ha dejado de ser el rey de Wall Street, no está afeitado y luce despeinado. Nadie está allí para recibirlo, ni siquiera su hija Winnie -de quien se encuentra distanciado- o cualquiera de sus colegas de Wall Street, quienes se han mantenido ocupados durante su ausencia, amasando fortunas inconmensurables. Después de haber estado ocho años encerrado, Gekko ahora está solo y es un desterrado.
En 2008, Jake Moore (Shia LaBeouf), un joven e inteligente vendedor de propiedades, está ganando millones de dólares en la venerable compañía Keller Zabel Investments, dirigida por Louis Zabel (Frank Langella), mentor de Jake. Mientras tanto, la novia de Jake, Winnie (Carey Mulligan), apoya su determinación en invertir en energía ecológica -incentivada por un idealismo que no ve en su padre Gordon.
Una ola de rumores de que Keller Zabel está estancado con billones de dólares por una deuda tóxica, provoca que el costo de las acciones de la compañía se venga en picada, por lo que Louis Zabel se ve obligado a luchar por la vida de su compañía en una reunión que tiene con la Reserva Federal. Cuando el gobierno se rehúsa a sacarlo del apuro, Bretton James (Josh Brolin), un socio del poderoso banco inversionista Churchill Schwartz, arregla la compra de Keller Zabel por una fracción de su valor.
Ahora, tremendamente endeudado, con su empleo en riesgo y sufriendo la pérdida de su mentor, Jake va a una conferencia en la Universidad de Fordham impartida por Gordon Gekko, quien está promoviendo su nuevo libro, Is Greed Good? La presentación de Gekko describe cómo la avaricia no solamente sigue siendo buena -es legal- y cómo una falla en el sistema financiero, con su rampante especulación y deuda apalancada, terminará por condenar la economía de los Estados Unidos.
Sin que Winnie lo sepa, Jake busca a Gekko y le ofrece ayudarlo a facilitar un nuevo acercamiento con su hija, mientras que Gekko le ofrece a Jake información del porqué Louis Zabel fue traicionado por sus colegas banqueros. Con esto, una alianza nace para que Jake pueda vengar la caída de Keller Zabel y para ayudar a Gekko a reparar su relación con Winnie. ¿Pero acaso Gekko se ha deshecho en realidad de sus viejas costumbres?
El trío de la primera película de Wall Street (Wall Street: El Poder y la Avaricia), el director Oliver Stone, el productor Edward R. Pressman y el actor Michael Douglas, se reúne 22 años después en la ciudad de Nueva York para filmar la secuela, 'Wall Street: el dinero nunca duerme'.
El quinto álbum en estudio como solista representa su reencuentro con la vida.
A la vuelta del negro siempre está el color. La oscuridad, esa ausencia total de tonalidades, a Ana Torroja le tocó vivirla el 10 de octubre de 2008 en un accidente automovilístico en Cádiz que le significó alejarse de los escenarios por varias temporadas y que casi le cuesta la vida a su gran amiga Esther Arroyo.
Este suceso le afectó la clavícula, la hizo repensar en su vida y mermó su pasión por la música. Sin embargo, la española pasó esa página negra y, como habían sido el 90% de sus días, los dedicó al juego de imaginar notas sonoras y al arte de producirlas con altos sentidos estéticos. Estaba en ese proceso de reencuentro con su cotidianidad melódica cuando le aparecieron en el camino muchas canciones que describían, de arriba abajo, sus sentimientos actuales. Se deshizo de otras tantas que no cabían, no porque su calidad fuera insuficiente, sino porque no hacían referencia a lo que Ana Torroja quería decir, y se aventuró a la producción de su quinto álbum en estudio como solista.
El disco se llama Sonrisa y en cada milímetro de este trabajo, tanto en lo visual como el auditivo, está puesta la firma de esta mujer que en el colegio cantaba para ganarse unas galletas y ahora lo hace para sentirse viva. En la carátula aparece ella con unas gafas de dos colores, al mejor estilo del peace and love, y en la contraportada hay corazones, flores, círculos, pasteles y demás detalles que sólo un entrenado ojo femenino es capaz de asimilar. "Lo que se dice fuera, también debe correr por dentro. El mensaje del disco es muy vital y muy positivo porque hace referencia a la época en la que estoy viviendo", dice en medio de una sonora carcajada Ana Torroja, quien comenzó en la actividad musical en 1977 y durante muchos años fue la voz líder de Mecano, el grupo más vendedor de España en toda su historia, según datos estadísticos.
Con este registro la artista volvió a la cotidianidad de cantar, de darle gracias a la vida por compartir sus pensamientos con todo el público de habla hispana y de disfrutar de su profesión sin remordimientos.
Todavía no ha superado la prueba de fuego de una presentación en vivo. Ninguna de las historias que allí aparecen han sido cantadas en concierto, pero la española se siente segura de que su gira será un acontecimiento lleno de vitalidad. Toda la energía está puesta en el disco y de ahí su colorido. El diseño de la escenografía está listo, así como la implementación de una parrilla de luces poco convencional y un vestuario que será consecuente con la faceta moderna de la cantante.
"Este disco llega en un momento especial para mí y quería rodearme de mis mejores amigos. Lo único que hizo falta fue levantar el teléfono y los buenos amigos siempre están ahí para ayudar y para reír. Miguel Bosé hizo dos temas y con Alek Syntek pasó lo mismo. Es gente que me conoce muy bien y sabe decir las cosas de la manera en la que yo prefiero decirlas", asegura Ana Torroja, para quien es lo mismo cantar en un auditorio exclusivo para diez personas o hacerlo en un escenario al aire libre en frente de un millón de espectadores. Al fin y al cabo los que llegan, de un lado o del otro, son los que quieren estar ahí para compartir con ella su arte.
Gracias a la experiencia ha aprendido a manejar su voz tan particular con mucho acierto. El hecho de verse obligada a interpretar las letras masculinas de sus compañeros de Mecano (Nacho y José María) le otorgaron la oportunidad de meterse en los corazones ajenos para transmitir los sentimientos más genuinos en los seres humanos. Ese aprendizaje con el grupo lo ha aplicado también a su actividad como solista, que se inició en 1997 con la aparición de su álbum Puntos cardinales, con el que vendió más de 500 mil copias. Trece años después publica Sonrisa y confirma que luego de la oscuridad, siempre irrumpe el color.
En 1973, murió el escritor chileno Pablo Neruda, Premio Nobel de Literatura en 1971. Ovación en el estreno de "Il Postino", con Placido Domingo como Pablo Neruda
Los Ángeles (EEUU), 24 sep (EFE).- La ópera "Il Postino", sobre la figura del poeta chileno Pablo Neruda, se estrenó con ovación anoche en Los Ángeles con el tenor español Plácido Domingo como protagonista y la composición del mexicano Daniel Catán.
Más de 3.000 personas llenaron el auditorio Dorothy Chandler Pavilion de la ciudad californiana que sirvió también de escenario para entregar la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda, que concede anualmente el Gobierno de Chile, a Domingo, a Catán, al escritor Antonio Skármeta y a la soprano Cristina Gallardo-Domas.
La ópera llevó al terreno de la lírica la novela "Ardiente paciencia" (1985) de Skármeta, que cuenta la relación del famoso poeta con un humilde cartero en unos tiempos políticos convulsos, y tomó algunos elementos de la película "Il Postino" (1994) -basada en el mismo libro- como su nombre o su ambientación italiana.
"El público ha reaccionado con cariño y entrega y creo que podemos estar satisfechos", dijo a Efe Plácido Domingo al término de la función que marcó el inicio de la temporada de operística en Los Ángeles, que este año cumple un cuarto de siglo.
"Hemos hecho un esfuerzo y agradezco muchísimo a la compañía de la cual soy el director por el hecho de que hayan seguido mi idea de que teníamos que hacer esta obra", comentó el tenor de 69 años, quien encarnó a Neruda y que el martes renovó su contrato al frente de L.A. Opera hasta 2013.
El propio Skármeta aseguró tras presenciar la puesta de largo de "Il Postino" que ver su obra convertida en ópera "son palabras mayores".
"Es una experiencia muy excitante", manifestó a Efe el escritor que confesó que "Il Postino" con la voz de Domingo supone "la gloria".
Y añadió: "Éste es un instante muy fecundo y profundo de realización en mi vida".
A juicio de Skármeta, la ópera plasma con "gran fidelidad" el carácter de los personajes y el tono tragicómico de su novela.
"Tiene dos actos muy claramente diferenciados. El primero es brillantemente comediante y el segundo es solemnemente trágico. Yo creo que el público ha percibido ambas temperaturas", indicó.
Además de la exhibición poética y lírica, "Il Postino" se presentó con una sofisticada escenografía audiovisual que intercaló decorados reales con montajes de vídeo e imágenes que evocaron desde episodios históricos hasta parajes naturales.
Junto al trabajo de Domingo destacaron las interpretaciones del tenor Charles Castronovo, como el cartero Mario Ruoppolo, la soprano Amanda Squitieri, como la enamorada Beatrice Russo, o la soprano chilena Cristina Gallardo-Domas, que se pone en la piel de la mujer del poeta, Matilde.
El debut mundial de "Il Postino" contó con una nutrida representación de autoridades chilenas encabezadas por los ministros de Cultura, Energía, Economía y Agricultura, mientras que el presidente del país, Sebastián Piñera, tenía previsto participar en una recepción posterior en Los Ángeles tras asistir en Nueva York a la Asamblea de Naciones Unidas.
"Estamos en una misión de carácter empresarial y hemos hecho coincidir la fecha para poder asistir a este estreno de una obra que nos identifica mucho porque es parte de la historia de nuestro país", señaló el ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke.
Este ministro fue el encargado de presentar la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda a los agraciados en reconocimiento por sus aportaciones al ámbito del arte y la cultura de Chile.
"Este premio nos llena de satisfacción", afirmó Plácido Domingo, que se mostró agradecido y emocionado por el gesto del Gobierno chileno, lo mismo que sus compañeros galardonados.
"Siendo yo alguien que he escrito tanto sobre y en torno a Neruda y que he inventado un Neruda para el mundo, es un especial honor y además enfatizado por el hecho que lo recibo en este estreno de la ópera 'Il Postino' que capta la atención mundial y en compañía de artistas que yo mismo admiro", reconoció Skármeta.
"Il Postino" se podrá ver en Los Ángeles hasta el 16 de octubre y viajará posteriormente a Viena y París, si bien Plácido Domingo comentó que existe también interés por llevar la ópera a España, Chile, Argentina o México.
Washington, EFE- La actriz estadounidense Lindsay Lohan volverá a la cárcel sin fianza por violar las condiciones de su libertad condicional, tras dar positivo en dos controles antidrogas en los últimos días, informó hoy la cadena CNN.
La intérprete, de 24 años, compareció en Los Ángeles (EE.UU.) ante el juez Elden Fox, quien le comunicó su condena a prisión que se mantendrá hasta la próxima audiencia, planeada para el 22 de octubre, cuando el juez podrá decidir si sigue entre rejas.
Los términos de su libertad condicional reflejaban que la artista pasaría 30 días en prisión si volvía a dar positivo en uno de estos análisis.
Acompañada de su madre y vestida con una chaqueta negra y gafas de sol oscuras, Lohan entró a los juzgados de Beverly Hills rodeada de flashes y de cámaras de televisión, que esta vez no pudieron acompañarla a la sala según una orden judicial.
Esta audiencia es un episodio más de sus problemas con la ley por una causa que se remonta a 2007, cuando fue detenida conduciendo ebria y que se prolonga por haber incumplido en varias ocasiones su libertad condicional.
El pasado julio la actriz de "Freaky Friday" (2003) ya tuvo que entregarse a las autoridades para cumplir 13 días de prisión por violar su libertad condicional al no acudir a sus clases semanales de educación contra el alcoholismo.
Tras su breve estancia en prisión, la actriz siguió un tratamiento de rehabilitación que debía completar sin necesidad de ingresar en un centro médico, como en el que estuvo durante 23 días en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA).
Lula, o filho de Brasil, fue selccionada hoy para representar a su país.
La película Lula, o filho de Brasil, que narra la vida del presidente Luiz Inácio Lula da Silva, fue seleccionada hoy para representar a su país en la categoría de mejor filme extranjro, en la próxima edición de los premios Oscar, informó el Ministerio de Cultura brasileño.
La decisión fue tomada por una comisión especial, integrada por miembros de la cartera, la Academia Brasileña del Cine y la Agencia Nacional de Cine (Ancine), entre otros organismos.
"Tuvimos en consideración a Brasil. (La película) refleja un poco nuestra vida. Lula es una estrella aquí y fuera de aquí", declaró el presidente de la Academia Brasileña del Cine, Roberto Faria.
Faria descartó que la elección tenga connotaciones políticas, cuando quedan diez días para la celebración de las elecciones a la Presidencia de Brasil, en las que la candidata del partido de Lula, Dilma Rousseff está dentro de las favoritas.
"Votamos por la película que nos pareció mejor hecha, que honra la cinematografía brasileña y tiene como actriz a Gloria Pires, que es una excelente candidata al premio de mejor actriz", explicó el funcionario.
Faría subrayó que la película, dirigida por Fabio Barreto y estrenada el año pasado, "ya pasó por la criba de todas las críticas en este sentido".
Mientras, la productora Mariza Leão Salles de Rezende, que también forma parte de la comisión, añadió: "Nuestro partido es el cine brasileño".
Un total de 23 producciones eran candidatas a representar a Brasil en los Oscar, entre ellas "Nosso Lar", adaptación de una de las obras de Chico Xavier, máximo exponente del espiritismo en Brasil, un movimiento que tiene millones de seguidores en el país.
La cinta finalmente seleccionada se basa en la biografía autorizada de Lula escrita por Denise Paraná, obra que relata el nacimiento del mandatario en 1945 en una ciudad del estado nororiental de Pernambuco, hasta su consolidación como líder sindical, a comienzos de los años ochenta.
La Academia de Hollywood dará a conocer el nombre de las cinco candidatas al Óscar a la mejor película en habla no inglesa de entre 95 países aspirantes a fines de enero.
El piloto venezolano Pastor Maldonado informó que aprovechó la pausa en el torneo de GP2 para “venir y ejercer mi derecho y deber al voto” en los comicios parlamentarios, fijados para este domingo 26 de septiembre. El primer latinoamericano campeonato de la GP2 Series aseguró estar orgulloso de representar a Venezuela en el extranjero.
“Como parte de la juventud venezolana debemos votar y elegir por nuestro futuro”, afirmó.
Maldonado fue condecorado el domingo 19 de septiembre por el presidente de la República, Hugo Chávez Frías, ante la conquista del campeonato de la GP2 Series, circuito creado en 2005 para sustituir la antigua Fórmula 3000 como el escalón final para ascender a la máxima categoría del automovilismo.
El piloto, nativo de Maracay, estado Aragua, se tituló la semana pasada con 87 puntos, tras cumplirse las pruebas del circuito italiano de Monza y después de obtener seis victorias.
Luego de su traumático último año, el veterano cineasta Roman Polanski volvió recargado con el sólido thriller El escritor oculto, con el que una vez más estableció paralelos con su agitada vida personal en la piel de un ex primer ministro inglés (Pierce Brosnan) que es retenido en EEUU acusado de las torturas realizadas en Irak por el ejército británico.
El buen resultado de la cinta (Oso de Oro en Berlín a la mejor dirección) y el premio Fipresci al mejor filme del año para la prensa especializada, renovó la imagen de Polanski en momentos en que su pedido de extradición a EEUU parecía inminente. Finalmente, Polanski fue liberado y ya emprende proyectos nuevos.
Ese es el caso de God of carnage, adaptación de la obra teatral de Yasmine Reza del que hoy se conoció su elenco: las ganadoras del Oscar Kate Winslet y Jodie Foster, más el también dueño de la estatuilla Christoph Waltz y Matt Dillon. Según Deadline, la cinta está siendo adaptada y comenzará su rodaje en 12 semanas, en París.
Originalmente, God of carnage está ambientada en Brooklyn, pero dada la imposibilidad del director de pisar suelo estadounidense, se rodará en la capital francesa, residencia de Polanski desde hace décadas.
God of carnage narra la relación que se establece entre dos parejas, que se conocen luego de un episodio de violencia en el colegio de sus hijos. Ellos se critican mutuamente la forma de enseñanza que tienen con sus hijos, y ese altercado da pie a la aparición de grietas en los propios matrimonios. La obra tuvo cerca de 450 presentaciones en Broadway hasta bajar el telón en junio pasado. La pieza, con el protagonismo de James Gandolfini, Hope Davis, MArcia Gay Harden y Jeff Daniels, obtuvo tres premios Tony.
El primer vídeo juego data de 1946, según cuenta el libro Replay: The History of Video Games sobre el que el diario The Guardian ha publicado hoy la reseña respectiva.
Hasta el presidente Juan Manuel Santos bailó y cantó al son de la barranquillera.La colombiana puso a bailar y a cantar a más de 20 mil persona en New York.
Shakira paró en Nueva York con su nueva gira, "Sale el sol", un espectáculo en el que mostró su lado más polifacético y con el que sedujo a un público que llenó el Madison Square Garden hasta la bandera.
Con una actuación en la que abrazó numerosos estilos musicales -desde el rock y el pop electrónico hasta el merengue y el reggaetón-, Shakira se metió en el bolsillo al público neoyorquino al que deleitó con un repaso de los mayores éxitos de su carrera.
"Estoy emocionada por estar en el Madison Square Garden. Espero que lo paséis muy bien esta noche. Yo estoy aquí para complaceros. Esta noche soy toda vuestra", dijo la cantante al dirigirse por primera vez al público tras interpretar "Why Wait" y "Te dejo Madrid".
Durante una actuación en la que mezcló temas en inglés y español, la colombiana demostró una vez más su destreza con el movimiento de caderas e incluso subió a algunas asistentes al escenario para ofrecerles una lección de baile.
Entre el público se encontraba la ex presidenta de Chile Michelle Bachelet y el presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, quien llegó a Nueva York para asistir a la Asamblea General de Naciones Unidas.
"Quiero agradecer la presencia de la presidenta Bachelet y del presidente Santos esta noche. Es un gran honor para nosotros que nos acompañen", indicó la cantante durante una actuación en la que hizo gala de una energía inagotable.
Entre los temas más aplaudidos de la velada estuvo el conocido "Whenever, Wherever", canción que le abrió las puertas al público anglosajón y de la que hoy presentó una versión rock que sorprendió tanto como la interpretación étnica que la colombiana ofreció del tema de Metallica "Nothing else matters".
Acompañada de una decena de músicos y varias bailarinas, Shakira rememoró canciones de su discografía más temprana, como "Inevitable" o "Ciega, Sordomuda", ambos extraídos de su disco "¿Dónde están los ladrones?" (1998), pero también presentó los nuevos temas de su último disco en español, "Sale el sol", que se publicará en octubre.
Ése fue el caso de "Gordita", su sorprendente y sensual colaboración con René Pérez "Residente", del grupo urbano puertorriqueño Calle 13, o de "Loca", el primer sencillo del disco y con el que la colombiana prueba suerte con al ritmo del merengue y con la ayuda de la estrella dominicana El Cata.
De su nuevo trabajo, que grabó con numerosas colaboraciones entre su estudio en Bahamas, Londres, Barcelona y la República Dominicana, también cantó el tema que le da nombre, "Sale el sol", y que, más cercano a sus raíces de cantautora, ya estrenó en el festival Rock in Rio en Madrid en junio pasado.
Shakira también deleitó a los asistentes con algunos de sus temas más conocidos, como "La tortura" o "Hips don't lie", así como su recientes éxitos "She Wolf" y "Gypsy", al tiempo que hizo gala de sus raíces árabes con el conocido "Ojos así", donde dio toda una lección de baile del vientre.
La colombiana echó el cierre a su actuación en la ciudad de los rascacielos con el tema "Waka Waka", que creó para el Mundial de Sudáfrica de este año y para el que la acompañaron un nutrido grupo de niños sobre el escenario.
Nueva York fue la cuarta parada de la nueva gira de Shakira, que se inició el pasado 15 de septiembre en Montreal para pasar después por Connecticut y la ciudad de Atlantic City, en Nueva Jersey.
Tras el espectáculo de la Gran Manzana, la colombiana tiene previstos tres conciertos en Florida, donde visitará Fort Lauderdale, Miami y Orlando los próximos 25, 27 y 28 de septiembre, y desde donde seguirá su tour estadounidense por distintos puntos de Texas, California, Nevada e Illinois.
De todo el horror, el dolor y la degradación física y mental que Ingrid Betancourt sufrió durante seis años y medio en la selva colombiana, posiblemente nada le resultó más peligroso que cuando sus secuestradores intentaron borrarle el último rastro de identidad: su nombre.
Querían identificarla por un número. Y ella se negó, lo cual molestó a otros rehenes y probablemente los puso a todos en mayor riesgo. “Ingrid Betancourt”, respondió cuando le pidieron que repitiera su número.
“Para mí era como quitarme oxígeno”, dice ahora Betancourt en una entrevista muy emotiva sobre la publicación de su libro “No hay silencio que no termine”, titulado en inglés “Even Silence Has an End”, su impactante y agonizante memoria de la vida en cautiverio.
“Hay cosas que haces porque tienes que hacerlas. No siempre calculas las consecuencias. Y por eso a veces haces cosas muy tontas”. Finalmente, sin embargo, los secuestradores cedieron. El libro de Betancourt ya fue calificado como “un clásico de la historia y de la literatura colombianas” por Héctor Abad, uno de los escritores vivos más influyentes en su país. También está encaminado a impulsar a Betancourt —una heroína en Francia y una figura más compleja en Colombia (tiene ambas ciudadanías)— a una mayor fama en Estados Unidos y otros lados, incluida su presencia el miércoles en el programa televisivo de Oprah Winfrey.
Y de esto aflora la pregunta de hacia dónde se dirige ahora la ex senadora y ex candidata presidencial colombiana con varios posibles destinos para la aspirante de un partido menor cuando fue secuestrada en febrero del 2002. Las especulaciones sobre esas escalas abarcan otra campaña presidencial, un plan mundial contra el secuestro o hasta nuevos libros.
“De verdad no quiero regresar a la política, pero no puedo decir que no lo haré (después)“, reitera Betancourt, sentada en la sala de la casa de un amigo en Manhattan. A los 48 años de edad y con dos hijos, parece mucho más joven. Luce elegante con una falda corta, unas zapatillas altas sin talón que descubren dedos pintados de morado y un collar de perlas en su cuello que, en la selva, fue a menudo cubierto con cadenas.
“Me siento preocupada por Colombia y obligada a reaccionar”, dice. “Pero tengo que reconstruir mi vida. Soy humana“. Afirma que necesita encontrar su propio espacio para vivir, aunque por ahora descarta Colombia.
Betancourt fue capturada por guerrilleros de las FARC cuando viajaba a San Vicente del Caguán, adonde el entonces presidente Andrés Pastrana había ordenado el regreso de las fuerzas armadas luego de fallidas conversaciones de paz.
Durante el cautiverio realizó varios intentos para escapar, y en castigo estuvo encadenada gran parte del tiempo.
El libro comienza con un horrible castigo por el tercer intento de fuga, cuando a rastras salió de la “jaula” que compartía con su asistente de campaña Clara Rojas.
“Comencé con eso porque fue el momento más difícil”, explica. “Pensé que si puedo escribir sobre esto, puedo escribir sobre cualquier cosa”. Estuvo encadenada y caminaba detrás, como sujeta por una correa. Sin embargo, no escribe sobre lo que es una noción generalizada: que fue violada al ser recapturada.
Responde: “No me gusta escribir de todo. Uno dice ciertas cosas por respeto al alma, por lo que eres, por los otros también —mis hijos, mi mamá, los lectores— incluso los captores”.
Después de seis años con la vida en vilo, Betancourt fue rescatada en una operación espectacular de soldados infiltrados entre las FARC.
Ya libre, en una acción que no le ganó amigos en Colombia, hace poco demandó al estado colombiano por 6,8 millones de dólares en perjuicios por su cautiverio. Numerosos colombianos la consideraron ingrata. Más tarde, retiró la querella.
Betancourt asegura que su acción fue en aras de todas las víctimas del terrorismo que merecen la protección del estado.
“Ha sido muy doloroso ver la reacción”, dice, con los ojos empañados por el llanto. “El gobierno colombiano presentó esto como si yo estuviera demandando a los soldados que me rescataron. … creo que fue muy injusto, muy humillante“.
“Eran como lobos detrás de mí, de la manera más cruel”.
También ha tenido que enfrentar las secuelas de unas declaraciones que hizo sobre Colombia, por ejemplo, que su sociedad está “enferma”.
“Sí, creo que estamos enfermos”, dice con acento en el verbo la ex política que en la década de 1990 cobró fama al denunciar la corrupción de las drogas ante el congreso de Colombia. “Me incluyo. Somos apasionados. Podemos pasar del odio al amor sin escalas. Creo que esto explica nuestra violencia”. En cuanto a su persona, Betancourt dice que ahora se siente verdaderamente diferente, cuando han transcurrido más de ocho años de su captura.
La Academia Latina de la Grabación anunció este martes que los artistas Armando Manzanero, Las hermanas Márquez, Joseíto Mateo, Joao Donato, Jorge Oñate y Susana Rinaldi recibirán los Premios a la Excelencia Musical 2010.
La Academia, que cada año otorga los Grammy Latino, también otorgará los reconocimientos del Consejo Directivo que serán para Manuel Bonilla, Juan Carlos Calderón y Hebe Camargo, se informó en un comunicado.
De esta forma se reconoce la carrera de grandes personajes del panorama latino como la de los mexicanos Manzanero, considerado como el compositor principal de la canción romántica de la era de posguerra, y Bonilla, evangelista, misionero y productor de televisión.
También relevante ha sido el aporte de los brasileños Joao Donato y Hebe Camargo. El primero destaca por sus composiciones instrumentales y sus fusiones de funk, soul, jazz y ritmos afrocubanos mientras que la segunda se ha consagrado como la Madrina de la televisión de su país gracias a su programa El mundo es de las mujeres.
En otro ámbito, el del vallenato, ha destacado a Jorge Oñate, compositor de 46 álbumes, 25 de los cuáles han sido disco de oro. Con él también serán premiados con el galardón a la excelencia la afamada cantante argentina Susana Rinaldi, el grupo cubano de las hermanas Márquez y el dominicano Joseíto Mateo, el "Rey del merengue", que a sus 92 años sigue en activo.
Además, entre los premiados habrá lugar para un europeo, el compositor español Juan Carlos Calderón, autor para el grupo Mocedades del tema Eres tú y compositor de canciones para otros artistas como Julio Iglesias y Luis Miguel.
"Ya que en este 2010 damos inicio a una nueva década del Grammy Latino, continuamos al mismo tiempo con la rica tradición de honrar y reconocer el talento innovador de individuos que a lo largo de su carrera han enriquecido el espectro de la música latina", afirmó en el comunicado Gabriel Abaroa Jr., presidente de la Academia Latina de la Grabación.
"La ceremonia de los Premios Especiales se ha transformado en un evento hermoso, sensible y encantador que celebra a las leyendas vivientes que han allanado el camino por el que camina la nueva generación de artistas latinos", añadió.
La entrega de los galardones tendrá lugar durante una ceremonia privada el miércoles 10 de noviembre de 2010 en el Hotel Four Seasons de Las Vegas como parte de las celebraciones del Grammy Latino, cuya entrega se realizará al día siguiente en el Mandalay Bay Events Center.
La cantante canta 'Nothing Else Matters' y rinde tributo a Metallica durante la gira 'Sale el Sol / The Sun Comes OutSale el Sol'.
Shakira le rinde tributo a Metallica al cantar 'Nothing Else Matters' durante la gira 'Sale el Sol / The Sun Comes Out' que comenzó el pasado miércoles en Montreal, Canadá. Actualmente la barranquillera presenta el tour que sirve para promocionar su nuevo disco en Estados Unidos, país en donde estará hasta el próximo 29 de octubre, ya que desde noviembre estará en Europa. En 'Sale el Sol / The Sun Comes Out' acompañan a la barranquillera Tim, Brendan, Albert, Thomas, Joe, Grecco y las dos vocalistas: Olga y Una, quienes estarán supervisados por Magnus, el director musical quien ha trabajado junto con Shakira en los arreglos de todas las canciones.
El disco 'Sale el Sol' estará disponible desde el próximo 19 de octubre e incluirá el himno de Sudáfrica 2010, 'Waka Waka (Esto Es África)'. Shakira comentó que este álbum tendrá canciones que le recuerdan las canciones incluidas en los disco 'Pies Descalzos' y '¿Dónde están los ladrones?', ya que incluye no sólo canciones románticas sino también rockeras. También confesó que escribió su nuevo álbum "con el corazón en la mano" y que la refleja de pies a cabeza.
Sebastián De la Nuez fue ganador del concurso Transgenérico en el 2006. El escritor y periodista presenta su primera novela, que retrata la Venezuela de los años 60 y 70. La historia narra las desventuras de un periodista obsesionado por una mujer revolucionaria
La idea de encontrar el amor dentro de un mundo perfecto se comienza a elaborar desde la adolescencia. Así lo plantea Sebastián de la Nuez en Rosalía, su primera novela, donde crea a una mujer idolatrada por el protagonista y que prácticamente representa el reflejo de una sociedad marcada por el sueño utópico de la igualdad. La novela es narrada a través de la voz de Samuel, un periodista que ve en Rosalía una mezcla de varias féminas.
"Es un compendio de cosas bellas y evocaciones que se emparentan con la poesía, la literatura y con el erotismo más elevado. Es casi una figura sagrada desde el punto de vista del protagonista", señala De la Nuez.
El autor hace una analogía entre el sentimiento de ilusión que provoca la presencia de Rosalía con la pasión de la revolución, representado en el movimiento de cambio que se expandió en la mente del sector izquierdista universitario durante los años 60 y 70.
Durante esa época ya se vislumbraba en el panorama político una mejor cara. En el primer período presidencial de Rafael Caldera, época de pacificación, la guerrilla bajó la guardia, se retiró de las montañas, y personajes como Pompeyo Márquez y José Vicente Rangel legalizaron sus ideas con la formación de partidos políticos.
Al hablar de revolución y movimientos de izquierda es imposible no hacer una conexión con la realidad del venezolano, intención que De la Nuez parece dejar muy claro. Aunque la historia del amor inalcanzable es la raíz de la novela, la política y la inmigración son temas que el autor afirma que se abarcan "no sé si de una forma acabada pero por lo menos esbozadas".
EL PERIODISMO EN SU OBRA
Sebastián de la Nuez ha demostrado un gran interés en reflejar el trabajo reporteril en la mayoría de las obras que ha escrito. Tal es el caso de su libro de cuentos Calles de lluvia, cuartos de pensión, con el que fue merecedor del premio mayor del Concurso Transgenérico del año 2006. Muchas de las experiencias expresadas en sus escritos ya fueron vividas por su persona durante la carrera como periodista, por lo que no descarta que continúe interesado en incluir historias del gremio.
"Mi interés se aproxima en saber cómo trabajaban los periodistas antes, cómo eran sus redacciones, las máquinas de escribir manuales y la precariedad con la que se trabajaba", asegura De La Nuez. Asimismo, el autor agrega que es interesante adentrarse en "la camaradería" que se distingue entre los profesionales.
Paris Hilton se declara culpable de posesión de drogas. Para evitar la cárcel estará un año en libertad condicional, participará en un programa sobre el abuso de sustancias, realizará 200 horas de servicio a la comunidad y deberá pagará 2.000 dólares de multa. (Foto: AFP)
El recibimiento no fue demasiado cálido. Apenas algunos aplausos sonaron en la sala de prensa, eso sí abarrotada, para recibir a Julia Roberts y Javier Bardem, protagonistas de Come reza ama, que se ha proyectado en la sección oficial del festival fuera de competición. La película no ha gustado a casi nadie y eso se ha notado en el ambiente de la rueda de prensa, una de las más sosas que se han vivido en los últimos años en el certamen. La actriz estadounidense, que llegó ayer a la ciudad donostiarra acompañada de sus tres hijos, recibirá esta noche el premio Donostia que concede el festival de manos de su compañero de reparto Javier Bardem. "Estoy nerviosa, es un gran privilegio para mí recibir este premio. Afortunadamente estaré muy cerca esta noche de Javier", aseguró la intérprete de Pretty Woman.
Advirtieron de antemano que estaban vetadas las preguntas personales y cuando una periodista intentó indagar en los sentimientos de Javier Bardem ante los cambios en su vida, Julia Roberts ya advirtió en español: "Cuidado". Esta intervención fue saludada con un aplauso. Otro de los momentos más emotivos del encuentro se ha vivido con la intervención de una joven con síndrome de Down que, con micrófono en mano, se ha dirigido a la actriz llamándola guapísima.
"Me obsesiona el trato de las personas entre sí. Hemos dejado de mirarnos a los ojos, hay una falta de conexión humana , en parte debido a los ordenadores y los blogs. Creo que tenemos que luchar en contra de ello", aseguró la intérprete, que se presentó con un traje negro y un moño italiano. Ambos actores, junto al también actor Richard Jenkins y el director Ryan Murphy, defendieron como pudieron la película, basada en una mujer norteamericana real que viaja por Italia, India y Bali en un intento de encontrase a sí misma.
Todos hablaron maravillas de esta actriz. Bardem destacó su valentía y su falta de miedo a la hora de correr riesgos interpretativos. Jenkins aseguró que el buen ambiente que crea en el rodaje y el director explicó que todo alrededor de ella es como una "gran fiesta del amor". Ella, preguntada sobre su mítica sonrisa, le quitó importancia. "No es ninguna destreza ni algo sobre lo que tenga control. Es algo que sólo debo a mis padres".
Bardem ha anunciado su próxima participación en el proyecto que Terrence Malick va a comenzar a rodar en octubre. "Estoy muy feliz. Es un director humanista, un poeta visual". Sobre el contenido del filme, el actor dijo no saber mucho más. "Conozco el cuento pero no los capítulos".
Los asistentes salieron tan desilusionados de la rueda de prensa como de la película.
